Jerzy Grotowski byl 6, když vypukla druhá světová válka v roce 1939. Během války se Grotowski se svou matkou a bratrem přestěhoval z Rzeszówa do vesnice Nienadówka.
CareerEdit
Divadlo ProductionsEdit
Grotowski dělal jeho režijní debut v roce 1958 se výroba Bohy o Déšť, který představil Grotowski je odvážný přístup k textu, který on pokračoval vyvinout v průběhu své kariéry, ovlivňuje mnoho dalších divadelních umělců. Později v roce 1958 Grotowski se přestěhoval do Opole, kde byl vyzván, divadelní kritik a dramaturg Ludwika Flaszen, aby sloužil jako Ředitel Divadlo 13 Řad. Tam začal sestavovat společnost herců a uměleckých spolupracovníků, která by mu pomohla realizovat jeho jedinečnou vizi. Také to bylo tam, že začal experimentovat s přístupy ke školení výkonu, která mu umožnila formovat mladé herce – původně přiděleny na jeho provinční divadlo – do transformační umělci se nakonec stal. I když jeho metody byly často kontrastoval Konstantin Stanislavski, obdivoval Stanslavski jako „první velký tvůrce metody herectví v divadle“ a pochválil ho za optání „všechny relevantní otázky, které by mohly být požádáni o divadelní techniku.“
Mezi mnoha inscenací, pro které jeho divadelní společnost se stala slavnou byly „Orfeus“ od Jean Cocteau, „Shakuntala“, založené na textu, Kalidasa, „Dziady (Předků Eve)“ od Adama Mickiewicze a „Akropolis“ Stanisław Wyspiański. Tato poslední inscenace byla první kompletní realizací Grotowského pojmu „chudé divadlo“. V to společnosti herců (což vězňů koncentračních táborů) postavit strukturu krematoria kolem publika, zatímco předvádět příběhy z Bible a řecké mytologie. Tato konceptualizace měla zvláštní ohlas pro publikum v Opole, protože koncentrační tábor Osvětim byl vzdálený pouhých šedesát mil. „Akropolis“ získala velkou pozornost a dalo by se říci, že zahájila Grotowského kariéru na mezinárodní úrovni díky vynalézavé a agresivní propagaci hostujícími zahraničními učenci a divadelními profesionály. Film produkce byl natočen s úvodem Petera Brooka, který představuje jeden z nejdostupnějších a nejkonkrétnějších záznamů Grotowského díla.
V roce 1964 Grotowski následoval úspěch s úspěchem, když se jeho divadelní premiéru „Tragická Historie Doktora Fausta“, založený na Alžbětinské drama Christophera Marlowa, představovat Zbigniew Cynkutis v titulní roli. Výše uvedené použití rekvizit úplně, Grotowski nechal herce těla představují různé předměty, kterým se intimní dynamiku vztahu mezi herci a diváky tím, posezení publikum členové jako hosté hotelu Faust je poslední večeře, se akce odehrává na a kolem stolu, kde seděli.
V roce 1965 Grotowski přestěhoval svou společnost do Vratislavi přeznačit jim „Teatr Laboratorium“, v části, aby se zabránilo těžké cenzury, na které profesionální divadla byly předmětem v Polsku v té době. Práce již začaly na jednu z jejich nejslavnějších inscenací, vytrvalý Princ (na základě Juliusz Słowacki je překlad Calderón je hrát). Debutovat v roce 1967, tato produkce je myšlenka mnoho být jeden z největších divadelních děl 20. století. Výkon Ryszarda Cieslaka v titulní roli je považován za vrchol Grotowského přístupu k herectví. V jednom z jeho posledních esejů, Grotowski podrobně, jak on pracoval individuálně s Cieslak pro více než rok, aby vytvořili detaily herce fyzické skóre před kombinuje tento centrální prvek výkonnosti s dalšími aktéry a kontext, mučení a mučednictví vlastní hrát. Jeho mezinárodní vliv plodil vzrušující společnosti, které stále pracují ve Vratislavi s oddanými jako performance básník Hedwig Gorski v publiku, tam jako Fulbright scholar.
