pevně věřím, že umělci úlohy nejsou specifické pro jejich zvolené koncentraci, nebo dokonce jejich přirozený sklon. Ať už jste ilustrátor, autor, fotograf, herec, nebo hudebník, v kreativním vyjádření bezpochyby najdete určitou míru útěchy. Storyboarding je skvělý způsob, jak to povzbudit, protože je mnohem přístupnější než, říci, malba nebo kresba života. Plus, sázky nejsou tak vysoké u storyboardů, protože, jak jsem již zmínil, jsou prostředkem k dosažení cíle, a ne“ konec “ sám. Takže ať už jste připraveni zmapovat celovečerní film, nebo jen zvědaví, jak vyzvednout praxi, zde je vše, co potřebujete vědět, abyste mohli začít!
Nakreslete si Vlastní Boxy
„Ridleygram“ od Ridleyho Scotta za svého filmu Prometheus (2012).
miluji kreslení vlastních storyboard boxů, i když nakonec přejdu k předem připravené šabloně. Vytvořením vlastních hranic, dovolujete si experimentovat s různými poměry stran, a tím zjistíte, jak ekonomicky děláte nebo nemusíte být s tím, co zahrnujete do záběru.
Kromě toho, vytváří obrys své rámy ručně vytváří fyzikální, taktilní vztah s vaší práce – co je dobré o tom je, že to pěstuje organické spojení mezi imaginativní (výkresy) a mechanické (hranice obsahující řekl, kresby). To vás může doslova tlačit k tomu, abyste kreslili mimo krabici (tj. otevřít skladby), nebo alespoň změnit typ pole, které používáte. To se může projevit v některých hranicích, které jsou tučné („velmi důležité“), tečkované („ne velmi důležité“), zvlněné („sekvence snů“) nebo dokonce barevně označené. Jak je definujete, je zcela na vás. Nejlepší způsob, jak myslet na tuto akci je jako warm-up nebo handshake s plátnem volby.
horizontální čára, Mizející bod a perspektiva
jediná čára nakreslená za nebo nad vašimi klíčovými postavami, jakkoli nedokonalá může být, může dělat zázraky: přidáním tohoto, vykreslujete základní, i když zdánlivě základní, aspekt hloubky a prostoru. To je něco, co mnozí z nás pravděpodobně naučili na základní škole, a její místo v našem dětství, vzdělání je zasloužený, protože to přináší naše skici z jasně 2D světě a do (umělé) 3D. Jako jeden z mých vysokoškolských profesorů rád říkal, kresba je vše, „podvodník hry“ — to znamená, že, když přijde na grafit na papíře či pixely na obrazovce, vytváříme iluzi objektu v prostoru, nikoli samotný objekt. Připomínat si to současně snižuje určitý tlak a uvolňuje mou představivost.
druhá polovina tohoto kroku je stejně jednoduchá a dětská, ale také zásadní: Chcete-li vytvořit svůj mizející bod, jednoduše nakreslete tečku kdekoli na obzoru. Z tečky vyzařujte několik čar směrem k sobě (osa Y) a rovnoběžně s vámi (osa X). Málokdy používám pravítko, jak jsem zjistil, že zpomaluje a rozptyluje mě, ale to je vždy dobré mít jeden kolem bez ohledu. Pokud byste chtěli jít ještě o krok dále, můžete si dokonce kreslit kruhy na mřížku, kterou jste právě udělali, aby reprezentovat (v téměř topografickém smyslu), kde se vaše klíčové postavy/objekty.
nakonec, bez ohledu na vaše zbraně volby (pero a papír, stylus a tablet, atd.), vaším cílem je propůjčit objem vašim postavám a hloubku vašim místům a nastavením. Akt skicování čáry horizontu a mizejícího bodu, i když to není vždy nutné (například při detailních záběrech nebo nízkých úhlech), je vždy užitečnou praxí.
související příspěvek kreslení Inspirace: Klíčem k Vytvoření Vrah Storyboardy
Základní Tvary, Složení a Rozsahu
Než budete vyplnit svou mysl (a následně rámu), s irelevantní detaily, je důležité navázat vztah mezi vaší osobností a oblastí, které zabírají. Je to lákavé skočit přímo do linií obličeje nebo okna budov, ale pokud budete volně skica siluety tyto klíčové prvky první, součet skica bude větší než jeho části — což vám dává větší licence pak vyplnit údaje.
při zkoumání měřítka (grandiózní záběry, zametání leteckých pohledů, doslovné / metaforické scénáře“ David a Goliáš“) je nejlepší začít se základními liniemi a tvary.
například tím, že nakreslíte větší, odvážnější tvar vedle menšího, vyvoláte emocionální reakci. Podobně, ponechání obrovského množství negativního prostoru kolem jedné značky může naznačovat osamělost nebo ztrátu. To je síla měřítka. Stejně jako hudba je někdy o notách, které nehrajete, storyboarding je někdy o liniích, které nenakreslíte.
pořadí vašich akcí vám také může ušetřit drahocenný čas (nemluvě o bolestech hlavy). Práce v širokém, smysluplné tahy na začátku organizuje klíčové prvky vašeho záběru spíše než zmatení. Pokud tomu můžete pomoci, nikdy se nechcete rozptýlit kreslením strniště postavy, než dokončíte skicování jejich hlavy.
