Tři Generace Inuitské Ženy Defy Využití Vizualizace Odolnost a Lásky

Andrea R. Hanley už dlouho obdivovatelem Annie Pootoogook pero a barevné kresby tužkou současného Inuit domácí život. Byla si také vědoma působivých předků Pootoogooka-tří generací umělců, ovlivňující a ovlivňující jeden druhého a jejich komunitu a umělecký svět v tomto procesu.

“ Akunnittinni: A Kinngait Rodinný Portrét,“ nová výstava na pohled na Smithsonian National Museum of American Indian v Heye Center v New Yorku, stopy umění a vlivy inuka babička Pitseolak Ashoona (1904-1983), matka Napachie Pootoogook (1938-2002) a dceru Annie Pootoogook (1969-2016).

ukázat funkce jen 18 děl celkem ze tří nejplodnějších umělců, ale vyjadřuje širokou škálu stylů a projevů života v jejich vzdálené Východní Arktidě společenství na Dorset Ostrov, Nunavut, Kanada.

„To je úžasný rozhovor, který jste vidět a slyšet,“ říká Hanley, kurátora této výstavy a členství a program manager na Institute of American Indian Arts (IAIA) Muzeum Soudobého domorodého Umění, kde seriál vznikl. „Diskurz a dialog mezi těmito třemi jsou tak silné, že to ukazuje, že musí být obrovské, aby bylo možné skutečně zabalit úder.“

každá umělkyně má působivou kariéru a je podle Hanleyho“ mistrem sama o sobě “ a mohla si ukotvit vlastní samostatnou výstavu. Ale pro tuto show, kurátoři se snažili vyprávět jemnější příběh o tradici, dědictví a rodinné vazby, a jak se tyto časem mění—slovo v názvu show, akunnittinni, překládá se na „mezi námi.“

„babička namaloval více idealizoval verze příběhu slyšela—jak kultura býval,“ říká Beránek Phillips, ředitel IAIA. „Matka kreslila více temnější stránky příběhů, které slyšela, že dcera byla mnohem aktuálnější.“

pojem pro show odešel, když Hanley a Phillips navštívil Yonkers, New York, byt Edward J. Guarino—vážený sběratel a archivář Inuitů umění.

„začal vytahovat velké archivní krabice těchto úžasně krásných tisků,“ říká Hanley. „Byl to jen jeden kus za druhým, který byl mistrovským dílem.“

zvláště se zajímala o spojení tří generací rodiny. Její původ Navajo také pomohl řídit její zájem.

„z matriarchální kmen byl jsem opravdu přitahuje tento nápad z těchto tří generací domorodých žen, všichni z jedné rodiny, velmi silnou rodinu hlas, přicházející z kmenové souvislosti,“řekl Hanley.

zatímco show vypráví příběh konkrétní rodiny, odráží také větší příběh umělecké komunity Cape Dorset. Od roku 1950 se Cape Dorset nazývá „hlavním městem Inuitského umění“, přičemž grafika a řezba nahrazují obchod s kožešinami jako hlavní místní průmysl. Před deseti lety, to byla prohlášena za „největší umělecké obce“ v Kanadě, s 22,7 procenta svých pracovníků zaměstnaných v umění—v té době, to znamenalo, 110 umělců v 485-osoba pracovní síly.

Pitseolak Ashoona ztělesňuje tento posun v regionu. Poté, co její manžel zemřel na počátku 40. let, se stala svobodnou matkou se 17 dětmi, o které se měla starat. Hledala způsob, jak vyjádřit svůj zármutek, a způsob, jak vydělat peníze, začala vytvářet umění. Nejprve šila a vyšívala zboží a poté kreslila pomocí grafitové tužky, barevné tužky a plstěných per. Ukázala se plodná a vytvořila ziskovou kariéru—za dvě desetiletí, kdy pracovala jako umělkyně, vytvořila Ashoona více než 7 000 obrazů.

významný trh pro Inuit umění se vyvíjelo v pevninské Kanady, usnadnila z velké části tím, že Kanadský umělec James Houston, který žil v Cape Dorset. Houston tam představil grafiku, a pomohl propagovat a prodávat řemesla a umění na širším severoamerickém trhu.

Začátek v roce 1958, tato praxe se stala formální kooperativní s print shop, kde umělec-členové vyrábí stonecut tisky, lepty a řemesel, které pak byly prodávány prostřednictvím Dorset Fine Arts center v Torontu. Nakonec West Baffin Eskimo Co-operative založil udržitelný umělecký průmysl, který i nadále prospívá. Jeho tiskový program, nyní známý jako Kinngait Studios, pokračuje ve vydávání roční katalogizované sbírky několika desítek obrázků a mnoha provizí a speciálních vydání.

