Přechody se objevují méně a méně v moderní scénáře.
mohou být někdy použity, ale měli byste tak učinit střídmě.
Pokud jste někdy četli Starý scénář, všimnete si, jak hustě jsou napsány. Nejen, že je popis podrobnější (a občas hraničí s prózou), najdete směry kamery a nejrůznější přechody. To bylo zpět v době, kdy scenáristé používali psací stroje a byli obvykle bývalými dramatiky a romanopisci.
dnes, díky scenáristickému softwaru, se scenáristika stala rovnostářskou povahou. Jako výsledek, současný scenárista zefektivnil řemeslo a odstranil většinu technického žargonu. Prioritou je zprostředkovat přesvědčivý a filmový příběh co nejekonomičtěji. V tomto smyslu, scénář se stal celovečerním roztečí filmu spíše než plánem beat-for-beat, jaký býval.
to neznamená, že byste měli odhodit všechny stopy správného formátování. Scénář by měl mít stále nadpisy scén, jména postav nad dialogem, a víceméně se podobat tomu, jak scénář vždy vypadal. Mělo by to být jen štíhlejší a jednodušší na očích. Nic, co Není nezbytné pro vaše vyprávění, není nutné. Přechody často spadají pod „nepodstatné“.
když jsem se poprvé vloupal do podnikání, zhruba před 10 lety, moje skripty byly plné směrů kamery a nadbytečných přechodů. Bylo to proto, že jediné scénáře, které jsem četl, byly starší. Díkybohu, můj skript volací karty byl považován za dostatečně silný, aby se o něj nikdo nestaral. Až po mém prvním prodeji scénáře mi producent řekl:“nepotřebujete všechny tyto střihy.“
„žádné střihy na‘!“moje myšlenky se zhroutily. Není to správný formát? Je součástí veškerého softwaru pro psaní scénářů jako možnost formátování!
producent mi vysvětlil, proč nejsou nutné: všichni jsme viděli filmy; víme, že stříhají ze scény na scénu. Měl pravdu: je to docela standardní střih. Možná v roce 1940 jste měli stírání nebo IRIS dovnitř nebo IRIS ven, ale krátký filmu Star Wars, většina moderních filmů jen snížit na každou scénu. Pokud je zřejmé, že jsme výstřižek z jedné scény do druhé, proč trvat celý odsazený řádek s větou SNÍŽIT? Producent mi také řekl, abych si přečetl jakýkoli současný scénář a zjistím, že už nikdo nepoužíval CUT. Vzal jsem jeho radu a přečetl si scénář, který se nedávno prodal, a, dostatečně jistý, měl pravdu: ani jeden řez.
Cool. Byl jsem nadšený, že jsem přestal vkládat řez.
ušetřil značné množství času a místa na stránce a zabránil narušení toku.
jediným důvodem, proč použít řez, je, pokud chcete sdělit náhlou nebo náhlou vizuální změnu. To je místo, kde se nejlépe používá řez. To dělá práci redaktora, ale jak jsem psal ve svém posledním článku o montáži, někdy je prospěšné, aby byl scénář co nejvíce vizuální a filmový. To neznamená pokyny kamery a spoustu technického žargonu, ale pokud chcete sdělit stručné a silné „BAM!“, SMASH CUT dosáhne tohoto cíle.
SMASH CUT nebo pravidelný řez může být také užitečné při přechodu na FLASHBACK. Rozpustit, a zejména zvlnění rozpustit, jsou považovány za staromódní. Pokud si vzít na vědomí, většina moderních filmů jen snížit, když flash-zálohování nebo dělá sen sekvenci. Vše, co musíte udělat, je sdělit, že se na obrazovce děje něco jiného. Můžete dokonce jen napsat začátek FLASHBACK nebo sen sekvenci jako slimák linky. A pak jednoduchý návrat k hlavnímu vyprávění.
rychlý řez je stejný jako řez. SKOK ŘEZ je velmi specifický editační techniky popularizoval francouzský filmař Jean-Luc Godard v roce 1960; to je, když jedna scéna škrty v další scéně v trhané nebo zdánlivě nahodilým způsobem. Pokud neděláte parodii na francouzskou novou vlnu nebo program ve stylu MTV, neskákejte. TIME CUT je přechod, který se často objevuje ve skriptech nalezených záběrů. Je to v podstatě to samé jako skok, který přináší náhlý časový posun v záběru. Někteří spisovatelé používají MATCH CUT, což je, když děláte vizuální paralelu z jedné scény do druhé. Stejně jako u všech přechodů by to mělo být používáno střídmě. Vaším úkolem je vyprávět příběh, ne umělecky rámové záběry.
snad nejvíce zbytečný přechod je FADE IN a FADE OUT.
nic nekřičí „nováček“ více než čtení FADE IN na začátku spec skriptu.
Přemýšlejte o tom. Co je to FADE IN? Je to zastaralá technika používaná ve starých filmech. Po titulních kartách, tyto filmy využily FADE IN pro úvodní výstřel. To je důvod, proč se stala frází běžně spojenou se scenáristikou. Co více evokuje řemeslo scenáristiky než prázdná stránka v psacím stroji se slovy FADE IN nahoře? Samozřejmě už nikdo nepoužívá psací stroje a filmy na začátku nevyblednou.
Pokud sledujete klasiku Turner Movie Classics, je nepravděpodobné, že by jakýkoli film, který sledujete, použil tuto techniku. Editoři přestali používat fades, jakmile jim technologie umožnila plynulejší přechody. Stejně tak by scenárista měl používat hladké, nenápadné formátování. Pokud už filmy nevyblednou, proč by scenárista chtěl otevřít scénář tímto způsobem? Kvůli obřadu? Tradice? Můžete také použít psací stroj, žít v bungalovu ve stylu 1930 a nosit motýlka. Nebo se můžete rozhodnout být současným scenáristou a psát současný scénář. A, v tom dělat, nix FADE IN a FADE OUT.
Opět platí, že pokud se chystáte na určitou estetiku, všechny tyto přechody jsou vám k dispozici.Ale nejprve se zeptejte sami sebe: potřebuji tento přechod?
vyjadřuje to, co je již naznačeno bez něj?