Rám Divize
Zatímco pravidlo třetin je všudypřítomné na důvod, proč — to je jasné vyjádření, proč jsme se najít některé obrázky tak přesvědčivé – zjednodušuje kompozici i další, do kvadrantů (nebo i půlky), může si k srdci, že zájem ještě rychleji. Stejně jako lidské oko, je schopen přečíst slovo nebo větu, s dolní polovina odříznout (ale jen zřídka s horní odříznout), stejně jako může být řekl, pro inscenaci scény. Vezměme si například nesmrtelného Lawrence z Arábie Davida Leana. Na čistě funkční úrovni, je snadné si všimnout, jak zásadní akce je koncipovaná tak, aby pobyt v horní polovině. V poněkud složitější, ale zcela příběh a charakter řízené způsobem, vzít na vědomí to, jak Peter O ‚ Toole jako Lawrence se pohybuje od jeho horního levého kvadrantu obrazovky se v pravém horním rohu v aktu agrese. Nic z toho není náhodné. Vaše práce by měla, a vždy bude na určité úrovni, být výsledkem vašich instinktů, ale vaše nejpyšnější okamžiky budou nepochybně, když si vezmete instinkt s úmyslným myšlením.
hloubka ostrosti a pozadí
Dredd (2012) storyboard by JOCK. Jeho odvážný, hranatý styl je klamně minimální a zcela funkční.
dříve jsem se zmínil o tom, jak mě používání pravítka zpomaluje. Vzhledem k tomu, že čas je často podstatou storyboardingu, musíte jako umělec upřednostňovat vizuální informace a zároveň dbát na řízení času(někdy podvědomě). To se stane v průběhu času, prostřednictvím praxe a opakování, a pravděpodobně jste již vštípili svůj vlastní způsob, jak to udělat. Jde o to, že-A toto je opakující se téma storyboardingu-se zaměřujete na klíčové vizuální informace, ne nutně všechny informace. Upřímně řečeno, jsou chvíle, kdy nemusíte kreslit pozadí vůbec. Pokud jste v předstihu, možná byste chtěli, ale v závislosti na kritických faktorech, jako je přidělený čas a daný rozpočet, budete pokaždé představovat akci na stanoveném místě. Je to proto, že věci, jako je nastavení, se přirozeně projeví, když jste je nakreslili v předchozích snímcích a záběrech.
díky, že řekl, když si vytvořit pozadí, i nejprimitivnější verzi (horizont nebo umýt tonality) se stále zvyšují hloubku ostrosti, protože jen návrh národní prostředí může být dost k udržení toku a momentu.
Rendering Vaše Storyboardy
Justice League storyboard Steve Skroce. Jeho pozadí v komiksech je přirozené pro storyboardy; použití barvy jasně identifikuje klíčové postavy v jeho volnějším stylu gestické kresby.
ještě Jednou, v závislosti na čas, zdroje, a/nebo rozpočet, budete chtít zachovat jednoduchý, ale energický styl kreslení, nebo možná důkladnější, grafický román-inspirovaný přístup. Možná budete chtít přidat plnou barvu, držet se stupňů šedi nebo udělat kombinaci obou. To vše jsou volby, které pro vás někdy učiní ředitel nebo okolnosti projektu. Bez ohledu na výsledek, jeden styl není lepší než druhý; je to prostě otázka preference a toho, co je vhodné. Tón, pozadí, nebo záměr projektu bude informovat o tom, jak děláte věci.
například filmy jako Hughes Brothers‘ The Book of Eli a George Millera Mad Max: Fury Road jsou pozoruhodné pro jejich storyboardy místo tradiční scénář. Kromě dlouhé pre-produkční období, která umožnila v plném rozsahu oba filmy mají být storyboarded, tyto filmy každý zaměstnaný komiksových umělců (Chris Weston na Eli, Mark H. Sexton Na Max) půjčovat záměrně větší-než-život a velmi idylický pohled, který byl udržován po dobu výroby. Koncept umělce a storyboard umělci téměř vždy před kostýmních výtvarníků, designérů produkce, a další – tak si však můžete si vybrat k tomu, aby své kresby, nepodceňujte vliv vaše práce bude mít na obsazení, posádky, a film jako celek.
The Book of Eli storyboard by Chris Weston. Jeho styl je definován úrovní detailů a atmosféry Briana Bollanda. Westonova práce byla představena jako grafický román hercům místo tradičního scénáře.
Jim Penola je ilustrátor na volné noze a umělec storyboardu. Úzce studoval pod svými mentory a průmyslovými veterány Robertem Castillem (The Sopranos, Precious) a Williamem h. Frake III (Pocahontas, Ice Age). Jim získal titul BFA v oboru umění / Ilustrace na univerzitě Williama Patersona. Můžete ho sledovat na Twitteru a Instagram @jimpenola.
Top image: vybrané storyboardy Jim Penola pro nadcházející hudební video od Lindsey Stirling.