poslední profesionální produkce Grotowského jako režiséra byla v roce 1969. S názvem „Apocalypsis Cum Figuris“ je široce obdivován. Opět s použitím textu z Bible, tentokrát v kombinaci s moderní spisů od autorů, jako jsou T. S. Eliot a Simone Weil, tato výroba citoval členy společnosti, jako příklad skupiny total zákona‘. Vývoj Apocalypsis trvalo více než tři roky, začínal jako inscenace Słowacki je Samuel Zborowski a procházející samostatnou fázi vývoje jako pracovní Evangelií, Ewangelie (zpracována jako úspěšně absolvováno výkon i když nikdy předloženy diváky) před příjezdem do jeho konečné podobě. Během tohoto procesu, Grotowski již může být viděn opouštět konvence tradičního divadla, napínal hranice toho, co později nazval uměním jako prezentace.
Grotowski revoluci divadlo, a spolu s jeho první učeň Eugenio Barba, vůdce a zakladatel Odin Teatret, je považován za otce moderní experimentální divadlo. Barba byla nápomocná při odhalení Grotowského světu mimo železnou oponu. On byl editor podnětné knize, na Chudého Divadla (1968), který Grotowski napsal spolu s Ludwika Flaszen, ve kterém je deklarováno, že divadlo by nemělo, protože by to nebylo možné, soutěžit proti ohromující podívanou film a namísto toho se zaměřit na samotný kořen zákona divadla: herci co-vytvoření události divadla s diváky.
Divadlo – přes herce, techniku, jeho umění, ve kterém živý organismus usiluje o vyšší motivy – poskytuje příležitost pro to, co by mohlo být nazýváno integrace, odhazovat masky, odhalující skutečnou podstatu: souhrn fyzických a duševních reakcí. S touto příležitostí musí být zacházeno disciplinovaně, s plným vědomím odpovědnosti, kterou zahrnuje. Zde můžeme vidět terapeutickou funkci divadla pro lidi v naší dnešní civilizaci. Je pravda, že herec dosáhne tohoto zákona, ale může tak učinit pouze prostřednictvím setkání s divákem – důvěrně, viditelně, a ne se schovávat za kameramana, kostýmů, scénograf nebo make-up girl – v přímé konfrontaci s ním, a nějak „místo“ ho. Hercův akt-odhazování polovičních opatření, odhalování, otevírání, vynořování se ze sebe na rozdíl od zavírání-je pozvánkou pro diváka. Tento čin lze přirovnat k činu nejhlubší zakořeněné, skutečné lásky mezi dvěma lidskými bytostmi – to je jen srovnání, protože na tento „vznik od sebe“ můžeme odkazovat pouze analogicky. Tento čin, paradoxní a hraniční, nazýváme úplným činem. Podle našeho názoru ztělesňuje nejhlubší povolání herce.
Debut na západě
rok 1968 znamenal Grotowského debut na Západě. Jeho společnost provádí Stanisław Wyspiański hrát Akropolis/Acropolis (1964) na Festivalu v Edinburghu. Jednalo se o montáž vozidla pro Grotowski a jeho Chudé Divadlo, protože jeho léčbu hrát v Polsku již dosaženo širšího uznání a byl publikován v Pamiętnik Teatralny (Warszawa, 1964), Alla Ricerca del Teatro Perduto (Padova, 1965), a Tulane Drama Review (New Orleans, 1965). Bylo to poprvé, co bylo mnoho v Británii vystaveno „špatnému divadlu“. Téhož roku vyšla v dánštině jeho kniha s názvem Towards a Poor Theatre, kterou vydal Odin Teatrets Forlag. Vyšlo v angličtině následující rok, publikoval Methuen a Co. Ltd., s úvodem Petera Brooka, pak spolupracovník ředitele Royal Shakespeare Company. V něm se píše procítěně o Grotowski soukromé poradenství pro Společnost; on/oni cítili Grotowski práce byla jedinečná, ale stejně tak zřejmé, že jeho hodnota byla snížena, pokud mluvil o příliš mnoho, pokud víra bylo zlomené s konzultantem.
společnost Grotowského debutovala ve Spojených státech pod záštitou Brooklynské hudební akademie na podzim roku 1969. BAM postavil divadlo pro Grotowského společnost v metodistickém kostele Washington Square v Greenwich Village. Představeny byly tři inscenace: Akropolis, the Constant Prince a Apocalypsis Cum Figuris během třítýdenního běhu.