„nepracovali pouze v jednom typu grafiky-experimentovali se všemi typy, jako je litografie, sítotisk, seznam pokračuje,“ říká Phillips.

Ashoona byla jedním z pilířů tohoto raného uměleckého průmyslu Cape Dorset. Její díla na výstavě zprostředkovat živý styl, který se líbil široké veřejnosti, a představuje některé její typické předměty—duchové a monstra, stejně jako někdy idylické ošetření každodenního života dělá „věci, které jsme udělali dávno předtím, než tam bylo mnoho bílých mužů,“ jako umělec to popsal.

Hanley poukazuje na Pitseolakův kus migrace směrem k našemu letnímu táboru, který vznikl v roce 1983, v roce, kdy zemřela. Ukazuje rodinu, jak se stěhují do svého letního domova. Každý má na tváři úsměv-zdánlivě i psi-a odráží pouta a teplo mezi členy komunity.

„To je při pohledu směrem to opravdu skvělý čas v jejich životech,“ Hanley říká.

Kromě práce až do její finální měsíců života, Ashoona také zvýšil umělců, včetně synů Qaqaq, Kiawak, a Kumwartok, kteří se všichni stali sochaři, a dcera Napatchie, který produkoval více než 5000 uměleckých děl z její vlastní od té doby se začala vytvářet díla, v její polovině 20. let do své smrti v 64.

Napachie Pootoogook je grafické umění, pomocí akrylové barvy a barevné tužky, odráží zřetelný posun od její matky styl otisky nahrávání tradiční Inuitské život. Od 70. let její práce obsahovala temnější témata, jako je zneužívání, alkoholismus, znásilnění a dokonce kanibalismus.

jedna z kreseb na výstavě, obchodující ženy za zásoby, odráží tvrdé utrpení a vykořisťování, kterým čelí členové komunity, zejména ženy.

„je to současný domorodý feministický diskurz v jeho nejpravdivější,“ říká Hanley. „Co tyto ženy procházejí a prošly—jejich odolnost, jejich síla, jejich boj, jejich zlomené srdce, jejich láska a rodina a co to znamená.“

Annie Pootoogook, narodila, když její matce bylo 21, začal vytvářet umění, v roce 1997 s podporou Západu Baffin Eskymák Co-operativní a rychle se etablovala jako vedoucí Inuitská umělkyně. Méně se zajímala o arktická zvířata nebo ledové krajiny tradičních inuitských umělců, a místo toho použila pera a barevné tužky k zachycení scén domácího života v interiéru, kreslení televizorů, bankomaty, a její vlastní nábytek. Její jednoduché, nesourodé liniové kresby zpochybnily to, co se obvykle považovalo za „inuitské umění“.“

Akunnittinni zahrnuje díla, jako je rodina spící ve stanu a sledování Simpsonových, které zachycují, jak kultura a technologie hlavního proudu ovlivnily život Inuitů. Zahrnuje také kresbu brýlí její babičky a portrét samotného Pitseolaka. „Zachycuje velmi současný okamžik v čase,“ říká Hanley. „Existuje mnoho různých odkazů, ale ty brýle stojí samy ve své půvabnosti.“

Jen tři roky po vydání její první tisk v roce 2003, v rychlém sledu, Annie Pootoogook uspořádala samostatnou výstavu v elektrárně Contemporary Art Gallery v Torontu, byla oceněna Kanaďanka Sobey Art Award, viděl její práci zahrnuty v high-profil, Documenta 12 a Montreal Bienále výstavy, a obdržel řadu dalších vyznamenání. Ale jako její prestiž vzrostla, a její dopad na Inuity a Kanadské umění obecněji začal být cítil, že sama autorka byla utrpení. Do roku 2016 žila v Ottawě a prodávala své kresby za peníze na pivo. Její tělo bylo nalezeno v Ottawské řece Rideau loni v září. Bylo jí 47 let.

umělcově tragické smrti a širší utrpení v centru mnoho z prací v Akunnittinni prostupuje mnohem show. Ale zatímco výstava není plachý z těchto bolestivých subjektů, v konečném důsledku to má za cíl soustředit se na to, jak vazby mezi babička, matka a dcera obohacený a tvarované jeden druhého.

„Doufejme, že lidé odejít s novou perspektivu na domorodé ženy a jejich životy a živobytí,“ řekl Hanley. „Složitost života těchto žen pochází z tak vzdáleného ostrova. To opravdu ukazuje historii a příběh domorodých žen v Kanadě, a obecně, jejich boj a odolnost.“

“ Akunnittinni: Rodinný portrét Kinngait “ probíhá do 8. ledna 2018 v Smithsonianově Národním muzeu Indiána v Heye Center v New Yorku.