Maximální Minimalismus: Emily a Mitchell Šelesty je Glenstone Muzeum Roste

Klášterní na lesní majetek, který byl kdysi používán fox-hunting club v bohatých Washington, d. c., předměstí Potomac, Maryland, Muzeum Glenstone bylo po mnoho let záhadou.

Když to bylo poprvé otevřeno pro veřejnost v roce 2006, návštěvy své 30.000-náměstí-noha Charles Gwathmey–navržen tak, výstavní budovy a art-plněné důvody byly k dispozici pouze po předchozí domluvě, pár dní v týdnu. Jeho zakladatelé—Mitchell Šelesty, průmyslník s odhadovaným čistým jměním ve výši kolem 4 miliard dolarů, a jeho manželka, Emily Šelesty, bývalý obchodník s uměním—zřídka mluvil s novináři, a oni byli zdrženlivý o jejich dlouhodobé plány. Do roku 2013, kdy oznámili svůj záměr vytvořit pro muzeum druhou, mnohem větší budovu, navštívilo méně než 10 000 lidí.

„vybudování instituce vyžaduje čas,“ řekla mi nedávno Emily a vzpomněla si na ta raná léta. „Záměrem bylo vždy být vítán a otevřít naše dveře-jen nám chvíli trvalo, než jsme se tam dostali.““Poptávka po jejich ohromné sbírce převážně poválečného a současného umění, která nyní čítá 1300 děl, byla nakonec Obrovská,“ uvedla. „Vše se scvrkává na velmi jednoduché praktické záležitosti týkající se infrastruktury, parkování a personálu. Měli jsme jen velmi málo z těchto tří věcí.“

to se změnilo. V říjnu 4, expanze-204,000-čtverečních stop konstrukce navržená newyorským architektem Thomasem Phiferem, plus ambiciózní terénní iniciativa PWP Landscape Architecture na 230 akrech Glenstone—bude slavnostně otevřena. Ale v horkém červnovém odpoledni, protože umění bylo stále pečlivě instalováno, cestoval jsem po areálu a budově, které jsou úžasné jak svým rozsahem, tak pozorností k detailům. Po otevření se zvětšený Glenstone řadí mezi jedno z nejambicióznějších a nejpůsobivějších soukromých muzeí umění na světě.

Phifer budovy je jedním z luxusní jednoduchosti, je vyroben z dřeva, skla a některých 26,000 bloky betonu, který šel směrem k vytvoření 11 galerie—Pavilony, v Glenstone hantýrky, z nichž mnohé jsou věnovány dlouhodobé zobrazí kusů jednotlivých umělců, včetně Brice Marden, Cy Twombly, Charles Ray, a další. Osamělý místo v úvodní prezentaci bude věnována 65 kusy 52 umělců ze sbírky muzea, která je bohatá s druhem Abstraktního Expresionismu, Minimalismu a Konceptualismu, že několik muzeí si mohou dovolit v těchto dnech. (Muzeum odmítlo uvést náklady na rozšíření.“Glenstone je o tomto velmi kontemplativním a klidném a minimálním prostředí,“ řekla Emily. „Architektura se nesnaží zastínit umění—je s ním v souladu.“Ralesovi měli v úmyslu najít architekta střední kariéry a byli vzati do muzea umění v Severní Karolíně, které Phifer dokončil v Raleighu v roce 2010,“ když viděl, jak citlivý byl na krajinu a umění, “ řekla. Budovu navrhl pro Glenstone má silný, ale nezvykle teplý pocit klidu, který připomíná Peter Zumthor je muzeum Kolumba v Kolíně nad rýnem, zatímco jeho přirozené světlo přináší na mysl, Robert Irwin jemné rekonstrukce Dia:Beacon, v New Yorku. „Nechceme, aby se během dne zapínaly žádné žárovky,“ řekl Phifer ,“ abyste cítili pohyb světla a atmosféru světla a změnu světla ze sezóny na sezónu.“

