Australia asutettiin ensimmäisen kerran brittien toimesta 1700-luvun lopulla. Paikalle saapuneet viranomaiset, vangit ja myöhemmin uudisasukkaat toivat mukanaan pukeutumistapoja ja makuja, jotka olivat ristiriidassa alkuperäisasukkaiden tavanomaisen pukeutumisen kanssa. Kansakunnan varhaishistoriaa leimasivat sekavat kulttuuritulkinnat tulokkaiden ja paikallisten alkuperäiskansojen välillä. Kun otetaan huomioon tapa, jolla Australia asutettiin, valkoiset Australialaiset ovat itsepintaisesti osoittaneet luottavansa voimakkaasti Eurooppaan, Yhdistyneeseen kuningaskuntaan, Intiaan, Yhdysvaltoihin ja myöhemmin Kiinaan tuoduissa vaatteissa, tekstiileissä, tyylillisissä käsityksissä ja valmistusosaamisessa. Hieman yllättäen eniten komentava vaikutus varhaisen Australian muoti oli Ranskasta eikä Iso-Britannia, jossa on edelleen kirjaa Pariisin vaikutus pukeutuminen ja millinery alkaen ainakin 1820-luvulla kunnes 1950-luvun lopulla. Samalla Yhdysvaltojen tyylikäs, toimiva urheilu-ja vapaa-ajanvaate on ollut merkittävä inspiraation lähde australialaisille valmisvaatesuunnittelijoille. On kuitenkin virhe pitää australialaista pukeutumista maakunnallisena versiona muista maista, vaikka tässä näkemyksessä onkin perää.
vaikka voidaan viitata vain muutamiin esimerkkeihin tunnistettavista australialaisista vaatteista, australialaisten identiteetti ilmenee tämän yläpuolisista vaatteista, monimutkaisena sekoituksena, jossa on toisinaan varsin hienovaraisia elementtejä ja niihin liittyviä käyttäytymismalleja, jotka haastavat hyväksytyt luokkakäsitykset. Ilmastovaikutuksilla on varmasti osansa, samoin elämän varhaisella vaikutuksella maalla ja kultakentillä. Mutta edes tyypillisiä australialaisia vaatteita, kuten jokasään dryzabone-takkia, ei välttämättä käytetä koko maassa; Australiassa vaatteilla on aina ollut alueellinen komponentti sekä erottuva suurkaupunkien ja maaseudun välinen kuilu. Tiiviit suhteet Aasiaan ja siirtolaisiin, kuten kreikkalaisiin ja muslimeihin, omine tavanomaisine tapoineen tuovat lisää ulottuvuuksia australialaisen pukeutumisen kuvaan. Monet alkuperäiskansat, jotka ovat vähäosaisia ja asuvat syrjäisillä seuduilla kaupunkien ulkopuolella ja joilla on rajalliset mahdollisuudet ostaa uusia vaatteita, ovat vaatetuksiltaan monimutkaisia, ja ne lisäävät entisestään kokonaiskuvaa siitä, mitä ihmiset ovat pukeutuneet ja käyttävät Australiassa.
pukeutumista koskeva stipendi
1990-luvulle asti pukeutumisen ja muodin tutkimusta Australiassa leimasi rajoitettu stipendi, yhtenä syynä oli naisten harrastuksiin perinteisesti liitetyn käytännön kulttuurinen väheksyminen. Varsinkin miesten hallitsemien maaseutualueiden ankarat ympäristöolosuhteet merkitsivät sitä, että muodikkaalle pukeutumiselle annettiin usein vähän painoarvoa. Australialaiset miehet ovat perinteisesti ylpeilleet siitä, että he eivät ole kiinnittäneet huomiota ulkonäön hienompiin yksityiskohtiin, koska pitävät tätä yhteensopimattomana maskuliinisuuden kanssa. Vaikka tämä konservatismi siirtyi huomattavasti kaupunkiasumisen laajenemisen ja 1980-luvun jälkeen yhä materialistisemman yhteiskunnallisen out-lookin myötä, vaatteiden väheksyminen näyttää virranneen yleiseen levottomuuteen itse muotia kohtaan. Joitakin merkittäviä poikkeuksia, kuten Sydneyn Powerhouse Museum, lukuun ottamatta Museot ja taidegalleriat ovat osoittaneet vain vähän jatkuvaa kiinnostusta kerätä australialaista pukeutumista, erityisesti arkivaatteita. Rangaistusvaatteiden kerääminen on yksi poikkeus. Kaikki tämä on lisännyt aiheen legitimiteetin puutetta, ja asia korjaantuu hiljalleen, Kun Australia saa lisää luottamusta oman muotiteollisuutensa tuotteisiin ja filmitähtiensä ja urheilijoidensa pukeutumiseen.
