Antonín Dvořák (1841-1904) byl vášnivý česká jehož hudba překročil národní hranice a skutečně přešel celým světem. Současník Brahmse a Čajkovského-jeho pozdní symfonie stojící s těmi nejlepšími-Dvořák je pramenem melodie, s radostí a úzkostí ve stejné míře. Přesto, i když úzkost, hudba má zásadní vitalitu.
hudba tě mohl poznat
Ridley Scott je Hovis reklamu, hlasoval nejznámějších UK reklama všech dob, nabízí Largo z Dvořákovy Deváté Symfonie, „Z Nového Světa“, zařídil pro dechové kapely. V roce 1969 Neil Armstrong pořídil pásku této symfonie na misi Apollo 11 na měsíc. Čtyřicet let dříve, Walt Disney 1929 animace Mickey Choo Choo měl Mickey Mouse tančit na železničních pražcích, aby Dvořákova Humoreska. Jeden z prvních trainspotterů na světě, skladatel by si to jistě užil. Podobně, Jo a Laurie tanec (i když podrobili) scherzo Dvořákova „Amerického“ kvartetu v Greta Gerwig je 2019 film Malé Ženy. Ale řekl by Ano Rickovi Wakemanovi, který založil svou hudbu pro zločiny vášně Kena Russella z témat Nového světa?
Jeho život
Narodil se v Nelahozevsi na Vltavě, severně od Prahy, 8. září 1841, Antonín byl první dítě Anna a František Dvořák, řezník. Jejich byt byl v budově, kde v přízemí byla místní hospoda, kterou provozoval i jeho otec. Tam František hrál na citeru pro tance, takže jeho syn vyrůstal a slyšel rytmy, které zabarvovaly jeho pozdější skladby. Antonín se naučil hrát na housle, pak na varhany, jeho zjevný talent nakonec zvedl trvalou hrozbu života řezníka. V 16 letech odešel studovat hudbu do Prahy. Následné let jako varhaník kostela, v kombinaci s výukou, špalda skromný existence, ale jako viola-hráč Pražského Prozatímního Divadla Orchestr Dvořák aplikuje, co se naučil tam, aby jeho raných symfonií, kvartet a vokální díla. V divadle se zamiloval do herečky Josefiny Čermákové, ale byl odmítnut. Listopadu 1873 se oženil s její mladší sestrou Annou. Jejich první tři děti zemřely v dětství, ale následovalo šest zdravých dětí.
získání tří Rakouských státních stipendií pro skladatele v následujících letech pomohlo jeho financím, ale Dvořákovým nejvýznamnějším ziskem byl souhlas porotce Johannese Brahmse, který ho představil vlastnímu nakladateli Simrockovi. Po Dvořákových moravských duetech následovaly Slovanské tance, okamžitý hit. Zatímco Dvořákovo a Brahmsovo setkání v roce 1877 bylo prvním celoživotním přátelstvím, Brahmsova podpora – stejně jako Schumannova pro Brahmse-byla krátkodobě posilou jeho důvěry a jeho zrání. V G moll Klavírní Koncert z roku 1876, Symfonické Variace a 1879 koncert pro housle a orchestr, Dvořákova brzy oddanost Wagner a Liszt je tvrzené, zaměření na klasické modely, ale věrný své české dědictví. Že charakteristika jednoduchá, ale chytlavá melodie, často přesouvá mezi hlavní a vedlejší režimy, vnímán Dvořák jako Slovanský rys, byla jednou poznal v Schubert, ke komu on uznal svůj dluh.
