Mladý Britský Umělec Hity Středního Věku: dohánějí s Marc Quinn

Jeden má zvláštní pocit déjà vu při setkání Britský umělec Marc Quinn. Jeho hlava-nebo spíše zmrzlá socha z jeho vlastní krve-se stala ikonickým obrazem současného umění, vyrytým do naší kolektivní paměti. Najednou portrét umělce a Everyman, socha, s názvem Self, vystihuje život a na smrt—memento mori skutečné záležitosti, která by mohla, teoreticky, být klonován, aby se nový život. A stále roste armáda těchto děsivých Quinnových replik, které evokují Frankensteinovo monstrum, aztécká oběť, a Křesťanská Eucharistie.

Inspirován rembrandtův autoportrét mapovat jeho vizáž od mládí do stáří, Quinn se zavázala vyrábět nové „Já“ každých pět let, která zahrnuje extrakci osm litrů jeho krve v průběhu několika měsíců. On dělal pět na rande, ale tyto takzvané krevní hlavy, každý nehmotný vrcholu nerezové oceli podstavec obsahující chladicí jednotky, se vzpírají lineární proces stárnutí; vskutku, Quinn je originální hlava z roku 1991 vypadá nejvíce seniory.

„‚Self‘ je téměř jako Beckettova verze Rembrandta, “ říká Quinn. „S Rembrandtem je to opravdu o něm v každém bodě a jeho osobnosti, zatímco moje je jako opakování stejné věci. Je to spíš vize pokroku 21. století.“Pokud jde o důvod, proč si vybral krve jako médium, říká, že chtěl, aby se zasadila materiál hranice sochařství, a „krev byla jediná část mého těla, že bych si mohl vzít bez znetvořování sebe.“

V quinnově East London studio, obrovské obrazy psychedelické květy a lidské duhovky soutěžit o pozornost s sochy supermodelka Kate Moss svázaný v jógové uzlů, transsexuální pár souloží pejsek stylu, a nadměrná velikost lastury. Tato zdánlivě nesourodá témata jsou spojena neustálým zájmem umělce reflektovat kulturu naší doby. Ve svých průzkumech identity, sexuality, krásy a křehkosti existence vytvořil sochy pornohvězd a zdravotně postižených lidí, obrazy gigantických otisků prstů a instalace zmrzlých květinových zahrad. Stejně rozmanité jsou jeho materiály, které zahrnují chléb, DNA, LED, výkaly a placentu a krev od narození Jeho Syna.

Na 50, Quinn zachovává mladistvý vzhled, sportovní $200 lime-green T-shirt ložisko otisk prstu vzor, který je součástí oblečení linky byl zahájen před třemi lety a černá Rolex on navržen s Bamford Hodinky Oddělení. V současné době, on je zaneprázdněn vytváření nových děl pro výstavu v září v Centro de Arte Contemporáneo de Málaga ve Španělsku, a to ze tří hlavních samostatných výstav plánovaných na příští rok: v 18. století Jantar Mantar venkovní observatoře v Jaipur, Indie, Denver Art Museum; a Bílé Krychle kavernózní Bermondsey pobočku v jihovýchodním Londýně.

dává dohromady novou sérii tapisérií (vyrobenou s počítačovým žakárovým tkalcovským stavem), která zobrazuje scény nedávných povstání po celém světě. Tyto kusy sahají od jeho tapiserie the Creation of History (2012), založený na obrazu nepokojů v Anglii v roce 2011, ukazující mládí s kapucí na pozadí požáru. „Zajímal mě způsob, jakým byly gobelíny používány k oslavě bitev ve středověku,“ vysvětluje. „Jsou to jako současné bitvy.“Na rozdíl od tapiserie, které dříve lemované zdmi paláce, Quinn jsou určeny pro podlahy—pošlapáni a proměnil, což odráží demokratický duch místních protestů.

Jeho bronzy bonsaje označit další vpád do nové techniky, pomocí revoluční technologie skenování rozměry živého stromu a pak laser-cut prototyp, který je později obsazení v bronzu. „Věřím, že 3D skenování—které jsem již použil ve skořápkových sochách—je vývoj pro sochařství stejně důležitý jako vynález fotografie pro malování před sto lety,“ říká.

Quinn se narodil v Londýně v roce 1964, aby francouzské matce a Britskému otci—fyzik, který pracoval pro mnoho let v Paříži na BIPM (z francouzského nikdy pro Mezinárodní Úřad Vah a Opatření), organizace, která udržuje svět standard pro čas a hmotnost. Quinn si živě vzpomíná na návštěvu otcovy laboratoře, kde se společně dívali na atomové hodiny.

V časných 1990, Quinn se zvedl k výtečnosti jako jeden z původních Mladých Britských Umělců, nebo YBAs, který otřásl Londýně současné umělecké scéně s jejich provokativní koncepční práce a požitkářský dovádění. Vlákno spojující divergentní skupinu bylo podle Quinna „myšlenkou přinést skutečný život do umění“ a také odmítnutím čekat na institucionální schválení, aby ukázali svou práci.