pukeutuminen ja ensimmäiset australialaiset
vaikka siirtomaa-ajan uudisasukkaat pitivät vaatetusta keinona näyttää valtaa ja arvovaltaa, sama ei päde alkuperäisiin Australialaisiin. He ovat eri tavoin hyväksyneet länsimaisen vaatejärjestelmän ja kieltäneet sen, ja he ovat keskittyneet ja keskittyvät yhteisöllisyyteen, seremonialliseen koristautumiseen tai poliittiseen vastarintaan. Tavanomaisessa elämässä alkuperäiskansat olivat paljolti pukeutumattomia kengurun-ja opossuminnahkaviittoja lukuun ottamatta ja merkitsivät ruumiinsa maaväreillä ja koristivat ne paikallisista kuiduista, kuorista, kuoresta ja lehdistä tehdyillä Tarvikkeilla. Viranomaiset, lähetystyöntekijät ja pastoralistit pyrkivät kuitenkin tyrkyttämään länsimaista pukeutumista niille, joiden kanssa he olivat kosketuksissa, käyttäen sitä perintökeinona ja usein palkkiojärjestelmänä. Eurooppalaisen pukeutumisen pakottava käyttö vaikutti osaltaan siihen, että alkuperäisväestön omat vaatetustekniikat vähenivät, ja lähes varmasti se vaikutti heidän varhaisiin terveysongelmiinsa. 2000-luvun alussa suurin osa alkuperäisväestöstä käyttää Länsimaalaistyylisiä vaatteita, vaikka syrjäseuduilla alueelliset T-paidan, pukeutumisen ja huivin käytön kuviot ovat ilmeisiä. Jotkin länsimaisen pukeutumisen kohteet, kuten Akubra-hattu ja pipo (pipo), on sisällytetty alkuperäiskansojen kulttuuriperinteeseen.
Commentary on the Dress of Melbourne Women
” i fancy that the French modistes manufacture a certain style of Suite for the Australian taste…. Se on cocotten ja amerikkalaisen yhdistelmä ” (Twopeny, s.75).
1960-luvulta lähtien Australian hallitus kannusti alkuperäiskansoja valmistamaan ja markkinoimaan omia Kangas -, T-paita-ja korumallejaan keinona saavuttaa omavaraisuus. 1980-luvulta alkaen jotkut ammatinharjoittajat ryhtyivät itse muotisuunnittelijoiksi, kuten Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski ja Robyn Caughlan, ensimmäinen kotimainen suunnittelija, joka esitteli valmisvaatemalliston Mercedes Australian muotiviikoilla vuonna 2003. Näiden suunnittelijoiden rohkeaa tekstiilimuotia korostava työ tarjoaa mielenkiintoisen vastakohdan modernille valtavirtamuodille. Muissa esimerkeissä menestynyt Balarinji ja eurooppalaiset suunnittelijat, kuten Jenny Kee, Linda Jackson ja Peter Morrissey, ovat tehneet ja tekevät yhteistyötä kulttuurisesti, jälkimmäisessä tapauksessa käyttäen tekstiilejä, jotka on suunnitellut alkuperäisväestön taiteilija Jacinta Numina Waugh.
signaloi australialaista identiteettiä
siirtomaa-ajoista lähtien australialaista pukeutumista ovat leimanneet voimakkaat alueelliset erot. Sydneyn pukeutuminen on tyylillisesti lähempänä amerikkalaista, Melbournen ollessa Brittiläisempi ja konservatiivisempi, ja subtrooppisten kaupunkien kuten Brisbanen ja Perthin suosiessa kirkkaampia, rentoja vaatteita, joihin vaikuttaa lähinnä vallitseva ilmasto. Vaikka näitä eroja ei voi sinällään kutsua Australialaisiksi, regionalismi on yksi tapa, jolla australialaiset määrittelevät itsensä. Toinen määrittävä piirre, joka nousi esiin siirtomaa-aikana, oli oletettu egalitarismi miesten pukeutumisessa. Kokeneiden maaseudun ”vanhojen käsien” pukeutumiseen liittyi karkea maalais-ja kultakenttäpuku, joka erosi täysin tavanomaisesta kaupunkivaatteesta. Tämä käsitti kaalipuu – eli palmunlehtihatut, myöhemmin akubra-hatun, smock-puvun, Ruutupaidat ja kovakantiset myyränhousut ja saappaat. Tämän maskuliinisen vaatteen ympärille on kasvanut mytologia, joka pitää sitä pohjimmiltaan australialaisena, vaikka näin ei ole ollut naisten pukeutumisen kohdalla. Yritykset, mukaan lukien RM Williams ja Blundstone boots, jatkavat tämän mytologian vaalimista ja myyvät versioita vaatteistaan maailmanlaajuisesti, mutta nykyään molemmille sukupuolille eikä pelkästään maaseudun käyttöön.
1940-luvulta alkaen oli ilmeistä, että asu-ja uimapukutekstiileissä oli mieltymys Australialaisiin kuvioihin ja alkuperäisiin väreihin, mutta 1970-luku oli erityinen vedenjakaja tunnistettavan australialaisen muodin historiassa. Jenny Kee ja osakas Linda Jackson, jotka perustivat Flamingo Park boutique Sydneyssä vuonna 1973, aloittivat uudenlaisen taidevaatetyylin, joka muiden romanttisten vaikutteiden ohella myöhemmin osoitti kunnioitusta Australian alkuperäiselle kasvistolle ja eläimistölle. Se oli velkaa alkuperäiskansojen suunnitelmille, joiden kanssa he tekivät yhteistyötä,tai joidenkin mielestä hyväksikäytettiin. Seuraavalla vuosikymmenellä useat australialaiset yritykset saavuttivat jonkinasteista menestystä kansainvälisillä markkinoilla. Näihin lukeutuivat Coogi ja Country Road, jonka laadukkaimmat vaatteet olivat ”luonnollisissa” maanläheisissä väreissä ja joka edisti niin sanottuja maaseudun arvoja ja jolla oli myyntipisteitä Yhdysvalloissa vuoteen 1985 mennessä. Värikkäiden, paikallisesti inspiroituneiden Australiana-mallien suosio oli huipussaan 1980-luvun lopulla, ja seuraavan vuosikymmenen alussa arkiasujen suosio väheni minimalistisempien makujen myötä. Vain rippeet tästä viipyvät, pääasiassa turistimarkkinoille tarkoitetuissa vaatteissa.
