Henri Matisse, Otevřené Okno, Collioure

exploze barev

V Henri Matisse je Otevřené Okno, Collioure křídel z velké francouzské okno projektu směrem k nám odhalit explozi geniální Středomořské barvy. Barva se nanáší velmi volně; i při reprodukci vidíme téměř každý tah štětcem. Obraz vypadá, jako by byl vyroben včera, a na některých místech (jako vpravo dole, kde je vidět holé plátno) se zdá nedokončený. Můžeme si představit, že Matisse je pracovní proces tah štětcem od tahů štětcem, a my jsme tam s ním reaguje vzrušením na bohatství barev a světla na Středomořské přímořské město v létě.

i když styl znamená rychlý nebo dokonce nedbalý obraz procesu, Otevřít Okno, Collioure byl pečlivě organizována v každém aspektu, z prostředku na barevné vztahy a aplikace nátěrů. Okno je umístěno mírně mimo střed doleva, což dává kompozici příležitostný pocit, v souladu s kvalitou slapdash tahů štětcem. Základem této zdánlivé náhodnosti je však vypočítaná struktura opakujících se a vnořených obdélníků, která vytváří jak silný povrchový vzor, tak řadu vnitřních „oken“.“

nejjasnější oblasti malby, centrální pohled na lodě v přístavu, je orámován tím, že některé malby je nejtmavší tóny v obou doslovný okenní rám a vzor zelená listová révy. Kolem tohoto centrálního pohledu je několik vedlejších okenních tabulí. Dvě okna příčníku v horním rámu více pohledů na verandu a vinnou révu. Skleněné tabule v okenních oknech odrážejí jak pohled mimo francouzské okno, tak barvy stěn.

brilantní barvy ricochet a echo přes plátno. Matisse používá komplementární barevné kontrasty, započtení jeho zářící červené a růžové s chladnými greeny. Stěny jsou fuchsie a zelené a horní okenní tabule křídel odrážejí barvu protilehlé stěny, což naopak zvyšuje intenzitu odstínů. Podobné vzájemně zesiluje kontrast barev se zobrazí, kde se vertikální pruh živé oranžové barvy, snad představující opona, je kartáčovaný vedle ultramarin tmavý pruh na rámu okna. Rozmanité vzory světle růžové a tyrkysové tahy štětcem představují moře a oblohu v pohledu z okna.

popírá iluzi hloubky

otevřené okno, Collioure se zabývá a nakonec podkopává post-renesanční pojetí obrazu jako okna. Matisseova kresba okna zdůrazňuje jeho roli rámovacího zařízení umístěného v trojrozměrném prostoru. Křídla se otevírají dovnitř a vytvářejí perspektivní pohled vedoucí k otevření okna. Balkon s květináče na podlaze je mělké, střední prostor mezi pokojem a výhledem na přístav, který dosahuje až k obzoru. Všechny tyto náznaky prostorové hloubky jsou však negovány aplikací barev a barev, které zdůrazňují plochý povrch plátna a nedokáží vytvořit přesvědčivou iluzionistickou scénu. Nikdy nezapomínáme, že se díváme na obraz a ne z okna.

vysoce viditelné tahy štětcem a oblasti bez nátěru plátna jsou nejvíce zřejmý způsob, Matisse popírá iluzi reality, ale jeho použití barev je také důležité. Nejen, že je extrémně jasný a plochý, chybí modulace šerosvitu, které se tradičně používají k navrhování objemu a hloubky, také opakovaně podvrací jasnou diferenciaci popředí a pozadí. Například vzdálené stožáry lodí v přístavu a mnohem bližší vertikály okenních rámů vytvářejí povrchový vzor jasně oranžové a červené vertikály. Vzdálenější červené a pomeranče nejsou ztlumeny, aby naznačovaly hloubku atmosférickou perspektivou. Podobně, tmavě modré a zelené tahy štětcem zobrazující trupy lodí jsou odráženy tmavě modré a zelené barvy tahy používá k označení hrany okenních rámů a různých objektů v popředí.

pohled na Gustave Caillebotte je kompozičně podobná Muž na Balkóně: Boulevard Haussmann ukazuje, jak zcela Matisse podkopává zobrazení perspectival hloubky. Caillebotte je naturalistické scény jasně rozlišuje mezi tmavší dominantní popředí prostor, balkon a výhled na osvětlené budovy ustupující po bulváru. V Matisseově otevřeném okně, Collioure, dominuje vzdálený výhled na přístav a je rámován oknem, jako by to byl sám obraz. To nemá definovány prostorové vztahy do popředí, na rozdíl od Caillebotte je vista po bulváru, kde můžeme určit vztah balkon zobrazení s přesností.

