Pro století a půl, ženy byly prokazující jejich vášeň a talent pro design a architekturu v mužské profesi. Je paradoxem, že i v 21. století může být architektura pro ženy stále náročnou Kariérní cestou a genderová nerovnost je i nadále důvodem k obavám. Existují však architektky, které každý den vyzývají chlapecký klub profese a mají hluboký dopad na architekturu, jak ji známe dnes. Seznam je samozřejmě krátký a mnoho důležitých jmen může být vynecháno, ale zde 10 z nich byste měli vědět.
Přečtěte si více: Ženy, které Změnily Tvář Architektury,
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi , photography © Bob Wolfenson
Dona Lina je oddaný své práci na misi: prozkoumat sociální možnosti designu a podpořit nový způsob kolektivního života. Hledala silné koncepty a spoléhali na jednoduchou formální slovní zásobu, ale s paralelním expresivní použití materiálů, které zvýrazní její citlivost. Pro ni, architektura by měla být považována za „není postavený jako práci, ale jako možné prostředky, aby být a čelit různých situacích“. V dubnu 1989, ve věku 74 let, architekt byl poctěn s první výstavu její práce, ze stejné univerzity, který popřel její trvalé učitelské místo 30 let dříve: Universidade de São Paolo.
fotografie © Maria Gonzalez
Jedním z jeho nejvíce reprezentativních budov je SESC Pompeia, si uvědomil, v roce 1982, v Sao Paolo, Brazílie. Jedná se o přestavěnou továrnu, se třemi obrovskými betonovými věžemi, představovat vzdušné chodníky a asymetrické okénka v místě oken. Svým radikálním designem a téměř brutálním přístupem průmyslové buňky Bo Bardi oživila svou vizi světa, kterou nazvala „socialistickým experimentem“.
Maya Lin
Maya Lin , photography © Jackie Johnston
Maya Lin je architekt, sochař, a země umělce. S téměř 30 let praxe, dokončila řadu projektů, včetně rozsáhlých uměleckých instalací, rezidenční a institucionální architektura a památníky. Její práce je důraz na přírodu a udržitelnost následuje minimalistický design a její ideální dělat místo pro osoby v krajině. Ona čerpá inspiraci pro svou architekturu a sochařství z kulturně odlišných zdrojů, včetně Japonské zahrady, Hopewell Indické hliněné valy, a děl Americké zemních prací umělců 60. a 70. letech.
Ve věku 21 let, se stal nejmladším architektem a první žena, o návrh památníku na National Mall. Vietnam Veterans Memorial je dvouakrový pozemek orámovaný zdí, zobrazující jména všech amerických vojáků ztracených v konfliktu. Její design byl považován za kontroverzní a urážlivý, „Černá jizva“, jak ji popsal vietnamský veterán, a po mnoha zpožděních byl nakonec postaven v roce 1982. Dnes je uznávána jako definice moderního přístupu k válce s minimálním, nesentimentálním a jasným pojetím.
obrázek © Flickr uživatel derekskey licencovaný pod CC BY 2.0
Odile Decq
Odile Decq , photography © Franck Juery
Odile Decq je francouzský architekt a akademik, který byl oceněn v roce 2016 Jane Drew Prize za to, že „kreativní powerhouse, temperamentní breaker pravidel a zastáncem rovnosti.“Je ředitelkou Pařížské firmy Studio Odile Decq s projekty od uměleckých galerií a muzeí po sociální bydlení a infrastrukturu. Francouzské Goth, jak je často nazýván, udělal radikální vstup do scenérie architektury, zavádí nový high-tech jazyk okořeněný hluboké červené barvy se používá ve většině jejích budov.