luokka-ja yhteiskunnallinen asema
kolonisaation alkuvuosista lähtien oli havaittavissa huomattava jännite uudisasukkaiden tavassa ilmaista sosiaalista asemaa pukeutumisen kautta. Siirtomaahistoriassa on runsaasti kertomuksia virheellisestä yhteiskunnallisesta identiteetistä. Osa tästä jännityksestä johtui ongelmista, joita tuntemattomilla oli luokan merkkien dekoodaamisessa. Se kumpusi myös vallitsevasta luokattomuusmyytistä, johon liittyi vastaavasti pienelle väestölle ominainen voimakas tietoisuus yhteiskunnallisesta asemasta. Osa väitetyistä luokkaerojen puutteista liittyi epävirallisuuteen sosiaalisessa vuorovaikutuksessa ja ulkoilmaelämän valta-asemaan; muut syyt viittasivat pieneen, joskus sisäänpäin kääntyneeseen väestöön. Kuitenkin voitaisiin sanoa, että nykyiset Australialaiset, jotka ovat kumpaakin sukupuolta, vaihtuvat yleisestä välinpitämättömyydestä huippumuotiin, enemmän kuin mahtailevaan sijoittamiseen tyylikkääseen, jopa vulgaariin näkyvyyteen, joka oli alun perin vasta löydetyn rahan tulosta. Esimerkiksi Australialaiset ovat innokkaita pukeutumaan erikoistapahtumiin, kuten häihin ja rotukokouksiin, jopa vapaa-ajan viettoon, mutta samalla he suosivat vapaamuotoisuutta pukeutumisessa ja pukeutumisessa. Osa ylenpalttisuudesta juontuu molempien sukupuolten omapäisestä ”larrikinismin” muodosta. Tämä on pääasiassa australialainen termi, joka tarkoittaa eräänlaista riehakkuutta, epäsovinnaisuutta, jota vaikeuttaa itsetietoinen välinpitämättömyys muodikkaan pukeutumisen ja käytöksen hyväksyttyjä rutiineja kohtaan.
vaate-ja muotiteollisuus
vaikka se oli aina riippuvainen ulkomailta tuoduista vaate-ja kankaista, erityisesti korkealaatuisista tavaroista, Itä-Australiaan perustettiin pian ensimmäisen asutuksen jälkeen paikallista vaate -, jalkine-ja tekstiiliteollisuutta. Nämä teollisuudenalat ovat joutuneet jatkuvasti levoton historia, vaikka vasta puolivälissä kahdennenkymmenennen vuosisadan, Australia ylläpitää hyvä maine valmistus laadukkaita, mukavia vaatteita ja Tekstiilejä. Heti toisen maailmansodan jälkeen paikallisia villakankaita edistettiin menestyksekkäästi, aluksi Australian Wool Board ja myöhemmin Australian Wool Corporation, mutta tilanne on pysynyt endeemisesti epävakaana Muodin laatupäässä. Vaikka muotiteollisuus syntyi 1900-luvun alussa, rag-kaupan todellinen huippukohta tapahtui heti toista maailmansotaa seuranneella vuosikymmenellä.
kuitenkin 1960-luvulta lähtien Australian tekstiili-ja vaatetusteollisuus alkoi menettää markkinaosuuttaan; protektionismin ohella valtavirran teollisuus, joitakin poikkeuksia kuten Prue Actonin ja Trent Nathanin levymerkkejä lukuun ottamatta, alkoi vakavasti taantua. Krooninen pääoman puute, pieni väestö, kykenemättömyys markkinoida suuria määriä tavaroita ja 1970-luvun lopun tasaiset tullien poistot tekivät Australian teollisuudenaloista yhä kilpailukykyisempiä erityisesti Kiinasta tulevan tuonnin kanssa. Viimeksi mainitusta tuli
1980-luvulle tultaessa maan tärkein vaatetuslähde, mutta paikallisen teollisuuden taantuminen jatkui. Vuonna 1996 ennätyksellisen huonoimman vaatemyynnin jälkeen Sydneyssä avattiin Mercedes Australian Fashion Week ja seuraavana vuonna ensimmäinen Melbournen Muotifestivaali. Molemmat olivat yrityksiä esitellä australialaisia tuotteita ja houkutella kansainvälisiä ostajia. Vaikka kumpikaan hanke ei ole ollut ylivoimainen menestys, joukko tuoreita, uusia australialaisia suunnittelijoita teki vahvan vaikutuksen Euroopassa ja Yhdysvalloissa 1990-luvun puolivälissä. Näihin kuuluvat Collette Dinnigan, Aasialaissyntyinen Akira Isogawa, joka debytoi vuonna 1996, Sassin ja Biden särmikkäät vaatteet (lanseerattiin vuonna 1999), Easton Pearson, jonka fuusiomallit yhdistävät perinteisiä intialaisia ja afrikkalaisia kulttuureja nykyaikaisiin ajatuksiin, ja Morrissey (joka lanseerasi soolon vuonna 1997). Huolimatta näistä menestyksistä, Australian muoti on edelleen hieman marginalisoitu, sen identiteetti on vielä neuvoteltavana ja ulkomailla hyväksyminen satunnaista. Itse asiassa, kilpailukykyinen Maailmanlaajuinen markkinointi, vaikutelma, että maa on kaukana tärkeimmistä keskuksista tyyli, ja sen vuodenaikojen pois askel pohjoisen pallonpuoliskon on yleensä pahentanut eikä helpottanut alan ongelmia.
oloasu
Australia ei ole yllättäen menestyneimmillään vapaa-ajan ja rantavaatteiden saralla. Paikallinen uimapukuteollisuus voidaan tunnistaa 1900-luvun alussa, ja sitä vahvistavat pian yhdysvaltalaiset uimapukuvalmistajat, kuten Jantzen ja Cole Kaliforniasta. Vuonna 1928 perustettiin Speedo-merkki, ja tästä yrityksestä tuli yksi menestyneimmistä australialaisista uimapukumerkeistä. se vei uimapukuja Yhdysvaltoihin 1950-luvun lopulla.monet menestyneet uimapukujen valtavirran suunnittelijat tulivat kotitalouksien nimiksi, kuten Brian Rochford, Gold Coastin Paula Stafford ja Nicole Zimmermann. Ehkä vielä merkittävämpää, innovatiivinen nuoriso suuntautunut surf-wear yritykset, jotka tuottavat kirkkaanvärisiä, hauskaa rakastava malleja, kuten Rip Curl, Billabong, Mambo (sen bitingly satiirinen malleja perustettiin vuonna 1984 Dare Jennings), ja Quik-silver ovat menneet edustaa Australian tyyli menestyksekkäimmin kansainvälisillä areenoilla. Eräs tärkeä ainesosa kaikkialla vallitsevassa käsityksessä Australiasta ulkoilmakansana, joka on vapaa rajoitteista, on hehkuva ruskettunut vartalo, jota korostavat Viehättävät uimapuvut.
Katso myös etninen mekko; Uimapuvut .
Lähdeluettelo
Fletcher, Marion. Costume Australiassa 1788-1901. Melbourne, Australia: Oxford University Press, 1984. Ensimmäinen vakava selvitys siirtomaapukeutumisesta, mutta painottaen porvarillista muotia.
Joel, Alexandra. Parade: the Story of Fashion in Australia. Sydney, Australia: HarperCollins, 1998. Teksti keskittyi aikakauden tyyleihin huippumuodissa. Rajoitettu teoreettinen käyttö. Tarkistettu, täydennetty painos.
Maynard, Margaret. Fashioned from Penury: pukeutuminen kulttuurin käytäntö siirtomaa Australiassa. Cambridge, Iso-Britannia: Cambridge University Press, 1994. Ensimmäinen akateeminen tutkimus kolonialistisesta pukeutumisesta kaikilla luokilla.
–. ”Intiaanipuku.”Oxfordissa aboriginaalien taiteen ja kulttuurin seuralaisena. Toimittanut Sylvia Kleinert ja Margo Neale. South Melbourne, Australia: Oxford University Press, 2000. Ensimmäinen ei-antropologinen selvitys alkuperäiskansojen australialaisten pukeutumisesta.
–. Out of Line: Australian naiset ja tyyli. Sydney, Australia: University of New South Wales Press, 2001. Ensimmäinen kattava teksti kahdennenkymmenennen vuosisadan Naisten pukeutuminen ja muotialan Australiassa, mukaan lukien huomioon alkuperäiskansojen suunnittelijat.
Twopeny, R. E. N. Town Life, Australia 1883. Sydney, Australia: Sydney University Press, 1973.
Margaret Maynard