„Víc než cokoli jiného, jsme hledali pomalé, pohlcující zážitek, a to tak, že začnete pomalu dolů a pohybovat se krajinou a pohybovat budov, všechny tyto momenty reflexe a pauza,“ Phifer řekl. Spojil jedenáct galerií s chodbami umístěnými kolem rozlehlé vodní zahrady poseté lekníny-scéna přímo z Moneta. „Chtěli jsme, aby pokoj, který byl o nebe, světlo a voda,“ řekl Phifer, zmínku Ryōan-ji, Zen chrám v Kjótu, Japonsko, jako inspiraci pro klidné open-air prostoru. Venku ve vodní zahradě sedí dlouhá dřevěná lavička od výtvarníka Martina Puryeara, jehož dílo Ralesovi nasbírali do hloubky.

při koncipování Glenstonovy expanze se Emily zeptala: „jak se vyhneme únavě muzea?“a“ jak rozšířit zážitek z muzea tak ,aby mohl pokrýt možná tři hodiny, možná pět hodin?“Je snadné si představit návštěvu, která spotřebovává půl dne nebo déle. 50.000 čtverečních metrů výstavní plochy v expanzi, je rovna Whitney Museum v New Yorku, a důvody patří tyčící topiary kus Jeff Koons, Janet Cardiff a George Bures Miller zvukové práce ukrývala v hustém lese, a velké sochy Richarda Serry a Ellsworth Kelly. (Původní budova Gwathmey má výstavní plochu 9,000 čtverečních stop.) Existují dvě kavárny a příjezdová oblast s knihkupectvím, obě se nacházejí daleko od hlavní budovy, takže umělecký zážitek není omezen jídlem a obchodem, à la kolekce Menil v Houstonu. (Stejně jako Menil je vstup zdarma.) Muzeum je otevřeno čtyři dny v týdnu.

i když expanze postupuje, kolekce Glenstone stále roste a mění se. „Mitch a já děláme všechna rozhodnutí sami,“ řekla Emily. Dávají přednost tomu, aby tyto volby delegovali na poradce, protože „je to prostě příliš zábavné a my to moc milujeme,“ pokračovala. „To znamená, že máme velmi přísné pokyny, které dodržujeme.“Mezi nimi je intenzivní zaměření na kvalitu: „Jsme velmi metodický o ty nejlepší z nejlepších,“ řekla. Každý umělec, kterého si koupí, musí být také aktivní 15 let, a bedlivě sledují, co vlastní nedaleká Národní galerie umění, na jehož desce Mitchell je, a Hirshhornovo Muzeum vlastní. „Cítíme se velmi spojeni s touto komunitou Washingtonských institucí a nechceme duplikovat jejich podíly,“ řekla.

projevili vzácnou zálibu v trpělivosti při jejich pronásledování. Mezi jejich ceněná umělecká díla patří klíčová díla Willema de Kooninga, Louise Bourgeois, a Jasper Johns,stejně jako to, co je možná nejslavnější David Hammons: How Ya Like Me Now? (1988), zhruba 13-x-19-noha portrét bílé pleti verze Jesse Jackson doprovázen textem této otázky. To bylo poprvé ukázáno na veřejné umělecké výstavě ve Washingtonu, DC, rok to bylo děláno, když to bylo vandalizováno s kladivy. (Hammons následně umístil plot postavený z těchto nástrojů před dílo.“Držel se ho 20 let,“ řekla Emily. „Byli jsme velmi vytrvalí a byli jsme ochotni počkat a stále jsme se ptali, zda bude v pořádku, a nakonec souhlasil, což bylo velmi vzrušující.“

jedním z jejich nejnovějších nákupů je Allan Kaprow ‚ s Yard (1961)—rozrůstání gumových pneumatik, které lze při každé instalaci znovu nakonfigurovat. To se připojí kolekce, která byla přidáním fotografie ve velkém měřítku zařízení (další důvod pro rozšíření), time-based práce, včetně 144 kusů z Kanadského sběratele Ydessa Hendeles—stejně jako práce z mimo Spojené Státy a Evropa, stejně jako Japonské Gutai a Brazilské Neo-Beton. „V žádném případě to není hotový projekt,“ řekla Emily. „Stále máme spoustu práce, při pohledu na jiné tradice. Jen to bude nějakou dobu trvat, než se postaví.“

Verze tohoto příběhu se původně objevila na podzim 2018 vydání ARTnews na straně 94 pod názvem “ maximální Minimalismus.“