ve 42 letech si Dvořákova kariéra stoupla o další příčku, když v březnu 1884 navštívil Londýn, aby vedl svůj Stabat Mater. Záhy se vrátil na zářijový Festival tři sbory, kde pod Dvořákovou taktovkou zahrál 27letý Edward Elgar. Uznání, plus anglická chuť na sborová díla, viděl, jak se často vrací: on řídil jeho kantáta Spectre je Nevěsta v roce 1885 v Birminghamu festival; 1886 premiéru svého oratoria svatá Ludmila byla v Leeds; jeho 1891 Requiem byl další Birmingham premiéru. Jedna návštěva vyzváni královský dar: dvě závorky z angličtiny pouters a čtyři rovnátka paruku holubů byly odeslány do Dvořákova Vysokou zemi doma, královna co se ujistí, od Anny Dvořákové, že její manžel byl holub-milovník.
nejdůležitější bylo v roce 1885 premiéru své Sedmé Symfonie v Londýně se skladatel dirigování Filharmonie, její komisaři. Toto temně dramatické, lyrické dílo bylo uznáno jako mistrovské dílo. Dvořák byl vskutku mistrem orchestrace a také demokratičnosti: všechny nástroje – zejména rohy-mají nádherné linie. Dosud, bez ohledu na žánr, jeho melodický vynález se protíná strukturou, vrstvení kontramelodií: dokonce i basová linie harmonického postupu může být pěveckou frází. Čajkovskij, který byl v Praze sedmý, ho velmi obdivoval. Na jeho doporučení navštívil Dvořák počátkem roku 1890 Moskvu a Petrohrad, aby provedl Stabat Mater, dnes již vizitku. V roce 1891 se stal profesorem kompozice na Pražské konzervatoři. V říši přírody, karneval a Othello-předehry koncipované jako trilogie – mají obnovenou autoritu, stejně jako jeho Te Deum, chvalozpěv chvály. Když Dvořák dosáhl 50 let, klidně mohl usnout na vavřínech.
… a časy
Dvořákův raný život se časově shodoval s masivním rozšířením železniční sítě po celé Evropě. Jako dítě v Nelahozevsi, kdy Čech byl součástí Rakouské říše, on sledoval výstavbu železniční trati spojující prahu s Drážďany a vlakové nádraží postavené přímo naproti rodinného domu. Ze zvědavého chlapce se stal neohrožený cestovatel, dychtivý dozvědět se o kolejových vozidlech a chatovat s strojvedoucími. „Dal bych všechny své symfonie za vynalézání lokomotivy,“ řekl jednou.
Dvořák, zdá se, stále v rovnováze dva zdánlivě protichůdné pohledy: mezinárodní měří se v jeho časté cestování, a hluboký závazek k jeho české kořeny, v soucitu s českou Národní Obrození hnutí usilující o osvobození z Rakousko-uherského područí. První česko-německý slovník, publikoval od 1834-39, byl klíčem k jazyku a kultuře oživení, jako byl Karel Jaromír Erben ‚ s Kytice, vyprávění o tradičních lidových balad soupeřit Bratří Grimmů a cítil, jak reprezentovat pravda Čechách. Typické rytmy, tance jako dumka a furiant v Dvořákova skóre odhalit jeho věrnost, ale také mu dovolil experimentů s formou. Klavírní trio Dumky se svými šesti druhy Dumky ukazuje rozmanitost struktury a tempa, které hledal.
vzhledem k solidaritě s nacionalistickou kauzou je Dvořákovo rozhodnutí přijmout post ředitele Newyorské Národní hudební konzervatoře překvapivé. Už dvakrát odmítla lukrativní nabídku, ale Anna cítila, 15.000 dolarů za rok nemohl být přičichl, takže rodina o tom hlasovat. V září 1892 vypluli Dvořákovi z Brém na transatlantické lodi SS Saale. Amerika slaví 400. výročí Kolumbova příjezdu do Nového Světa, a tam byl prezidentských voleb na (Demokrat Grover Cleveland vyhrál). Jeannette Thurber, jehož duchovním otcem nového ústavu byl, studoval na Pařížské Konzervatoři a s ní milionář manžela peníze chtěl Americký ekvivalent, který stanoví, od počátku, že ženy a afroameričané mohli zúčastnit.
