Document Journal

tasaisesti miesten hallitsemassa geek-fandomissa on käynnissä nopea evoluutio tavoista, joilla sukupuoli voidaan ilmaista. Muutoksen etujoukot? Ei supersankareita, joilla on unisex-Sukkahousut, vaan kuolevaisia: varusteissa, täydellisyyteen puuteroituna ja estottomasti sukupuolensa esityksessä.

aikoinaan marginalisoitu lajityyppi, crossplayerit ovat yksilöiden osajoukko laajemmassa cosplay-yhteisössä, joka on nyt nousemassa valtavirran näkyvyyteen kumouksellisilla tulkinnoillaan perinteisistä mies-ja naishahmoista. Menneinä vuosina nämä käyttäjät tunsivat usein rajoittavan sukupuolinormeja, mutta sukupuolen kapinallisten aalto on noussut haastamaan yhteiskunnallisia sopimuksia, hyödyntäen areenan matalia esteitä pääsylle ja suurta näkyvyyttä, jotta suurempi nörttiyhteisö voisi tutkia rajoja, kun ajateltiin saavuttamattomiin. Kaukana amatööri harrastus, tämä nousu ei vain paljastaa siirtyminen pois vanhentunut rajoitteet sukupuolirajat, mutta istuu eturintamassa suuremman kehityksen valtavirran geek kulttuuri.

1900—luvun alusta—ehkä jo aiemmin-käytäntöön on kohdistunut monia samoja rajoittavia sukupuoliodotuksia kuin yhteiskuntaan yleensä. Esimerkiksi kun monikkopronominia suosiva cosplayer Charles Battersby pukeutui ensimmäistä kertaa Kissanaisen asuun, heidät heitettiin ulos konventista. Oli vuosi 1993, ja Battersby oli niin otettu Michelle Pfeifferin roolisuorituksesta ”Batman Returnsissa”, että he lähtivät jäljittelemään valtavaa antiheroiinia, vinyylipukua ja kaikkea. He sanovat:” siihen aikaan elämässäni olin juuri alkanut tulla esiin transina, ja ajatus ihmisestä, joka purki ja kokosi itsensä uudella tavalla, puhutteli minua.”Mutta kun Battersby asteli ylpeänä sisään vuoden 1993 Great Eastern Conventioniin, DC Comicsin edustajat karkottivat heidät nopeasti. ”Siellä oli hyvin ankara lausunto, että minun on lähdettävä”, Battersby muistelee. ”He eivät halunneet hahmoa kuvattavan sillä tavalla.”Mutta vaikka yritysvoimien tarkoituksena oli estää transnaista asuttamasta hahmoa, suurempi yleisö halusi lisää. ”Sillä hetkellä, kun he saattoivat minua ulos rakennuksesta, muuan äiti tuli tyttärensä kanssa ja sanoi: ’saako hän ottaa kuvan kanssasi?”Battersby sanoo.

kaksikymmentäviisi vuotta myöhemmin nörttifandomit vaativat nyt äänekkäästi hahmojen ”jonottamista”, ja heteronormatiivista paniikkia varhain levittäneet yritysedustajat ovat poissa. Heidän tilallaan ovat luovat johtajat, kuten DC: n kirjailija Greg Rucka, joka äskettäin selvensi, että Wonder Woman on todellakin queer; kirjailija Gail Simone, joka esitteli biseksuaalisen Trans-hahmon Batman-universumiin vuonna 2013; ja Ryan North ja Erica Henderson, jonka ”the Unbeatable Orava tyttö” -sarjakuvasarjassa esiintyy trans-maskuliininen Koi Boi. Jopa ”the Flintstonesin” numerot ovat puolustaneet queer-poikkeusta, sillä Luolamiehet nimeltä Adam ja Steve pelastivat heimonsa.