Často zobrazováni v médiích jako inteligentní, Quinn studoval historii a dějiny umění na Univerzitě v Cambridge, vzhledem k tomu, že mnoho dalších YBAs sledované výtvarné umění na Univerzitě v Londýnské Goldsmiths College. Říká, že nikdy neměl žádné formální umělecké vzdělání, ale před Cambridge pracoval jako asistent Velšského sochaře Barry Flanagan, známý pro jeho nepředvídatelný bronzy z zajíci.

Quinn sdílel byt s tehdejší přítelkyní Damiena Hirsta Maia Norman; tvrdě Pařil; a bojoval s alkoholismem. V roce 1993 nastoupil na odvykačku a vzdal se chlastu. „Byla to jen volba mezi smrtí a životem, opravdu. Bylo to docela extrémní, “ říká umělec, jehož klidné chování a jemný hlas věří temperamentu přitahovanému k extrému.

byl prvním YBA, kterého podepsal Jay Jopling, ředitel galerie multivenue operation White Cube, která stále zastupuje jeho a další ze skupiny. (Mecenáš YBA Charles Saatchi prostřednictvím joplingu vytvořil různá Quinnova díla, včetně Self 1991, které později prodal americkému manažerovi hedgeových fondů Stevu Cohenovi.) Dnes, quinnovy obrazy vyšplhat až na $400,000 a jeho sochy se pohybují od 250.000 dolarů na více než $1,5 milionu v Bílé Krychli a Mary Boone Gallery v New Yorku. Jeho práce jsou mimo jiné ve sbírkách britského Tate, newyorského Metropolitního Muzea umění a pařížského Centre Pompidou.

koncept „zhmotnění nehmotného“ a zmizení věcí fascinuje Quinna-myšlenka—že švihnutí vypínače by mohlo přeměnit ledový Autoportrét na kaluž krve. (Říkalo se, že se to stalo v domě Saatchi v roce 2002, ale Quinn říká, že anekdota je městský mýtus.) Vytvořil řadu „soch na podporu života“, které závisí na existujících technologiích a infrastruktuře. Ty se pohybují od krve, hlavy, aby zmrazené květiny Dech (2012), jeho kolosální nafukovací socha zdravotně postižené, těhotné nahé. Quinn považuje Poslední za „živý památník,“ rčení, “ je to socha udržovaná ve vzduchu dechem.“. Je to velmi lidské. Pokud se ho dotknete, dává to jako maso.“

na Základě jeho mramorové portrét umělce Alison Lapper—, který se narodil bez ruky a s nedostatečně nohy—Dech, vyvolala útoky od kritiků, místní média a Katolická Církev, když byl zasazen do Renesanční architektury v Benátkách během loňské bienále jako součást Quinn retrospektivu v Giorgio Cini Foundation. Quinn považoval dech za „jediné skutečné politické dílo“ na bienále, které zapojilo veřejnost, a polemiku považoval za důkaz jejího úspěchu. „V Itálii, kde jsou věci jako postižení velmi skryté, to byla úžasná věc,“ říká.

původní Lapper socha patří do řady dokonale hotové kuličky zobrazovat zdravotním postižením, přežvykování na konvenční představy o kráse, inspirovaný roztříštěné klasické sochy. Socha zvítězila v soutěži o výzdobu čtvrtého soklu londýnského Trafalgarského náměstí, kde její instalace v roce 2005 vedle pomníků britských vojenských legend vyvolala pobouření a obdiv. Nafukovací verze 36 stop se stala středobodem slavnostního zahájení Letních paralympijských her 2012 v Londýně před jeho výletem v Benátkách.

Dále vyšetřuje moderní ideály fyzické krásy, Quinn dělal sérii bronzové a zlaté sochy Kate Moss v jógové zkřivení, prezentuje štíhlý model a bulvární hvězda jako sekulární božstvo pro naší kultuře posedlé. Zatímco Quinnovo současné umění se zdá, že se dotýká akordů s veřejností, kritické přijetí bylo občas drsné. „Quinn má taveného koncepční metody současného Britského umění s velkorysým injekce politické korektnosti a hrdinského sentimentu vytvořit některé z nejmělčí umění naší doby,“ napsal the Guardian Jonathan Jones minulý rok, kdo značkové Mechu sochy „manipulativní hmoty – pozornost-seeking non-mistrovská díla.“

nicméně, Kates se ukázaly být“ velké favority „se sběrateli, podle Oliver Barker, senior mezinárodní specialista na Sotheby‘ s. Od prodeje první blood head, Quinn „má pravděpodobně větší dlouhověkost než umělci jako Sarah Lucas, Tracey Emin, a dokonce i Damien Hirst,“ poznamenává Barker. „Je to trh, který neustále roste a stává se stále globálnějším.“18-ti karátového zlata verze Moss s názvem Mikrokosmu (Siréna), 2008, prodán v aukci k Asijské investor pro $900,000 v roce 2011.