Sluchu jeho složení žák Harry Burleigh, zpěv Afro-Americké spirituály dědí od svého dědečka, otrok, který si koupil svou svobodu, Dvořákova zájem byl uražený. Jejich intervaly a skloňování rezonovaly s bohémskými melodiemi. Začal je studovat a objevil tam „vše, co je potřeba pro velkou a ušlechtilou hudební školu“, absorbující jejich vlastnosti při vytváření témat pro vlastní skladby. Tento proces křížového oplodnění se objevil v jeho deváté symfonii, její podtitul „z Nového světa“ na poslední chvíli. Při premiéře v Carnegie Hall 16. Prosince 1893 se ozval bouřlivý potlesk.
ale ne všechno bylo radost. Rok viděl vážné hospodářské deprese: Thurbers‘ obchod s potravinami štěstí vyčerpán a Dvořák plat snížil téměř na polovinu, a dokonce i pak platí nepravidelně. Dvořák miloval Ameriku, ale Stýskalo se mu. Útěcha přišla ve Spillville v Iowě, zůstal tam s českou komunitou a v newyorském přístavišti pozoroval zaoceánské parníky.
Touha po domově našel výraz v jeho míchání Cello Concerto, který si vzal na větší naléhavost na učení poklesu jeho sestra-v-právo, Josefina. Nový konec Dvořák svým koncertem reflektoval její smrt, ale na jiné úrovni lamentoval nad mládeží neoddělitelně spjatou s jejím. Tato práce je schopnost překonat hranice nikdy více hluboce cítil, než když Mstislav Rostropovič byl sólista – slzy stékaly po tvářích – s Státní Orchestr SSSR na Plesy v srpnu 1968, v den, kdy Rusko napadl Praze.
rodiny je návrat do Evropy v roce 1895 viděl Dvořák zkoumá nové hudební zem. Pět nádherně atmosférický symfonické básně vzal inspiraci opět z Erben je balady; Gustav Mahler, vedení jednou v roce 1898, byl „okouzlen“. Nadpozemský ráz těchto děl předjímá jediná Dvořákova opera, která má být skutečnou známkou, Rusalka, napsaná v roce 1900, čtyři roky před jeho smrtí. „Píseň na Měsíc“ této vodní sprite je srdcervoucí záležitost. Možná to měl Neil Armstrong vzít i na měsíční misi.
Proč jeho hudbu stále na čem záleží
stejně Jako zvyšování Amerických vědomí jeho indiánské a Africké Americké tradice – postoj viděn některými jako ospravedlněn vznik jazz – Dvořák ovlivnil novou generaci českých skladatelů, jejichž práce byla ještě více implicitně nacionalistické. Spřátelil se s mladým Janáčkem, který nakonec svou hudbu rozvíjel jinak, ale příklad jeho mentora byl klíčový. Dvořák ovlivnil i svého houslistu a skladatele Josefa Suka, který zase krátce učil Bohuslava Martinů. Martinů o Dvořákově hodnocení řekl nejlépe: „pokud někdo vyjádřil zdravý a šťastný vztah k životu,byl to on.“
umělci
Charles Mackerras na Supraphon byl skvělý interpret Dvořáka, koho on považován za největšího skladatele vedle Mozarta. Nahrávky symfonií Londýnského symfonického orchestru s Istvánem Kertészem i Pierrem Monteuxem byly objevné. Více nedávno, různé disky Mariss Jansons jsou neochvějně bystré a expresivní. Kvarteto Pavla Haase přináší kvartetům velkou svěžest. Anna Netrebko je náklonnost k Písně Moje Matka Mě Naučila, je zřejmé, zatímco přepisy těchto písní antonína Dvořáka, houslista velký-vnuk, další Josef Suk, evokující spojení s hudební skladatel. Vladimír Ashkenazy doprovází Suka, který také hraje speciálně restaurovanou violu svého pradědečka.
- sdílet na Facebook
- sdílet na Titteru