i když píseň je titulní zdá se, že byl upraven od Jacka Kerouaca je tematicky související románu Vize Gerarda‘, tam je také mnoho společného mezi song a T. S. Eliot báseň ‚Rhapsody na Větrné Noci‘.
v druhém případě vypravěč chodí domů o půlnoci, když vidí různé věci zkresleným, ale zjevně bystrým způsobem kvůli trikům světla. Svět se zdá být mrtvý nebo umírající. Například, vidí ženu, možná prostitutka, kdo je chudý a stárnoucí, „hranice jejích šatů … roztrhané a potřísněné pískem“. Nevzhlednost jejího oka mu připomíná mrtvou větev ,“ jako by se svět vzdal tajemství své kostry“. Jakákoli naděje na duchovní únik z této smrti se ukáže být jen „posledním kroucením nože“.
stejně jako v „Rhapsody on a Windy Night“ je noční čas prostředím pro „Visions of Johanna“. A i zde světlo vytváří zkreslení, která způsobují, že svět je vnímán bystrým způsobem. Vypravěč prožívá určité vize a zdá se, že jde o svět, který je prázdný, mizerný a bez slušných vyhlídek. Prázdnotu představuje i rozhlasový program tak bezcenný, že ani nestojí za vypnutí. Dívka Louise, dříve prezentovány jako šťastné milence, je nyní reprezentován jako kosti obývané nešťastného ducha – nám připomíná Eliota kosterní snímky použity na to, představit svět, jehož tajemství je, že je mrtvá. Vnější věci se zdají být o nic lepší. V mnoha popsaných jako „prázdné“, „dámy“ se uchylují k hraní pouhé dětské hry, a prostitutky se snaží uniknout své bídné realitě oddáváním se eskapistické fantazii. Nočnímu hlídači se svět jeví jako zbytečný-šílený.
nedostatek naděje do budoucnosti představují muzea, která jsou prázdná („voices echo)“ – pravděpodobně obrovské sály obsahující pouze dávno mrtvé věci. Vypravěč nevidí žádnou naději v nebe jako únik z tohoto světa je prázdnota, protože nebe (‚spasení‘) bude lepší než muzeum, obrovská hala pro mrtvé lidi. Jako muzeum, existence v nebi by nakonec vypadala nudně. Naděje na budoucnost na zemi stejně chybí. Zdá se, že i Mona Lisa vypravěči představuje utrpení naší existence. A naivní mladá dívka, ‚primitivní wallflower‘, zamrzne – pravděpodobně v horor – když vzhled želé tváří ženy, je na ní si uvědomit, co budoucnost má v obchodě pro ni (jako zrcadla odrážející její budoucnost, jak Louise se zdá být zrcadlem pro vypravěče).
Pokud je Johanna přijata, aby reprezentovala svět takový, jaký je-skutečnost – pak vize Johanny jsou světem, jak se nyní zdá vypravěči. Zdá se, že jsou to spíše vize než samotná realita, které na vypravěče zapůsobí, protože nám bylo řečeno, že „Johanna tu není“. Návrh by mohl být, že vize jsou, alespoň částečně, falešná reprezentace reality-doslova výsledek triku světla. Ve skutečnosti je vypravěčův výhled nepřiměřeně pesimistický . Říká se nám, že „Mona Lisa musela mít dálniční blues / můžete to říct podle toho, jak se usmívá“. Jedna věc, která se obvykle říká o Mona Lisa je, že úsměv je nejednoznačný – to není samozřejmě šťastný nebo smutný. Přesto vypravěč vidí jen reprezentaci smutku.
není to jen vypravěč, který se rozhodne vidět svět negativním způsobem. Stejně tak posluchač. Řekli jsme, že ‚primitivní čekanka‘ zamrzne, ale je to čtenář, spíše než vypravěč, který se rozhodne, že tomu tak je. Je to proto, že i ona, jako Mona Lisa, má „dálniční blues“ – což znamená mizernou cestu životem. Součástí skladatelovy dovednosti je nutit naše rozhodnutí.
Louise se objevuje na mnoha místech a je prezentována různými způsoby. Celkově ji lze považovat za reprezentaci dobrého smyslu, milovat, porozumění a laskavost. Pro první z nich je zdrojem rozumné povzbuzení vypravěč odmítnout resort (‚vzdorovat‘) drogy (dále jen hrstka deště‘) jako prostředek pro překonání hrůzu, že „uvízne“ – nelze uniknout náš osud. Pak je to milenka, pak vypravěč sám („vypadá jako zrcadlo“), možná v tom, že rozpozná svůj los v jejím. Později projevuje porozumění, když kritizuje cynického obchodníka-dodavatele drog, což představuje falešný únik z reality. A představuje velkorysost v tom, že se na něj „připravuje“, spíše než se oddávat předstírání péče jako hraběnka. Pouze když tvoří jednu z vypravěčových možná zavádějících vizí, je prezentována negativním způsobem („kosti“, „duch“, „vytí“) – způsobem, který možná v souladu s vizemi obecně nepředstavuje realitu alespoň v nejhorším případě.
stejně jako v „Rapsodii za větrné noci“ existuje náznak naděje, tak i zde může být nějaká naděje. Úsměv Mony Lisy může stejně dobře představovat spokojenost jako „dálniční blues“. Malý chlapec ztratil‘ jen ‚se chlubí jeho utrpení, což naznačuje, že to nemusí být opravdu skutečné utrpení, ale bude (podle Blakea, od kterého výrazu ‚malý chlapec ztratil je přijata) být malý chlapec nalezen‘ – Bohem. Madonna, je-li brán jako reprezentace Krista spíše než Marie, lze také považovat za reprezentaci naděje. Její plášť, který kdysi „tekl“, je Kristova krev, která kdysi tekla, aby zachránila svět. Kristův druhý příchod je stále očekáván, přestože jeho (Madonna) ještě „neukázala“. Stejně jako v „Rhapsody“ není naděje Konečným návrhem. Prázdnota existence, svět, který sebedestruktivně „koroduje“, pokračuje. A skutečnost, že Kristova krev „jednou tekla“, naznačuje, že to už nedělá. A to, že jste se „neukázali“ , by mohlo naznačovat, že se neukážete.
stejně otevřený protichůdnému výkladu je šumařovo „vše, co bylo vráceno, co bylo dluženo“. To může odkazovat na Kristovo úspěšné vykoupení světa, ale stejně tak by to mohlo být předpoklad ze strany šumaře. Návrh, pak, je, že náš dluh musíme zaplatit my, stejně jako Kristus, a naše část je stále třeba zaplatit. Protože ryba je symbolem Křesťanství, Kristus je rybářem lidí, ryby v fish truck taky mohla být přijata, aby se Křesťané na cestě k jejich odměnu, jejich dluhu k Bohu poté, co byla zaplacena Kristem. Stejně, i když, protože ryby v kamionu, je pravděpodobné, že být mrtvý, mohl být viděn jako zastupující bezúčelnost existence (nebo určitý typ existence).
je zvláštní, že když Šumař píše na rybí vůz, že „všechno bylo vráceno, co bylo dluženo“, vypravěčovo svědomí exploduje. Zdá se, že buď vypravěč je Šumař, nebo je to někdo, kdo se alespoň vidí v šumařovi. A to zase naznačuje, že vypravěčovo svědomí se bouří proti jeho domněnce. Nakonec to nepřijímá, protože jeho negativní vize jsou „vše, co zbývá“. Stejně jako „Rhapsody on a Windy Night“ píseň končí pesimistickou poznámkou.