1905 Salon d ‚Automne

otevřené okno, Collioure byl jedním z několika obrazů Matisse vystavených se skupinou přátel v 1905 Salon d‘ Automne v Paříži. Sympatický kritik umění Louis Vauxcelles, nechtěně jménem skupiny, kdy popsal účinek jejich zářivě barevné obrazy visí na stěnách kolem dvou classicizing sochy jako Donatello mezi fauves (šelmy). Název přišel odrážet extrémní reakci veřejnosti na obrazy, které byly široce považovány za znepokojující a pobuřující. Konzervativní kritici zesměšňovali obrazy v tisku, ale Fauve malíři nakonec profitovali z proslulosti a našli obchodníky, kritici a sběratelé, kteří podporovali jejich práci.

Matisse byl vůdce skupiny, a jeho Žena s Kloboukem byl považován za nejvíce skandální obraz v „fauve klece“ na výstavě. Použití brilantní doplňkové barvy, výrazné rukopis a zdánlivě nedokončené oblasti je velmi podobné Otevřené Okno, Collioure, ale jejich účinek v této tradičně-složen portrét ženy byl znepokojující.

surové otisky prstů barvy, drsné zjednodušené rysy, a vykreslování stínů na obličeji v zářivě tyrkysové byly překvapivé, a to i pro diváky, používá se pro malířské zkratky a světlé barvy Impresionismu a Post-Impresionismu. Tváří v Morisot je Impresionistické Letní Den, a van Gogh Post-Impresionistický Portrét nedostatek realistických detailů a upozornit na umělecké tahy štětcem, ale barvy použité v obou obrazech zůstává rovněž v rozsahu, naturalistické vyobrazení ve srovnání s Matisse Žena s Kloboukem.

kromě agresivně non-naturalistické tóny v obličeji, Matisse styl Žena s Kloboukem je syrové a disjunktivní. Obraz vypadá nedokončený a nevyřešený, s některé díly lakované v těžkých pastózní a jiní sotva kartáčovaný. Salon porota snažil se ho přesvědčit, aby odvolal obraz od jeho podání, ale Matisse odmítl, což naznačuje, že on věřil, že obraz bude dokončen a připraven na výstavu.

výrazové možnosti barev

Matissovi malby v roce 1905 Salon d’Automne s jejich disjunktivní rukopis a bouřlivý barva byla většina jeho radikální Fauve funguje. Po výstavě Matisse pokračoval v používání jasné nepřirozené barvy, ale jeho aplikace barvy se stala konzistentnější a jeho barvy méně chaotické. V portrétu Mme. Matisse: zelená čára a Bonheur de Vivre brilantní barvy jsou uspořádány do větších oblastí, aby se maximalizovala jejich intenzita. V průběhu několika příštích let se stále více zajímal o obrazovou harmonii.

V roce 1908 jeho „Poznámky Malíř“ Matisse napsal:

v Průběhu své kariéry Matisse byl věnován výrazové možnosti barev: „Můj výběr barev je založen na pozorování, na citlivosti, na pocit, zkušenosti. . . . Prostě se snažím dát dolů barvy, které činí můj pocit . . . přichází okamžik, kdy všechny části našly své definitivní vztahy . . ..“

ačkoli „poznámky malíře“ byly napsány několik let poté, co Matisse namaloval otevřené okno, tyto pasáže naznačují, že vyvažoval tři různé projekty. Snažil se být citlivý na (1) percepční informace, kterou obdržel od motivem, (2) pocity, které dostal z ní, a (3) dekorativní formální vlastnosti uměleckého díla samotného. Udržování všech tří ve hře umožňuje otevřenému oknu číst současně jako okno do skutečného prostoru, plochá rovina pokrytá harmonickou barvou a výraz radostného tepla středomořského dne.

Otevřít Okno byl jeden z Matisse je nejvíce radikální Fauve obrazy, ale to je také příklad jeho trvalé odhodlání k výrazné barvy a obrazové harmonie. Matisse během své kariéry maloval mnoho oken, včetně modrého okna a lekce klavíru, a odrážejí variace v jeho stylu v průběhu času. Otevřené Okno 1905 představuje sotva zdrženlivý nevázanost jeho Fauve období, zatímco druhá verze Otevřené Okno v Collioure maloval v září 1914 těsně po začátku druhé Světové Války vyjadřuje náladu z těch temných dnů.

poznámky: