říká se, že moderní bubnování dělal jeho první krok směrem k dospělosti, když Jo Jones přijel do New Yorku v roce 1936 s Count Basie kapely. Během několika let se“ Papa “ Jo stal idolem stovek bubeníků po celé zemi, kteří napodobovali styl, který zdokonalil.
Jonathan David Samuel Jones se narodil v Chicagu v roce 1911 a začal pracovat s regionálními kapelami v pozdních dvacátých letech. Ale právě v rámci kapely Basie v letech 1936 až 1948 se nesmazatelně zapsal do celého světa jazzového bubnování. S Basie na klavír, Freddie Green na kytaru, a Walter Stránku na basu, co přišlo být známý jako „All American rytmické Sekce“ nastavit standard pro všechny tyto oddíly následovat.
Více než kterýkoli jiný bubeník v historii vyvinul Jo Jones hi-hat na nástroj velké rytmické a tónové rozmanitosti. Jeho hi-hat styl byl charakterizován jako kývání a řízení, ale nikdy dotěrný. Rané nahrávky s kapelou Basie jasně odhalují hladký, povznášející hi-hat, který zdůrazňoval delší, otevřenější zvuk. Výsledkem byl pocit velké hybnosti vpřed, který se dokonale propůjčil charakteru a rytmickému toku kapely.
kromě jeho historické úspěchy s Basie band, Papa Jo Jones pracoval s Jazz Ve Filharmonii, Illinois Jacquet, Lester Young, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lionel Hampton, Benny Goodman, Ray Bryant, Milt Buckner, Coleman Hawkins, a jeho vlastní trio a sextet. V srpnu 1985 byl uveden do Mezinárodní Jazzové síně slávy v Kansas City v Missouri. Zemřel o dva týdny později, 3. Září.
snad největším úspěchem Jo Jonese bylo nasměrovat bubeníky k hudebnějšímu způsobu myšlení o nástroji. Jeho příspěvky ho umístily vysoko mezi velké jazzové bubeníky všech dob, a získal mu respekt hudebníků z každé školy.
Jak Papa hrál
Jo Jones říkával, že neví nic o technice, ale spíše „hrál lidi a zkušenosti“, které formovaly jeho život jako člověka i hudebníka. Ještě pořád, použil „triky“, které byly všechny jeho vlastní. V lednu 1984 MD cover story na Jo, autor Chip Stern popsal vidět hlavní hru pozdě v jeho životě.
„Jo hrál s houpací, pata-špička, špička-pata pohybu, a zdálo se, že tlačí šlehač do hlavy. Stávkoval a tlumočil stejným pohybem. Takto, byl schopen stínovat, přízvuk, a barva, získat více melodie a hřiště z toho jednoho bubnu, než většina hráčů mohla získat ze sady koncertních tomů. Jeho činel hra byla ještě pozoruhodnější. Opatrně přistoupil ke svým činelům a hrál je širokým, zametacím pohybem. Zdálo se, že jeho hůl stoupá, jakmile se dostane do kontaktu, což částečně odpovídá jeho křišťálově čisté artikulaci a jeho neposkvrněné kontrole podtextů a nahromadění.
„ve skutečnosti,“ Stern pokračoval ,“ to, co Jo Jones odložil téměř šedesát let, je nadčasové: jeho smysl pro prostor a opěrka—vědět, kdy skočit a když vyložit; nekonečné pole stiskněte rohlíky, rimshots, a zabarvení, že on vylákal z jeho nástroje, jakým řídil kapelu; a hypnotickou silou svého sóla. Ať už předvádí ukázkovou techniku křížového lepení nebo jednoduše dělá čtvrtinové noty houpačkou, jeho hudba není datována. Je stylový a klasický.“
Jo sám dal věci jinak. Řekl: „Vždy začněte základní a nikdy se nepokazíte. Poté, co budete mít kontrolu nad svým nástrojem, můžete dělat, co si přejete. Jen si pamatujte rozdíl mezi slovy „play“ a „beat“.’Pokud jde o bicí nástroje, nebijete buben; hrajete na buben.“
Diskografie / videografie
Jo Jones: Classic Drum Solos And Drum Battles Vol. 2 (DVD)
Everest Let
Count Basie: Complete Decca Recordings, Základní Count Basie Objemy 1, 2, & 3
Lester Young: Lester Young Splňuje Jazz Giants
Coleman Hawkins: The Hawk Flies High
Art Tatum: Tatum Group Masterpieces Vol. 6
Duke Ellington & Johnny Hodges: Zády K sobě: Duke Ellington & Johnny Hodges Hrát Blues