Sociální tanec

Když na počátku Evropské lidové tance—zejména námluvy formy—byly začleněny do soudu tance, ztratili mnoho jejich bouřlivý a pantomimické prvky. Muž už netlačil dopředu, aby ženu objal, nebo ji energicky zvedl do vzduchu, ale jednoduše poklekl a vzal ji za ruku. Ženy dříve násilný odpor zmenšil do koketní otočení hlavy, a aktivní kroky a běží dal způsob, jak jednoduché klouzavé kroky, často tvoří složité vzory, které byly prošpikované malé pózy, luky a curtsies.

sociální, na rozdíl od divadelních, formy, že tyto rané soudu tance inspirované postupně stal se více komplikovaný a živější, s malými výtahy, skoky a zatáčky jsou zahrnuty, stejně jako v galliard a lavolta. Postupně se také začal přecházet důraz od těsných skupinových formací mnoha dřívějších tanců k jednotlivým párům. Do konce 18. století, v tancích, jako je valčík a následně polka, lidé jednoduše tančili ve dvojicích, se skupinovými formacemi vyhrazenými pro veřejné zobrazení. Současně tyto tance tančily všechny třídy lidí. Kroky byly zjednodušeny a tanečníci již nepotřebovali speciální instrukce k jejich provedení.

Ve 20. století, společenský tanec se stal velmi populární, se nové tance, jako je tango a foxtrot, a nové variace se postupně přidává do repertoáru. Jako valčík a polka, tanců kladen důraz na hbité nohy a nohou, téměř bez hnutí hip a trup jen mírně kymácí do rytmu tance. Příchod jazzu, nicméně, vedlo k dalším formám společenského tance, protože západní hudba upadla pod vliv potomků zotročených osob v Americe. Během éry jazzu 1920, tance jako Charleston a Černé Dno nejen ukázal, synkopované rytmy, ohnutá kolena, krčí torza, a kyčle a pánevní pohyby Afrického tance, ale také rozbil prostřednictvím dominance pár formě. Lidé mohli stále tančit proti sobě ve dvojicích, ale už se navzájem nedrželi nebo tančili Unisono a tanečník mohl tančit Samostatně. Jako důsledek, tanečníci již nesledovali nastavený vzor kroků, ale vymysleli si vlastní v obecném stylu.

tanečnice bez partnera svobodně vybrat, vzdálenost a směr, ve kterém chcete cestovat. Bylo možné mnohem energičtější pohyby trupu, nohou a paží, protože tanečník se nemusel starat o to, aby se dostal do cesty partnera. Tanečník by mohl skočit, kopat nohy, natáhnout ruce na stranu nebo nad hlavou nebo je houpat vzduchem a mohl by se krčit, rozšířit své tělo, nebo kroutit s úplnou svobodou. Lindy a rock and roll přinesly zpět kontakt mezi tanečníky, ale bylo to velmi akrobatické a individualistické. Vliv Afrického tance může ještě být viděn v disco a další populární formy, zejména v charakteristické houpání boky a perkusní pohyby trupu označení rytmu hudby.

Judith R. Mackrell

Lámání, typ tanec, více obyčejně známý jako break dance, začala v New Yorku v pozdní 1960 a brzy 1970. To je do značné míry improvizační, bez „standardní“ pohyby nebo kroky. Důraz je kladen na energii, pohyb, kreativitu, humor a prvek nebezpečí. Členové skupiny nebo posádky mají obvykle odlišný styl a identitu, a soupeřící posádky často soutěží mezi sebou na ulici, předvádět dovednosti a vynalézavost svých pohybů. Lámání dosáhl větší publikum v roce 1980, kdy byl přijat do hlavního proudu umělci jako Michael Jackson, bude z ulice fenomén taneční forma, která obklopuje širší kultury. To je asi tentokrát, že termín break dancing byl vynalezen médii, který často spojil repertoár New York breakers s takovými souběžnými pohyby západního pobřeží jako „praskání“ a “ zamykání.“Ty rutiny byl propagován v roce 1970 umělci v televizi, včetně Charlie Robot, který se objevil na populárním TELEVIZNÍM seriálu Soul Train.

Redaktoři z Encyclopaedia Britannica