Paratheatrical phaseEdit
v roce 1973 Grotowski publikoval Holiday, který nastínil nový průběh vyšetřování. V této „Paratheatrické“ fázi by pokračoval až do roku 1978. Tato fáze je známá jako ‚Paratheatrical fázi jeho kariéry, protože to byl pokus překonat vzdálenost mezi umělcem a divákem. Grotowski se pokusil to prostřednictvím organizace společných obřadů a jednoduché interaktivní výměny, který šel na někdy na delší dobu, se snaží vyvolat v chudých účastníkům deconditioning impuls. Nejrozšířenější popis jedné z těchto post-divadelních událostí („úl“) uvádí Andre Gregory, Grotowského dlouholetý přítel a americký režisér, jehož práci nejsilněji podpořil, v mé večeři s Andrem. Různé kolaboranty, kteří byli důležité Grotowski práce v tom, co nazval jeho „Divadelní Představení“ fáze měla potíže po něm v těchto zkoumání za hranice konvenční divadla. Do popředí se dostali další, mladší členové skupiny, zejména Jacek Zmysłowski, kterého by mnozí v tomto období považovali za nejbližšího spolupracovníka Grotowského. Divadelní kritici často exoticized a zmatený Grotowski je práce na základě těchto paratheatrical experimentů, což naznačuje, že jeho práce by měla být vidět v lineage Antonin Artaud, návrh Grotowski silně bránil. Později v životě objasnil, že tento směr výzkumu rychle našel omezující, když si uvědomil, že nestrukturovaná práce často vyvolává banality a kulturní klišé od účastníků.
Divadlo SourcesEdit
V tomto období jeho práce, Grotowski intenzivně cestoval přes Indii, Mexiku, na Haiti a jinde, se snaží identifikovat prvky techniky v tradiční praktiky různých kultur, které by mohly mít přesné a zřejmý dopad na účastníky. Klíčových spolupracovníků v této fázi práce patří Włodzimierz Staniewski, následně zakladatel Divadla Gardzienice, Jairo Cuesta a Magda Złotowska, který cestoval s Grotowski na jeho mezinárodní expedice. Jeho zájem o rituální techniky spojené s Haitským praxi vedl Grotowski k dlouhodobé spolupráci s Maud Robarta a Jean-Claude Tiga Saint Soleil. Vždy mistr stratég, Grotowski z jeho mezinárodních vazeb a relativní svobodu cestování mu umožnilo pokračovat v tomto programu kulturní výzkum s cílem uprchnout Polsku po zavedení stanného práva. On strávil čas na Haiti a v Římě, kde vydal řadu důležitých přednášek na téma divadelní antropologie na Sapienza University of Rome v roce 1982, než o politický azyl ve Spojených Státech. Jeho drazí přátelé Andre a Mercedes Gregory pomohli Grotowskému usadit se v USA, kde jeden rok učil na Columbia University a pokoušel se najít podporu pro nový výzkumný program.
Objective DramaEdit
Nelze (i přes nejlepší úsilí Richard Schechner), aby zajistil zdroje pro svůj plánovaný výzkum na Manhattanu, v roce 1983 Grotowski byl pozván Profesor Robert Cohen na University of California, Irvine, kde se začal průběh práce známý jako ‚Objektivní Drama‘. Tato fáze výzkumu byla charakterizována šetření psychofyziologické dopad vybrané skladby a další performativní nástrojů pocházejících z tradičních kultur na účastníky, se zaměřením zejména na relativně jednoduché techniky, které by mohly vyvíjet rozpoznatelný a předvídatelný dopad na pachatele, bez ohledu na její přesvědčení struktur a kultury původu. Rituální písně a související performativní prvky spojené s haitskými a dalšími africkými tradicemi diaspory se staly obzvláště plodným nástrojem výzkumu. Během této doby Grotowski i nadále několik důležitých spolupráce vztahy započaté v dřívějších fázích, s Maud Robarta, Jairo Cuesta, a Pablo Jimenez, přičemž na významných rolí jako umělci a výzkumu vedoucí projektu. Inicioval také kreativní vztah s Americký Profesor Keith Fowler a jeho žák, režisér James Slowiak, a objevil jedince, na kterého by v konečném důsledku předat odpovědnost za svůj celoživotní výzkum, Thomas Richards, syn Severní Americký režisér Lloyd Richards.