V poslední době Quinn našel múzy u lidí, kteří radikálně změnili své tělo plastickou chirurgií, implantáty a tetováním. Jeho 2010 White Cube show vystupoval v životní velikosti sochy transgender „těhotný muž“ Thomas Beatie a pozdní Dennis „Stalking Cat“ Avners, kteří obdrželi vlasy implantátů a tetování v pořadí tak, aby připomínal tygra. Hvězdy, které výstavy byly dvě transsexuální porno herci—Allanah Starr, který se udržel jí penis, a Buck Angel, trans-muž, který má vagínu—líčil v lakované bronz jako moderní-den Adam a Eva různě se drží za ruce a mají sex.

taková „podivná show“ , jak ji označila Britská média, dělá z Quinna snadný cíl pro obvinění z voyeurismu a dráždivosti. O to ale jde, říká obdivovatel Joachim Pissarro, profesor dějin umění na Newyorské Hunter College a spoluautor knihy Wild Art o nekonvenčních způsobech uměleckého vyjádření. Na Quinnovy portréty nahlíží v kontextu Toulouse-Lautrecových studií prostitutek a Degasových tanečníků. „Marc se dívá na lidské složitosti velmi hluboce hledícím, empatickým okem,“ trvá na svém Pissarro. „Existuje odmítnutí vyloučit lidi, kteří nesplňují naše kritéria toho, co je přijatelné nebo ne.“

Věda prostupuje Quinn praxi, možná nepřekvapivě. První krev, hlava stále hrozí zmrazit kvůli vzduchu v komoře, dokud Quinn vymyslel řešení zmrazení v tekutém silikonu. To podnítilo další experimenty. Takže květina v jar silikonu v mrazáku našel, zastavil chátrajícím procesu, což vede k jeho zmrazené květiny série soch.

„je to jako tato magická transformace mezi životem a uměním,“ říká Quinn. „Máte něco, co se stane sochou sebe sama vyrobenou ze stejných molekul, ze kterých byla vyrobena živá rostlina, ale už není naživu.“S ohledem na tento další, vytvořil instalaci „Zahrada“ v Miláně Prada Nadace v roce 2000, umělý Ráj exotických květin zachována ve věčném květu v subzero silikon—tak dlouho, jak moc.

Ty zmrzlé funguje vyzváni barevné obrazy a plastiky z květin, které jsou populární mezi sběrateli, ale chybí expresivní punč Quinn syrové rané sochy ve vedení a latex. Nicméně, veterán, historik umění Germano Celant, kdo kurátor „Zahrada“, stejně jako Quinn Benátky ukázat, tvrdí, že slick vystoupení skrývají hluboké problémy. „Když jsme rozebrali „zahradu“, květiny zčernaly-prostě hrozné. Byly jako spálené, “ říká. „Krása a smrt jdou společně v jeho díle.“

myšlenky, které Quinn zkoumá v jednom díle, často vedou tangenciálně k druhému. Série „Self“ dala vzniknout portrétu Johna Sulstona z roku 2001, který byl vyroben z DNA biologa, který získal Nobelovu cenu. Identita opět přichází do hry v Quinnově“ labyrintu “ obrazů otisků prstů a v jeho obrazech duhovky, které se zdají být abstraktní, ale jsou portréty jednotlivců. „Když vstoupíte do Ameriky, váš otisk prstu je pořízen, vaše oko je naskenováno. Je to, jako bychom byli redukováni, jsme ovládáni abstrakcí, “ říká Quinn. Nedávno přidal do prací iris mapy světa, inspirované částečně Alighierem Boettim a také 24hodinovým globálním zpravodajským cyklem.

Quinn je ženatý s autorkou dětských knih Georgií Byng, se kterou má dva syny, Lucas, 11, a Sky, 8, a nevlastní dceru, Tiger, 23, z předchozího manželství Byng. Rodina žije v severním Londýně a má druhý domov v Karibiku, a Quinn a Byng jsou štamgasti na okruhu celebrit. Horlivý sběratel umění, Quinn má roztroušené po celé jeho studio jíl tvář Picasso, Lucio Fontana lomítko práce, Sarah Lucas pryskyřice toaleta, sedm „Pohádkový Židle“ Ai Weiwei, Gary Hume obraz, a několik starých Indických Chola sochy (inspirace pro jógové Kates).

přes svůj skromný, přívětivý způsob má Quinn zjevně velké ambice. Říká, že jeho 2005-7 série embryí vytesán do mramoru, „Evoluce“ mu připomíná michelangelova nedokončená „Otroky,“ a on naznačuje, že jeho nedávné olejomalba nahé, těhotné model ležící na syrové maso by mohla být moderní verze tizianova Venuše z Urbina nebo Manet Olympii. Ale pak YBAs nejsou známé pro jejich self-effacement. Na otázku, kam jeho zkoumání lidstva půjde odtud, Quinn odpoví s úsměvem, “ ještě nevím.“. To mě udržuje v chodu.“A pak dodává:“ jediné limity jsou v mé mysli.“

Elizabeth Fullerton je spisovatelka na volné noze se sídlem v Londýně. Pracuje na historii Britartu, která má být publikována Temží & Hudson.

verze tohoto příběhu se původně objevil v Květnu 2014 vydání ARTnews na straně 76 pod názvem „‚Já‘ ve Věku Selfies.“