Co je Vrstvení Zvuku v Hudební Produkci a Techniky k Plné Mixu

Co je Vrstvení Zvuku v Hudební Produkci a Techniky k Plné Mixu
Co je Vrstvení Zvuku v Hudební Produkci a Techniky k Plné Mixu

Co je Vrstvení Zvuku?

tvorba hudby je jako malování obrazu. Začnete se základním obrysem a tvarem, poté postupně vyplníte plátno barvou, texturou, světlem a stínem, než přidáte nějaké dotváří. Dělat správná rozhodnutí ve všech fázích tvůrčí cesty — od skládání písniček na sledování a uspořádání — může výrazně urychlit mixdown proces, výsledek ve více leštěné sledovat, a vyhnout se nutnosti, aby se to opravit v mixu.

při vrstvení zvuků jsou ve hře dva hlavní aspekty: frekvenční profil každého zvuku a jeho amplituda v průběhu času. Oškubaná basovou kytaru poznámka, například, obvykle mají většinu svých informací v low-end frekvenční spektrum, s některými horní-četnost informací v utrhnout část zvuku. Jeho tvar obálky bude mít obvykle rychlý útok a pomalu se rozkládající ocas. Gong smash, na druhou stranu, má širokopásmový frekvenční make-up, s pomalým útokem a dlouhým udržováním.

frekvenční vrstvení

po staletí přemýšleli aranžéři a skladatelé o frekvenčním složení různých nástrojů, pro které bodují. Akustické nástroje mají nastavený frekvenční rozsah, který se řídí jejich fyzickou velikostí a rezonančními tendencemi (mimo jiné). Skladatelé používají tato praktická omezení ve svůj prospěch. Například při psaní hudby pro smyčcové kvarteto skladatel instinktivně zná omezení každého nástroje: kontrabas může dosáhnout velmi nízkých frekvencí, zatímco rozsah houslí sahá do nejvyšších registrů. Oni skóre instrumentální části, tak, že některé orchestrální sekce se navzájem doplňují — volání a odpověď mezi nižší a vyšší části souboru, například, nebo strhující glissanda, které začínají v dolní registrů a skončit s nejvyšší poznámky.

rozšíření tohoto konceptu na vaše skladby-i když jsou vaše zvuky elektronické – je skvělý způsob, jak spravovat frekvenční složení vašeho mixu a přinést profesionální zvuk do vašich hotových skladeb. Pečlivě vybrat nástroje s non-konkurenční frekvence profily vyplnit vaše sonic plátno a udržet posluchače ucho zabývá. A nepoužívejte příliš stejný nástroj v celém hudebním rozsahu, zvláště pokud se ve vašem uspořádání hodně děje.

Frekvenční Omezení Vrstvení Zvuků

Uspořádání Prostoru

Práce příkladem může být fascinující a vzrušující, ale přetížení své skladby s nástrojovým může být ohromující na posluchače, (natož těžké mix). Existuje několik způsobů, jak se vypořádat s rušnou směsi, ale první krok je vždy zeptejte se sami sebe, ‚opravdu potřebuji tuto část?‘. Být schopen na to věrně odpovědět, je skutečnou zkouškou dobrého producenta: emocionálně se oddělte od hudby, kterou jste dřeli, a soudit to z objektivního hlediska, zanechat nejčistší umělecké prohlášení.

Experimentování s umístěním své hudební části ve vašem uspořádání je dobrý způsob, jak udržet pasáže opravdu milujete, ale které by mohly zaneřádit své písně. Je běžnou chybou načíst všechny své hudební nápady poblíž přední části písně, takže se rychle dostanete na vrchol hudební energie a nemáte kam jít. Pokud jste upadli do této pasti, prostor hudební motivy umožnit hudební energie stavět pomalu a dynamicky.

dalším trikem je destilovat vaše hudební nápady do lehčích frází. Možná, že máte komplikované, dvou-bar guitar část, která může být zredukováno na několik olizuje to udělal přesně stejnou práci v mixu. Protože je méně zvukových informací, skončíte s větším prostorem, dynamičtějším rozsahem a větším dopadem ve vašem mixu.

samozřejmě, pokud jste se pokusili přesunout nebo přizpůsobit problematické části a stále nepatří, možná nemáte jinou možnost, než je Zrušit — tlačítko Odstranit je někdy vaším nejlepším přítelem. Nevyhazujte své dobré nápady navždy, ačkoli-vytvořte složku nápadů, když potřebujete inspiraci.

Vrstvení Zvuků Výroby

Dynamika v Hudbě

dynamický charakter žádný zvuk, může být definován jeho attack, decay, sustain a release — najdete tyto parametry amplitudy obálky syntezátor, a na dynamiku procesory. Tím, vrstvení zvuků s různými dynamické vlastnosti, můžete změnit jejich tvar, aby pomohl bubny úder, aniž by přemáhat mix, aby stopy zvuk výraznější, aniž by je přehnaně dominantní, a udržet udržení tóny znějící v souladu.

dynamické vrstvení je časově náročná práce. Řekněme, že máte hard-bít 808 kick drum, ale váš rytmus postrádá low-end energie, když budete hrát na full-range zvukového systému. Nechcete ztratit postavu kopu, kterou již máte; stačí jen posílit nízký rachot. Není to tak jednoduché, jako jen umístění subby vzorek nad každým kopem hit. Nejprve budete muset naladit vzorek, abyste se ujistili, že se vejde do klíče vaší skladby. Dále je třeba tvarovat zvuk, aby se ujistil, že to není přemoci stávající kop, nebo maskovat některý z dalších nástrojů. K tomu můžete použít několik nástrojů,z nichž první je měřič analýzy spektra (online jsou některé dobré zdarma a váš DAW bude s největší pravděpodobností jeden). Další je kompresor; pomocí ovládacích prvků extreme attack a release můžete zcela změnit profil obálky amplitudy. Dokonce si můžete trasu další nástroje, výstup pro kompresor side-chain vstupu, aby váš nový vzorek je dynamika tvarovaný signál jiného. Můžete také použít transient designer nástroj, který vám dává komplexní kontrolu nad všechny výše uvedené.

Pamatujte si, že vrstvení zvuků, zejména nízkofrekvenční ty, může způsobit podivné EQ nesrovnalosti, způsobené důraz a zrušení některých frekvencí, kdy se dostanou do a drift mimo fázi s navzájem. Je zapotřebí věnovat pozornost frekvenčnímu profilu vašich zvuků-možná budete muset provést úpravy mikro časování, ať už ve vzorkovači nebo na časové ose.

spektrální analyzátor

kop a basy: Společná vrstvení past

Dumping příliš mnoho zvukových informací v jedné oblasti frekvenčního spektra může váš mix obrovské bolesti hlavy. Při vrstvení kick drum a bass dohromady, zvažte, že jim vyhrazených kmitočtových pásmech, takže nejsou soutěží — použijte frekvenční analyzátor k určení, kde v sonic spektra, každý nástroj je nejintenzivnější, a ring-fence, že frekvence tak, že pouze jeden nástroj je aktivní. Jiné metody, jak to zvládnout, jsou synkopovat kop a basové linky proti sobě, takže ne vždy hrají společně.

poslední rada-něco, co jste už určitě slyšeli – je poslouchat své oblíbené skladby a vzít na vědomí, jak jsou nástroje jako ty ve vašich skladbách vrstveny. Hrají všechny nástroje současně? Jsou některé tóny znatelně filtrovány? Na tom není nic špatného s tím, že vaše vrstvení narážky od profesionálů!

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.