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun cosplay tarjoaa turvaa syrjäytyneille. Se syntyi ilmaisumuotona varhaisista tieteiskirjallisuuden konventioista 30-luvun lopulla, kun suunnannäyttäjä Forrest J. Ackerman (joka loi termin ”scifi”) sporttasi ensimmäisen kerran ”futuricostumen.”Geek kulttuuri, sitten laitamilla yhteiskunnan vähitellen omaksunut puku naamiaiset tapahtumissa, kuten World Science Fiction Convention, ja vuosia myöhemmin Comic-Con 70-luvulla. vuosikymmen myöhemmin, valtavirran myyntipisteistä kuten” Los Angeles Times ”alkoi raportoida cosplay tapahtumia tunteen ihme, ihmetellen sekoitus” master käsityöläiset ”ja” noviisi puvustajat ” Worldcon 1986. Nämä tapahtumat tarjosivat luovan ulostulon nörteille, jotka olivat tuolloin pilkattu niiden nörtti etuja. On vaikea kuvitella nyt, mutta Sarjakuvat, science fiction, ja fantasia olivat kerran merkit sosiaalisen hylkiö; elävät persoona supersankari tai konna varustettu geeks sanastoa—ja yhtenäinen—henkilökohtaista voimaantumista. Yksilöllisen ilmaisun lisäksi cosplay-tapahtumat mahdollistivat kaukaisten fanien kanssakäymisen ennen Internetin tuloa.

vielä cosplay, joka nousi taidemuotona esiin 50-luvun sukupuolittuneisuudessa, jätti pitkään ulkopuolelle ne, jotka pyrkivät queeraamaan suosikkihahmojaan. ”Minulla ei ollut 90-luvun alussa minkäänlaisia harhaluuloja siitä, että mitään hyväksyntää tulisi”, Battersby sanoo muistellen Kissanaisten yhteenottoa. Silti he tunsivat olonsa ainakin hieman turvallisemmaksi asuissaan. ”Silloin oli harvoja paikkoja, joissa oli sosiaalisesti hyväksyttävää olla avoimesti transihminen. Vielä nykyäänkin ihminen ottaa hengen käsiinsä kävelemällä kadulla eikä näytä oikealta”, he sanovat. ”Jos ihmiset mielletään puku, se voisi olla hyväksyttävämpää kuin yllään pusero ja hame ja menossa kahvilaan.”

” Sarjakuvat, tieteiskirjallisuus ja fantasia olivat aikoinaan sosiaalisen hylkiön tunnusmerkkejä; supersankarin tai konnan persoonan asuttaminen varusti nörtit sanastolla—ja univormulla—henkilökohtaista voimaantumista varten.”

”siellä on chill-nörtit, joita ei kiinnosta pätkääkään, mitä teet”, Vancouverissa asuva cosplayer Justin Saint sanoo. ”Sitten on vielä asenteet:’ Hei, miesten täytyy olla miehiä’. Saisin sen jopa tytöiltä ja homoilta. Kun aloitin dragin, halusin esittää Final Fantasy VI: n Celes Chereä, ja homoystäväni sanoi: ”mutta hän on tyttö.'”Mutta nämä rajoitukset ovat alkaneet siirtyä, kiitos milleniaalisen välinpitämättömyyden sukupuolen binääriä kohtaan. Mukaan tutkimuksen G. L. A. A. D., L. G. B. T. Q. advocacy group, 20 prosenttia millennials tunnistaa queer, verrattuna 12 prosenttia sukupolven X, ja 7 prosenttia suurten ikäluokkien. Milleniaalit ovat myös todennäköisemmin trans – 2 prosenttia verrattuna 0.5 prosenttia suurten ikäluokkien-ja tutkimuksen Fusion osoitti, että 50 prosenttia millennials pitävät sukupuoli on kirjo. Tämä muutos näkyy sisällä geek kulttuuri viime vuosina suunnannäyttäjät taonta polku jäykkä mies ja nainen tropes. ”Johtajuus yhteisössä on antanut meille mahdollisuuden olla enemmän sitä mitä olemme”, sanoo cosplayer Jay Justice. ”Se alkaa siitä, että on kasvatettu ajattelemaan, ettei ole mitään vikaa me….so yritän antaa sen muille ihmisille.”