© Odile Decq -photography © Roland Halbe
Její projekt Phantom Restaurace v Paříži je studium v kolizi časy. S červenobílými biomorfními formami experimentuje s povrchy, které se ohýbají a vlní. Po schodech hlavního schodiště dramaticky stéká červený koberec a běží pod stoly, dokud nedorazí na okraj skleněné fasády. Koncept tohoto návrhu spočíval v vytvoření dočasného odnímatelného prostoru, který respektuje stávající památku, operu Garnier.
Amale Andraos
Amale Andraos , photography © Jonathan Lattif
Amale Andraos je Dean z Columbia University ‚ s Graduate School of Architecture, Planning a Preservation (GSAPP) a spoluzakladatel WORKac, New York-na základě architektonické a urbanistické praxi s mezinárodní působností. WORKac se zaměřuje na re-imaginaci architektury na křižovatce městské, venkovské a přírodní. Objetí znovuobjevení a spolupráce s jinými obory, představují alternativní scénáře pro budoucnost měst. Andraos se zavázala k výzkumu a publikacím. Její práce nedávno prozkoumala otázku reprezentace opětovným zkoumáním konceptu „arabského města“.‘
Smart School, Irkutsk. S laskavým svolením Workac
V projektu Smart School, WORKac prozkoumat možnost unikátní komunita, která se zaměřuje na nové pojetí vzdělávání prolínání krajiny a program. Park vytváří jídlo pro komunitu a recykluje svůj odpad. Jak se mění vztah dětí k učení, mění se i jejich vztah ke krajině. Projekt vytváří řadu různorodých zkušeností, které kombinují architekturu a krajinu, veřejné a soukromé prostory se zaměřením na udržitelnou energetickou strategii.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , fotografie, Atelier Bow-Wow,
Momoyo Kaijima je co-našel Tokyo-založené architektonické kanceláře Atelier Bow-Wow, jeden z Japonska, je vedoucí firmy. Firma je známá svou domácí a kulturní architekturou a výzkumem zkoumajícím městské podmínky mikro, ad hoc Architektura. Se svým partnerem Yoshiharu Tsukamoto, byly experimentovat s designem teorie, že představit novou slovní zásobu k urbanistických studií a nových koncepcí pro veřejný prostor, jako jsou architektonické behaviorology a mikro-veřejného prostoru. Jejich projekty sahají od domů po veřejné a komerční budovy a veřejná umělecká díla, v Japonsku i v Evropě a USA.
Atelier Bow-Wow, Split Machiya,Zdvořilost, Atelier Bow-Wow,
Split Machiya je soukromý dům, vytvořena v Tokiu pro pár a jediná žena, která se skládá ze dvou zrcadlových struktur, souvisejících s centrálním nádvořím. Byli ovlivněni estetikou Machiya, tradiční Japonský typ budovy z období Edo, a používá jejich minimální přístup k vytvoření plně fungující dům ve velmi omezeném prostoru.
Sharon Davis
Sharon Davis , photography © Elena Seiber.
zakladatelka a ředitelka Sharon Davis Design, je oceněnou praktikující, jejíž práce je poháněna její vírou v transformační sílu designu. Věří, že úspěch návrhů se měří podle míry, do jaké rozšiřují přístup k základnímu lidskému právu na sociální spravedlnost, ekonomické posílení a zdravé udržitelné životní prostředí. Její vizí architektury jsou budovy, které mohou změnit budoucnost komunit.
Women ‚ s Opportunity Center, Rwanda. fotografie © Elizabeth Felicella
její filozofie sociálního designu ožila svým projektem Women ‚ s Opportunity Center ve Rwandě. Účelem bylo vytvořit dopředu-myšlení vzdělávací a komunitní centrum v Kayonza trénovat a vzdělávat místní ženy prostřednictvím zemědělství. Hlavní myšlenkou bylo použít jako organizační princip formu lidové rwandské vesnice: řada pavilonů v měřítku člověka se seskupila, aby vytvořila bezpečnost a komunitu až pro ženy 300. Součástí projektu je také demonstrační farma, která pomáhá ženám vyrábět a prodávat vlastní zboží.
Neri Oxman
Neri Oxman , fotografii Noah Kalina
Neri Oxman je americko-Izraelský designér, architekt, umělec a zakladatel Zprostředkované Ohledu skupiny na MIT Media Lab. Její práce ztělesňuje environmentální design a digitální morfogenezi, s tvary a vlastnostmi, které jsou určeny jejich kontextem. Vymyslela frázi „materiální ekologie“, aby definovala svou práci, aplikování poznatků z biologie a informatiky na architekturu, pomocí technik 3D tisku a výroby. Oxman vidí svět a životní prostředí jako organismy, které se pravidelně mění a reagují na použití, proto je většinou inspirována biologickými tvary a texturami.
Silk Pavillion. Courtesy of Mediated Matter Group, photography by © © Steven Keating
ve svém projektu Silk Pavillion zkoumá způsoby překonání stávajících omezení aditivní výroby v architektonických měřítcích. Použila robotické rameno, aby napodobit způsob, jakým bource vklady hedvábí budovat svou kuklu, vytváření 26 hedvábné panely, které tvoří kopule, zavěšené ze stropu.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy , photography © Tamayouz Excellence Award.
Fahmy je architekt, jehož práce usiluje o rovnováhu mezi novými prostorovými koncepty a existujícím kontextem: kulturou, tradicí, morfologií měst. Káhira-založený architekt vede cesta pro Egyptské architektury tím, že prokáže, že architektonický návrh může a měla by zvýšit veřejné sféry, s holistický přístup, který kombinuje obsahovou analýzu, hravé experimentování, a étos sociální odpovědnosti.
Block 36, Káhira. S laskavým svolením Shahiry h. Fahmy Architektů
Blok 36 je blok bytů, inspirovaný vzory a formy urbanizované zemědělských pozemků. Bezpečnost a oddělení mezi veřejnými a soukromými oblastmi jsou důležitými sociálními a kulturními otázkami, které byly vzaty v úvahu při uspořádání bran a hranic.
Amanda Levete
Amanda Levete. fotografie © petr guenzel
Amanda Levete je RIBA Stirling Prize vyhrávat architekt, zakladatel a ředitel AL_A, mezinárodní ocenění-vyhrávat designu a architektury studio. Přístup AL_A k designu vyvažuje intuitivní se strategickým, neklidným výzkumem, inovacemi, spoluprací a smyslem pro detail. Neustále zkoumají aplikaci nových materiálů a technik na architekturu a design a hledají nové způsoby, jak vytvořit významný a pozitivní dopad mimo budovu, na komunitní a Městský kontext.
EDP Cultural Centre, Lisbon. S laskavým svolením AL_A
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima, photography © Takashi Okamoto
Sejima, partner v architektuře praxe SANAA, je známý pro vzory s čistou modernistické prvky, jako jsou kluzké, čisté a lesklé povrchy ze skla, mramor, kovy. Ona se zabývá zkoumání kognitivní možnosti architektury, jak je postavena práce může mít vliv na způsob, ve kterém víme, že náš svět a my sami a procesy, které znalosti a vědomosti jsou získávány prostřednictvím zkušeností. Rozvíjí také zvláštní zájem o zkoumání vztahu mezi vnitřkem a vnějškem.
Nové muzeum současného umění, New York. photography © Iwan Baan
V její design pro Nové Muzeum Současného Umění, ona používá zcela minimální režim: řada naskládaných kostek v offset uspořádání, které dává do budovy dynamicity a přitahuje tvar, je jiný, ale podobný v blízkosti stavby.
De A. Lima z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi a architektura každodenní kultury. Citováno z https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu a., (2016). „Radikální goth“ Odile Decq je náročné architektonické vzdělání ve Francii. Citováno z https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
bio. Maya Lin Životopis. Citováno z http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P., (2016). Od A do Zaha: 26 ženy, které změnily architekturu. Citováno z http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/