Slavní Krajiny Fotografy a Jejich Fotografie

10 Slavných Krajina Fotografové Byste Měli Vědět

fotografování Krajiny je, bez pochyb, jeden z nejvíce (ne-li většina) slavný členů disciplinovanou rodinou Přímo Fotografie.

1. Ansel Adams (1902-1984)

Ansel Adams, známý jako nejvyšší mistr krajinné fotografie, je zdaleka nejdůležitějším jménem mezi slavnými fotografy krajiny.

Ansel Adams byl Americký fotograf a ekolog, jehož otisky jsou perfektní důkaz, že práce, která se stane po stisknutí tlačítka spouště je velmi důležité. Jako celek, jeho obrazy zachycují ryzí fascinace přírodou jako jeho fotografie krajiny Amerického Západu—zejména Yosemite Národní Park—jsou jeho nejvíce kultovní dílo.

kdykoli někdo uslyší frázi „krajinná Fotografie“, není divu, že Adams je pravděpodobně první, kdo přijde na mysl, protože jeho vášeň pro krajinnou fotografii proměnila jeho dovednosti v ohromující mistrovství.

související: 12 Kreativní Fotografické Nápady k Zapálení Vaše Inspirace

Kromě popularizační Fotografování Krajiny, že dala světu skvělý nástroj pro získání nejlepší tóny pro každou část fotografie v tisku, což je vrchol každého fotografa workflow. Tento neocenitelný dárek se nazývá systém Zone, který Adams vyvinul společně s Fredem Archerem. Systém zón se v zásadě týká množství světla, které určitá část negativu potřebuje k vtisknutí nejlepších tónů na papír.

Ted Forbes vytvořil skvělé video, které hladce a efektivně vysvětluje techniku.

Adams používá především velkoformátové kamery, které jsou také známé jako pohled kamery, nebo pole kamery. Použil tyto konkrétní kamery kvůli jejich schopnosti zajistit extrémně vysoké rozlišení a ostrost při vykreslování obrázků.

kliknutím na obrázek se dozvíte více

velký formát začíná na 4 „x 5“. Získat představu o množství informací, které tento formát je schopný zachytit, můžete fit 15 35mm negativů uvnitř 4″ x 5″ negativní (nejmenší ve velkém formátu).

uvnitř 8″ x 10 “ (další standard velkého formátu) získáte stejné množství informací s 60 35mm negativy.

kromě jeho práce na Zóně Systém, Adams také založil fotografické skupiny známé jako Skupina f/64 spolu s kolegy fotografy, Willard Van Dyke a Edward Weston. Skupina je podobně jako Magnum Photo, ale pro přímou fotografii.

vytvořil také tři nádherné knihy, které jsou považovány za Bible fotografie-fotoaparát, negativ a tisk. Tyto tři velmi husté a technické knihy pokrývají celý fotografický pracovní postup včetně zónového systému.

ve fotoaparátu Adams diskutoval o všem od vizualizace po speciální vybavení a techniky. V negativu se zabýval širokou škálou témat od obrazových hodnot po kontrolu hodnot ve zpracování a zdůraznil význam procesů, zařízení a postupů temné komory. A v tisku diskutoval o expresivním obrazu a speciálních tiskových aplikacích.

Mezi mnoha jiných publikovaných prací, Adamse fotografie si můžete vychutnat také prakticky. Pokud budete mít někdy možnost vidět jeho otisky osobně, doporučuji vám to udělat. Budete unešený jeho práci a bude lépe pochopit, jak hluboce vášnivý byl o získání nejlepší tóny v jeho snímků během tisku.

2. Michael Kenna (1953 -)

Michael Kenna pochází z Británie a je známý svou černobílou krajinou, která je neobvyklá a téměř éterická. Aby dosáhl svého ikonického stylu, zaujal extrémní přístup ke střelbě v noci s expozicemi dlouhými až deset hodin.

povaha práce Kenny má velmi charakteristickou a zvláštní kvalitu, která je plná minimálních kompozic a vysoce reflexivní nebo meditativní povahy.

související: 8 slavných abstraktních fotografů a jejich fotografií

v průběhu let nás představil Zenovému a vysoce neviditelnému světu, který skutečně existuje, ale pouze se mu odhaluje. Výsledkem je, že kvalita jeho práce byla nesmírně oceněna a je neustálou připomínkou fotografům, že krajiny nečekají jen na to, abychom je natočili. Místo toho musíme počkat, až se nám otevřou krajiny.

Dostal jeho začátek jako komerční fotograf, Kenna vděčně odcizili ze světa komerční práci, a nakonec zjistil, že jeho vlastní styl poté, co pracoval po boku skvělých fotografů, jako Ruth Bernhard.

kliknutím na obrázek se dozvíte více

potěšte se návštěvou jeho webových stránek, abyste viděli více jeho neuvěřitelného talentu.

