Dějiny Umění: Barbizon School of francouzských Malířů

V polovině 19. století skupina francouzských umělců zřídit domov ve vesnici Barbizon u Fontainebleau forest, asi čtyřicet kilometrů jihovýchodně od Paříže. Vytvářeli obrazy krajinných scén a rolnického zemědělství, se zvláštní pozorností věnovanou naturalistickým světelným efektům. Po vesnici, která se stala jejich centrem, oni stali se známí jako Barbizon School.

počátky Barbizon School lze vysledovat zpět do roku 1824 Salon de Paris, v němž anglický malíř John Constable vystavil tři obrazy, a byl chválen několik významných francouzských umělců té doby, včetně Théodore Géricault a Eugène Delacroix. O reakci napsal: „jsou zasaženi živostí a svěžestí, věcmi neznámými pro jejich vlastní obrázky.“The Hay Wain se stal jedním z nejúspěšnějších obrazů Constable a byl vybrán pro zlatou medaili salonu a přesunut na prominentní místo na výstavě.

Constable byl obdivován pro jeho jedinečný přístup k umění, který se odvrátil od akademické tradice kopírovat ze starých obrazů a místo toho používá přímé studium přírody jako jeho primární zdroj. Originalita Strážník je technika by mít výrazný vliv na průběh francouzské umění, zejména mezi členy Barbizon school.

již v roce 1829, Jean-Baptiste-Camille Corot přišel do Barbizonu malovat v Lese Fontainebleau. Corot přijal efektivní praxi cestování a malování venku v letních měsících, dělat studie a náčrtky přímo z přírody, které by pak použil jako základ pro větší, více hotových kusů v zimě.

Corot začal svůj dospělý život jako učeň Drapera (prodejce tkanin). Komerční život však se svými „obchodními triky“ nesouhlasil s mladým Corotem a ve věku 26 let přesvědčil svého otce, aby podpořil změnu kariéry. „Řekl jsem svému otci, že obchod a já jsme prostě neslučitelní a že se rozvádím.“

Corot začala, co by se stalo běžnou praxí mezi Pařížskými umělci času, cestování za předměstí hlavního města na venkov. V letních měsících se umělci začali vydávat do královských parků Saint-Cloud a Versailles. Další umělci šli do plážových letovisek na pobřeží Normandie. Jiní stále šli do venkovského prostředí Barbizonu hledat svůj vlastní autentický zážitek. Vliv Johna Constabla by byl v tomto ohledu rozhodující jako vůdčí světlo.

Během 1840 v Paříži, několik z klíčových členů Barbizon School začali přátelit jeden další, včetně Jean-François Millet, Konstantní hotel noir, Narcisse Diaz, Charles Jacque a Théodore Rousseau.

několik z těchto umělců by zažilo zklamání v rukou Salonu. Některé se nepodařilo získat vstup. Jiní, jako proso, byli příjemci tvrdé kritiky. V roce 1848 vystavil své ambiciózní dílo zajetí Židů v Babylonu, ale obraz byl odsouzen kritiky umění i veřejností.

v červnu následujícího roku se s manželkou a jejich dětmi usadil v Barbizonu. Zde se soustředil spíše na scény venkovského života namísto velkých historických obrazů, a následně objevil způsob malby, který mu nejlépe vyhovoval. Jak napsal v dopise příteli:

Ale, abych řekl pravdu, sedlák-předměty vyhovovalo mé povaze nejlepší, musím se přiznat, na rizika užívání mě být Socialistické, že lidská stránka je to, co se mě dotýká nejvíce v umění, a že pokud bych mohl dělat jen to, co mám rád, nebo alespoň pokus o to, já bych malovat nic jiného, který byl výsledkem dojem, získané přímo z Přírody, zda na šířku nebo na obrázcích. (Jean-François Millet, letter, 1850)

Proso je malování Sběrači, vyrobený v roce 1857, je práce, která vystupuje jako paradigma pro Barbizon school. Je to mírné barevné schéma, pozdní odpoledne, soumrak, nastavení, spolu s měkoučký rukopis, dát práci harmonický pocit a remízy na romantické idealizace venkova jako místo jednoduché a seriózní společenství.

Millet měl silné přesvědčení, že pocit jednoty s obrazem je klíčem k jeho úspěchu. „Krása je výsledkem harmonie,“ napsal.

nevím, zda je v umění jedna věc krásnější než druhá. Který je nejkrásnější, rovný nebo křivý strom? – ten, který nejlépe vyhovuje situaci. Na správném místě bude hrbáč krásnější než samotný Apollo. Jakkoli se na to člověk podívá, jakkoli to otočí, a cokoli se rozhodne nazvat, pořádek bude vždy nést den. Řád a harmonie jsou totéž. (Jean-François Millet, dopis, 1858)

Jeden z Prosa je nejlepší vědět, že funguje, je Angelus, malované mezi 1857-1859. Obraz ukazuje dva rolníky během sklizně brambor v Barbizonu s výhledem na kostelní věž Chailly-en-Bière. Millet řekl o práci: „Nápad na Angelus ke mně přišla, protože jsem si vzpomněla, že moje babička, slyšet kostelní zvon zvonění, když jsme pracovali na poli, vždy nás přestat pracovat říct Angelus modlitba pro chudé odešel.“