kun protestit poliisiväkivaltaa ja rasismia vastaan jatkuvat kaupungeissa ympäri Yhdysvaltoja ja sen ulkopuolella, olemme yhtäkkiä todistamassa merkittävää yhteiskunnallista heräämistä ja päättäväisyyttä poistaa julkisuudesta aineelliset muistutukset värillisten kansojen kunniattomasta menneisyydestä. Olemme nähneet etelävaltioiden monumenttien ja patsaiden purkamisen sekä kolonialismin että alkuperäiskansojen tukahduttamisen muistoksi, ja nyt brands alkoi tarkastella tarkasti brändäystään.
heidän joukossaan on kveekari Kauranen, joka ilmoitti päätöksestään jättää eläkkeelle Jemima-Täti, sen erittäin ongelmallinen Musta naishahmo ja brändi, pannukakkusekoituksestaan ja siirappijonoistaan.
”kun pyrimme etenemään kohti rotujen välistä tasa-arvoa useiden aloitteiden avulla, meidän on myös tarkasteltava huolellisesti brändivalikoimaamme ja varmistettava, että ne heijastavat arvojamme ja vastaavat kuluttajien odotuksia”, sanoi Kristin Kroepfl Quaker Foods North Americasta MarketWatchille.
tunnistamme Jemima-tädin alkuperän perustuvan rodulliseen stereotypiaan. Vaikka vuosien varrella on tehty työtä brändin päivittämiseksi tarkoituksenmukaiseksi ja kunnioittavaksi tarkoitetulla tavalla, ymmärrämme, että nämä muutokset eivät riitä.
Jemima-tädin historia
Jemima-tädin brändi on saanut jo pitkään kritiikkiä, koska sen logossa on hymyilevä musta nainen tuotteissaan, mikä pitää yllä ”mammamaista” stereotypiaa. Kuvaa musta nainen tyytyväisenä ja tyytyväisenä palvellessaan valkoisia herroja, ”mammy” karikatyyri on juurtunut rasismiin, koska se toimi ylläpitää ajatusta orjuuden hyväntahtoinen instituutio.
tuotemerkin perustivat vuonna 1889 Chris Rutt ja Charles Underwood, kaksi valkoista miestä, markkinoimaan valmiita pannukakkujauhojaan. African American Registryn mukaan Rutt sai idean nimeen ja lokiin katsottuaan vaudeville-esityksen, jossa esiintyjä lauloi esiliinassa, pään bandanassa ja blackfacessa kappaleen ”Täti Jemima”. Kun yritys myytiin R. T. David Milling Co. vuonna 1890 uudet omistajat yrittivät löytää yrityksen eläväksi tavaramerkiksi jonkun.
tuotteen kasvoksi tuli pian Nancy Green, tarinankertoja, kokki ja lähetyssaarnaaja, joka syntyi orjana Kentuckyssa. Yhtiön osti Quaker Oats Co. vuonna 1925, who tavaramerkki tavaramerkin ja teki siitä pisin käynnissä tavaramerkki historiassa American advertising. Brandin historian aikana eri naiset edustivat Jemima-tädin hahmoa, kuten Aylene Lewis, Anna Robinson ja Lou Blanchard.
Betye Saarin esittämä Jemima-tädin vapautus
Betye Saarin esittämä Jemima-tädin vapautus
ensimmäisen kerran taiteilijana 46-vuotiaana Betye Saar tunnetaan parhaiten vahvasta yhteiskunnallisesta ja poliittisesta sisällöstä, joka haastaa rodullisia ja seksistisiä stereotypioita, jotka ovat juurtuneet syvälle amerikkalaiseen kulttuuriin, samalla kun hän kunnioittaa kuvioitua perintöään (Afrikkalainen, intiaani, irlantilainen ja kreoli).
vuonna 1972 Betye Saar sai avoimen kutsun mustille taiteilijoille osallistua show ’ hun Black Heroes at the Rainbow Sign-nimisessä monitoimitalossa Berkeleyssä, joka järjestettiin vuoden 1968 Martin Luther King Jr.: n salamurhan johdosta. Ohjelmaa varten Saar loi Jemima-tädin vapautuksen, jossa oli pieni laatikko, jossa oli” Jemima-Täti ” – mammahahmo heiluttelemassa asetta. Tämä avoimesti poliittinen edustajakokous ilmaisi taiteilijan paheksunnan mustien sortoa kohtaan Amerikassa.
kiertäessään kirpputoreja ja kirpputoreja ympäri Etelä-Kaliforniaa taiteilija oli kerännyt rasistisia kuvia jo jonkin aikaa. Jemima-tädin erikoisfiguuri, jota hän käytti kokoonpanossaan, myytiin alun perin muistilehtiönä ja kynätelineenä kauppalistojen muistiinpanojen kirjaamiseen. Lyijykynän sijaan taiteilija asetti figuurin käteen aseen ja toiseen kranaatin, joka antoi hänelle voimaa. Muistikirjan sijaan Saar asetti hameeseensa vintage-postikortin, jossa musta nainen pitelee sekarotuista lasta ja esittää valkoisten miesten harjoittamaa seksuaalista väkivaltaa ja mustien naisorjien alistamista. Hän iski kohotetun nyrkin postikortin päälle ja vetosi mustan vallan symboliin. Sen jälkeen esine asetettiin pannukakkutarrojen tapettia vasten, jossa oli heidän julistehahmonsa, Jemima-Täti.