3. Nadav Kander (1961 -)

Nadav Kander vytvořil dílo, které nás zve do jiného světa, jak je vidět na jeho obrazech, které tvoří knihu s názvem prach. Fotografování pusté krajiny Aralské Moře, on zachytil opuštěné a fascinující obrazy uzavřených vojenských zón Priozersk a Kurtchatov, dvě místa, která se neobjevila na žádné mapě až dlouho po konci Studené Války.

Tyto přízračné krajiny se stal hlavním předmětem Prachu, kde dokonalý soulad projektu slouží jako připomínka pro všechny fotografy, aby usilovat o jejich vlastní projekty.

Click image to learn more

Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.

4. Sebastião Salgado (1944- )

Vyškoleni jako ekonom a nakonec vydělávat Master of Economics studijní, Sebastião Salgado je pustit se do fotografování zpočátku vzal jinou cestu, jak on pracoval jako ekonom pro Mezinárodní Organizace pro Kávu (ICO).

Související: Top 10 nejdražších Fotografií se Kdy Prodal

Cestování často s ICO a často končí až v Africe na mise Světové Banky, Salgado začal fotit své cesty a stal se více a více vážně o jeho nové hobby. Ve skutečnosti se stal tak vážným, že v roce 1973 opustil svou kariéru ekonoma, aby se stal fotografem na plný úvazek.

První práce na zprávy, úkoly, Salgado později se stal více zajímají o dokumentární práci. V roce 1979, on se připojil Magnum Photos a on opustil skupinu v roce 1994, aby se spojili s jeho manželkou, Lélia Wanick Salgado, tvořit jejich vlastní agentury, známé jako Amazonas Images v Paříži zastupovat jeho práce.

kliknutím na obrázek se dozvíte více

po fotografování tragédií lidské rasy přešel na fotografii přírody a divoké zvěře. Sestavil svou práci s Taschenem a vydal působivou knihu s názvem Genesis, kde uvádí,že jeho práce je skutečnou poctou přírodě a jeho snaze dát životnímu prostředí něco na oplátku. Kniha má jedny z nejkrásnějších krajinných záběrů, jaké jsem kdy viděl, a samotná kvalita tisku je opravdu pozoruhodná.

Salgado byl UNICEF Goodwill Ambassador od roku 2001. Existuje nádherný dokument režiséra Wima Wenderse, který podrobně popisuje celou filozofii Genesis a umění Salgada a Taschenovy práce.

můžete také sledovat tento inspirativní a odhalující TED Talk se dozvědět více. Podívejte se na stránku Sebastiao Salgado na Artsy, která návštěvníkům poskytuje salgadovo bio, více než 200 jeho děl, exkluzivních článků a aktuálních výpisů výstav Salgado.

související: nechte se inspirovat slavnými pouličními fotografy

5. Brett Weston (1911-1993)

krajiny Bretta Wilsona, které Van Deren Coke označil za dětského génia americké fotografie, jsou nepopiratelným důkazem jeho geniality a neuvěřitelného talentu. Studium v rámci jeho otec, mistrovské Edward Weston, Brett se stal talentovaný fotograf v jeho vlastní pravý, s jeho otce, které ovlivňují přepravu přes jeho botanické činnosti a jeho opravdu jedinečné krajiny, které ztělesňují jeho podpis styl.

to nejcennější, co můžeme učit od Weston je, že krajiny mohou být zachyceny s oběma široké a dlouhé objektivy. Mnohé z jeho obrazů mají pevné ohniskové pocit, který může znít jako rozpor, ale, co viděl jeho práci nás povzbuzuje, aby myslet mimo krabici a uncage předsudky a standardní pravidla fotografování.

můžete vidět více z jeho práce on-line v Brett Weston archivu.

6. Franco Fontana (1933- )

Představuje docela zajímavý styl fotografování krajiny, Fontana pohled na svět je prostě krásný. Jeho krajiny byly definovány jako abstraktní a barevné, a nemohl jsem souhlasit více.

Přes jeho fotografie, Fontana nás učí, že stále existují věci, které mohou být objeveny v krajinářské fotografii. Zachycuje vzájemný vztah a souhru barev v přírodních scénách.

Pracující primárně s 35mm fotoaparátu, kde jeho studio je na světě, Fontana sleduje jeho vlastní názor, učinit neviditelné viditelným skrze umění. Při procházení jeho práci, jsem si vzpomněl na polemický záběr přijatá Frans Lanting pro National Geographic, který líčil zcela surrealistické krajiny, které se stalo přirozeně uvnitř fotoaparátu.

Fontana je minimalistický a abstraktní přístup do krajiny rozhodně stojí za to studovat. Pokaždé, když se pokusíme zachytit něco jiného, zkuste těsnou ohniskovou vzdálenost, abyste viděli malé části krajiny, které nakonec vykreslí abstrakci celé přírody před vašimi očima. Skvělým zdrojem pro trénink našich očí sledovat plynulé abstrakce světa je neustálé rozjímání o abstraktních malbách.

nikdy se nemůžete pokazit s Kandinským nebo Miró.

související: najít inspiraci v práci slavných portrétních fotografů

7. Takeshi Mizukoshi (1938- )

Po vrácení z Lesnické Fakulty Tokijské Univerzity pro Zemědělství, Takeshi Mizukoshi pracoval jako přírodovědec a později jako horský fotograf po studiu s koncem Yukio Tabuchi, kolega talentovaný fotograf krajiny z Japonska.

i když Mizukoshi je jedním z těch těžko najít fotografy krajiny s velmi málo, pokud jde o práce, které jsou snadno dostupné na internetu, aby se přemýšlet a ocenit, je několik věcí, které můžete najít, jsou kompletní óda na samotné přírody. Jeho díla jsou vystavena v řadě tuzemských i mezinárodních muzeí a galerií, což je, myslím, kromě knih, jediný způsob, jak jeho práci náležitě ocenit.

Kliknutím na obrázek se dozvíte více

Jako celek, jeho práce zachycuje klidné krajiny, které nám připomínají naši skutečnou malost ve srovnání s ohromující krásu přírody.

Fujifilm zveřejnila stručný výňatek z Mizukoshi práce.

8. David Brookover (1954- )

stejně jako Ansel Adams, David Brookover je zručný v zachycení krásy a tvoří snímky prostřednictvím jeho objektivu před rukou-ruční práce obraz do výjimečné tisku, což je skutečný základ jeho umění.

Kromě jeho zaměření na tradiční techniky, které sahají od plánování až po tisk, intuitivní umělecký detail v jeho volně žijících živočichů, krajiny, abstraktní a západní fotografie tvoří základní filozofií jeho práce.

On postupy, platina, palladium tisk stejně jako stříbrné želatiny tisk. Můžete vidět některé z jeho práce na jeho online portfoliu nebo, pokud jste někdy v oblasti Jacksona, Wyoming, můžete se zastavit v jeho galerii a vidět jeho talent z první ruky.

S velkým smyslem pro estetiku a krásu, Brookover krajiny jsou poskytovány v souladu s jeho vlastní přirozené vidění světa.

Related: your Guide to Fine Art Photography

9. Galen Rowell (1940-2002)

fotograf divočiny, dobrodružný fotoreportér a horolezec, Galen Rowell zahájil svou kariéru fotografa na plný úvazek v roce 1972, přestože jako takový nikdy nebyl formálně vyškolen.

naplněný vášní a trpělivostí pro fotografii, duha nad palácem Potala je výjimečným důkazem jeho nezměrného talentu.

související: 10 Fotografování Fakta Byste Měli Vědět

Spíše než používat velkoformátový fotoaparát, Galen místo toho použil osvědčenou a populární Nikon FE a FM2, což je skvělý příklad, že „nejlepší foťák je ten, který máte s sebou.“Nejen, že je přenosný, ale je také velmi dobře postavený.

Během svého života postavil svou slavnou pověst za objektivem tím, že odpovíte „f/8.0 „s velkou hrdostí pokaždé, když se ho někdo zeptal:“ Jak jsi dostal ten skvělý výstřel?“Je to opravdu skvělá odpověď.

Kliknutím na obrázek se dozvíte více

Mimořádně disciplinovaný, Galen strávil delší čas venku, aby zajistily, že byl v ideální poloze, kdy světlo bylo správné. To mu zase dalo obrovskou výhodu, což je zřejmé při porovnávání jeho práce s prací jiných, méně disciplinovaných fotografů.

10. Carr Clifton (1957- )

Americká krajiny, přírody a divočiny fotograf, Carr Clifton nás učí o důležitosti rozhovoru a nikdy spokojeni s status quo, ani když jde o formát. Pomocí velkého formátu 4×5 filmovou kamerou, a, více nedávno, digitální fotoaparát, Clifton vytvořil velké dílo s obrazy, které jsou perfektní portréty přírody, je nejčistší dech beroucí formě a masivní reality.

Osobně si myslím, že on byl tak skromný a nadšení dost měnit a vyvíjet v průběhu času. Jako první osvojitel fotografie na počátku 70. let chtěl Clifton vytvořit atraktivní obrazy krásných míst. Dnes ho stejná touha tlačí o něco dále do přírody.

Související: Zdarma Lightroom Portrét Předvolby

Zatímco Národní Parky jsou již dlouho oblíbený předmět fotografů, Clifton se domnívá, že krása je stále tam a že tam je mnohem víc, nechala zachytit. Stručně řečeno, on se domnívá, že i když v jednom místě byla nekonečně fotografoval, tam je vždy hodně vidět skrz objektiv, protože krajina se neustále mění a vždy odhalení nové části sami.

S jeho filozofií, můžeme začít hluboce přemýšlet o významu skautingu našich měst a připomeňme si, že nebude podnikat žádné místo, kdekoliv za samozřejmost.

Chcete-li zobrazit více Cliftonových obrázků, klikněte zde.

a pro poklad dne a zlaté vejce tohoto seznamu se určitě podívejte na Per Bak Jensen a jeho pomíjivé a zasněné minimalistické krajiny.

Co Číst Dál: