Krása v troskách: zázrak opuštěné budovy – fotogalerie

bylo To jako peklo na zemi, vše obalené v červené prach a rez. Hluk byl obrovský, s páry a chemikálií, říhání z celého – v jednu chvíli jsem vešel do oblaku amoniak bez respirátoru. Byla to obrovská rafinerie niklu a byl jsem tam, abych ji pomohl vypnout.

začal jsem svou kariéru jako učeň montér a soustružník v horké a špinavé dílně v north Queensland city of Townsville. Byla to taková sračková práce-každý den bylo páchnoucí horko a pracovali jsme na těžkých strojích rozmazaných mastnotou, chemikálie nebo obojí. Ale chtěl jsem, aby se obchod vrátil, takže jsem se cítil nucen to vydržet. Rafinerie niklu byla jednou z mých prvních prací na místě a na kterou nikdy nezapomenu.

Ještě nepříjemné, jak to bylo, našel jsem pohled na tento mohutný hmotnost ocelové konstrukce působivé, a proces rafinace kovů fascinující. Často jsem se ocitl při pohledu na stroje a architekturu a vyzval jsem se, abych našel jeden jediný objekt určený čistě pro estetiku.

řemeslo udělalo cestu k efektivitě ve strojírenství dlouho předtím, než jsem vůbec opustil školu. Nic v průmyslovém prostředí nemá vypadat dobře. Ale vybral jsem si určité detaily-barevné kovové trosky, čerstvě mletý kus oceli s dokonale rovnoběžnými duhovými značkami nástrojů po jeho povrchu.

Rychlý posun vpřed deset let nebo tak, a moje práce mě vzal na mnoho dalších míst, jako je tento – elektrárny, doly, papírny, slévárny, chemické provozy, potravinářské výrobní zařízení, továrny na cigarety a dokonce i v krematoriu. Teprve s příchodem telefonů s fotoaparátem jsem mohl ukázat přátelům, jak působivá jsou některá z těchto míst.

V roce 2011 jsem pracoval jako servisní technik pro vzduchový kompresor společnosti, kdy jsem potkal kolegu, který byl zapálený amatérský fotograf. Měl jsem malý Sony Cyber-Shot, se kterým jsem hrál na začátku roku 2000, ale správná DSLR vždy měla mnohem větší potenciál.

po konzultaci s mou kolegyni, koupil jsem si Nikon D7000 a 24-70 f2.8 objektiv a vyrazil střílet obvyklé podezřelé: run-of-the-mlýn městských panoramat, graffiti-naplněné chodníků a barevné pláž chaty. Velmi rychle se to začalo cítit velmi nenaplněné.

jednoho dne jsem se zastavil v obrovské opuštěné továrně, kterou jsem míjel cestou z práce. Chyběla dlouhá část plotu.

putoval jsem dovnitř, kamera v ruce, a ten okamžik byl neoficiálním začátkem ztraceného kolektivu.

při pohledu na opuštěné budovy máte pocit úžasu. Zkuste si představit, jaké byly tyto prostory, když byly naplněny zaneprázdněnými pracovníky, kteří se snažili splnit výrobní cíle. A proč se zavřeli?

o několik let později se naše rodina přestěhovala z Melbourne zpět do Sydney a vedle stintu jako táta doma jsem začal fotografovat další lokality Nového Jižního Walesu. Přesto to nebylo, dokud jsem hledal přístup k opuštěné elektrárny White Bay, že jsem poprvé představil bych mohl proměnit tento koníček do práce na plný úvazek.

toto památkově chráněné místo v centru Sydney je něco svatého grálu pro lidi, kteří dělají to, co dělám, vzhledem k omezenému přístupu k němu a potenciálu vysoce kvalitních kompozic v rozsáhlých a dobře zachovaných prostorech uvnitř.

rozhodl jsem se, že moje obrazy toho potřebují historický kontext. To nemůže být další zbytečný Facebook příspěvek bez informací o pozadí, které by viděli jen moji přátelé. Tak jsem vytvořil web a nazval ho Lost Collective.

To bylo dobře přijato. Často mě kontaktují lidé, kteří často navštěvovali místa, která jsem fotografoval. Sdílejí příběhy, které vstupují do sbírek jako doplňky nebo opravy. Někdy posílají své vlastní fotografie ze stejných hledisek, pořízené o desetiletí dříve. Někteří posílají memorabilia, technické výkresy nebo dokumenty od organizace, která Web provozovala. Spojení s nimi, ztracený kolektiv odhaluje všechny tyto osobní historie, které by jinak byly ztraceny časem. To se stalo tak důležitou součástí projektu.

jedním z mých cílů je zkompilovat tyto informace do knihy.

To může být náročné najít místa k natáčení v Sydney – všechno prázdné se zdá být nahrazeny byty nebo dálnici během několika týdnů – takže v roce 2016 jsem cestoval do Japonska, fotografování, haikyo, nebo ruiny. To jsou některé z mých nejlepších prací k dnešnímu dni. Asi tentokrát se stávalo výzvou žonglovat ztracený kolektiv se svou prací na plný úvazek,tak jsem se rozhodl ponořit se do neznáma a zjistit, kam mě vítr zavede.

Opuštění bezpečné práci jako umělec, snaží se řídit v rozporu příjmu a temperování self-pochybnost a self-kritika, která přišla s ním, byla jedna z nejtěžších věcí, které jsem udělal.

To nebylo až do konce roku 2017, že se to začalo klepněte na tlačítko. Začal jsem budovat určitou dynamiku prodejem fotografií, objednané výhonky a licencování a, konečně, to se stalo udržitelným obchodem. Příjmy jdou do růstu projektu: modernizace vybavení, cestování na nová místa, budování většího a lepšího stánku na trhu, a cestovat dále do zahraničí vystavovat. Konečným cílem je otevřít vlastní galerii.

Drží samostatná výstava v jedné z prostor, kde jsem fotografoval by také být sen, a to zejména v místě se silnou komunitu připojení – takže si obraz mohou vychutnat lidé, kteří na tom záleží.

Tam je vždy více, aby prozkoumala, a myslím, že centrální Austrálii nabídne úžasné fotky. Vnitrozemí je tak známé každému, kdo žije v této zemi, ale nějak málo z nás to skutečně vidělo. A mezinárodně je na radaru více zemí-Japonsko bude vždy spolu s Brazílií, Mexikem, postsovětskými státy, USA, Evropou. Opravdu si nedovedu představit, že by se ztracený kolektivní projekt někdy cítil kompletní.