Saar on todennut, että ”tämän päätöksen perusteluna on voimaannuttaa mustia naisia eikä antaa valkoisen henkilön kerronnan määrittää, miten mustan naisen tulisi suhtautua itseensä”.
käytin halventavaa kuvaa voimaannuttaakseni mustan naisen tekemällä hänestä vallankumouksellisen, aivan kuin hän kapinoisi aiempaa orjuuttamistaan vastaan.
tekijät Brian D. D. behnken ja Gregory D. Smithers tarkastelevat suosittua mediaa 1800-luvun lopulta 1900-luvulle ja 2000-luvun alkuun. Tämä laaja kattavuus antaa lukijoille mahdollisuuden nähdä, miten kuvauksia värillisistä ihmisistä, kuten Jemima-tädistä, on johdonmukaisesti stereotyyppinen jo 1880-luvulla, ja ymmärtää, miten nämä kuvaukset ovat muuttuneet ajan myötä. Kirjan luvuissa tutkitaan rasismia Yhdysvaltojen suositussa fiktiossa, mainonnassa, elokuvissa ja sarjakuvissa, ja tarkastellaan useita ryhmiä ja ihmisiä, joihin tämä rasismi vaikuttaa, mukaan lukien afroamerikkalaiset, Latino/as, Aasialaisamerikkalaiset ja Amerikan intiaanit. Huomiota kiinnitetään myös vähemmistöjen―erityisesti kansalaisoikeusaktivistien-pyrkimyksiin haastaa ja torjua rasismia suositussa mediassa.
teos, joka käynnisti liikkeen
sen esittämisen jälkeen Betye Saarin esittämä Jemima-tädin vapauttaminen sai suuren kriittisen vastaanoton. Siitä tuli pian sekä Saarin ikonisin teos että mustan vapautuksen ja vallan sekä radikaalifeministisen taiteen symboli. Kun se oli mukana näyttelyssä WACK! Art and the feministinen Revolution in the Museum of Contemporary Art in Los Angeles in 2007, aktivisti ja akateeminen Angela Davis credited it as the work that started the black women ’ s movement.
nyt Berkeleyn taidemuseon ja Tyynenmeren elokuva-arkiston kokoelmissa oleva Jemima-tädin vapautus toimii edelleen taistelijana kiihkoilua ja rasismia vastaan sekä inspiroi ja sytyttää vallankumouksellista henkeä.
kuten kriitikko James Criston Steward totesi Betye Saar-lehdessä: Jäätyneen Muistomerkin laajentamisessa teos käsittelee ” kahta mustien naisten representaatiota, kuinka stereotypiat kuvaavat heitä, halventavat ja deseksualisoivat heitä ja todellisuutta. Saarin aikomuksena on saada stereotypia kivääriä pitelevästä mammasta symboloimaan sitä, että mustat naiset ovat vahvoja ja kestävät mitä tahansa, soturin esitys.”
Saar kommentoi kveekari Kaurasen kriittistä muutosta Instagram-palvelussa, sekä Los Angelesissa toimivan Galleria Roberts Projectsin kautta julkaistussa lausunnossa. Taiteilija kirjoitti:
taiteellinen käytäntöni on aina ollut se linssi, jonka kautta olen nähnyt ja liikkunut ympärilläni olevan maailman läpi. Se toimii edelleen poliittisen protestoinnin ja yhteiskunnallisen aktivismin areenana ja välineenä. Loin Jemima-tädin vapautuksen vuonna 1972 näyttelyä ”Mustat sankarit” varten Rainbow Sign Cultural Centerissä, Berkeley, CA (1972). Show järjestettiin vuoden 1968 Martin Luther King Jr: n salamurhan johdosta. Tämä työ antoi minulle mahdollisuuden kanavoida oikeamielistä vihaani, ei ainoastaan MLK Jr: n suurta menetystä kohtaan., mutta mustien taiteilijoiden, erityisesti mustien naistaiteilijoiden, puutteessa. Muutin halventavan kuvan Jemima-tädistä naissoturihahmoksi, joka taistelee mustien vapautuksen ja naisten oikeuksien puolesta. Viisikymmentä vuotta myöhemmin hän on vihdoin itse vapautunut. Silti työtä on vielä tehtävä lisää.
Featured image: Betye Saar – the Liberation of Aunt Jemima, 1972. Sekatekniikka, 11,75 x 8 x 2,75 in (29,8 x 20,3 x 7,0 cm). Berkeleyn taidemuseon kokoelma; ostettu National Endowment for the Arts-järjestön varoilla (afroamerikkalaisen taiteen Hankintakomitean valitsema). Roberts Proejcts.