”muistan lukeneeni Tokiosta artikkelin, jossa yritettiin estää miehiä pukeutumasta naishahmoiksi”, lontoolainen Jackie Wu kertoo. Se johti hänet cosplayer nimeltä Ladybeard, suuri, parrakas australialainen mies, joka pukeutuu röyhelö, naisellinen asuja, erityisesti Chun-Li ”Street Fighter.”Hän on yksi innoittajistani”, Wu sanoo. ”Tämä on ensimmäinen kerta, kun näen jonkun omaksuvan maskuliinisuutensa ja pukeutuvan myös naishahmoksi.”Vaikka hän pukeutuu tyypillisesti ”Tomb Raiderin” Lara Croftiksi, Wu esitteli hiljattain oman Chun-Li-asunsa.

kuten seksuaalisten identiteettien laajenevassa sanastossa ja suosituissa sukupuolittuneissa (ja ungenderoiduissa) pronomineissa, myös cosplayssa on oma moninainen terminologiansa. ”Crossplay ”tarkoittaa yleensä henkilöä, jolla on yllään asu, joka poikkeaa käyttäjän omasta sukupuolesta;” gender-bending ”tai” gender-flipping ” tarkoittaa yleensä sitä, että itse puvun sukupuolittuneisuutta on muutettu. (Toisin sanoen miespuoliseksi Teräsmieheksi pukeutunut nainen olisi ristikkäin; miespuolinen versio prinsessa Leian puvusta olisi sukupuolittunut.) Käytännössä tämä tarkoittaa sitä, että nörttikonventiot ovat nyt avoimempia kuin koskaan puvuille, jotka kuvastavat taiteilijan omaa uteliaisuutta sukupuolta kohtaan. Tämä on muuttanut cosplayn taidemuodoksi, laajentanut mahdollisuuksia henkilökohtaiseen tutkimiseen ja nostanut leikkisän pukeutumisen poliittiseksi performanssiksi. Nämä kulttuuriset muutokset vastaavat queer-yhteisön viimeaikaisia poliittisia edistysaskeleita; kun laillinen tasa-arvo laajenee L. G. B. T. Q.-ihmisille, niin myös mahdollisuudet itsensä esittämiseen ovat olemassa.

denveriläinen cosplayer Kaai Santerelli lähti nimenomaan ottamaan kantaa teoksellaan. ”Kaikki ystäväni tekivät miespuolisia versioita kapteeni Amerikasta”, hän kertoo. ”Joku sanoi jotain siitä, miten he ’teurastivat’ versionsa, joten menin päinvastoin. Voin olla Kapteeni Amerikka röyhelömekossa.”Yksi suosituimmista asuista, santerellin tulkinta sankarista on muodokkaan isänmaallinen mekko, jota säestävät kimaltelevat tähdet, korkeat punaiset korkokengät ja nauha hänen täydellisessä kiharassa vaaleassa tukassaan.

sukupuoliroolien noudattamisen ohella verisimiliteetti on myös vähitellen poistunut muodista luovan uudelleentulkinnan hyväksi. ”Cosplay-yhteisössä oli paljon painetta olla kaksoisolento”, oikeus myöntää. ”Mutta jos olet raskaan sarjan henkilö, tai ei-binäärinen, et ehkä muistuta mitään luonnetta. On tärkeämpää löytää joku, josta nauttii.”Cosplayn luovassa taloudessa yhä suurempi arvo asetetaan yhteisön luojien omistamalle yrityskuvastolle. Tarkkuus on poissa, ja yksilöllisyys on in. Tämä arvojen muutos vastaa läheisesti taiteellisen kokemuksen personointia, joka on mahdollistettu nopean sosiaalisen jakamisen kautta verkossa.

oikeudenmukaisuuden tapauksessa se tarkoittaa vedenalaisen Marvel-sankarin Namorin asettamista välikappaleeksi omalle seksuaalisuuden ilmaisulleen. Kun hän loi asun, ”en ollut edes ulkona”, hän nauraa. ”En tajunnut olevani bi, mutta sinun ei tarvitse sukupuoltua, koska olet gay…it todella on tapa voit turvallisesti tutkia tunteita seksuaalisuus. On ok olla tytön kanssa, koska olet Namor, ja Namor on kiinnostunut tytöistä. Omia tunteita ei tarvitse kohdata ennen kuin on valmis.”Kerran kun tällaisia pukuja ei voitu ajatella konventeissa, ne ovat kehittyneet kiusallisesti vältetyistä harvinaisuuksista kokousten kohokohdiksi. Maskuliiniset nörttigeotypiat, jotka aikoinaan hallitsivat nörttifandomia, ovat häviämässä, kiitos suurelta osin crossplayersin, jotka kumosivat sukupuolitropit kuumaliimapistoolien ja ompelukoneiden arsenaalilla.

”ensimmäisen asun pukeminen on tapa muuttua sisimmäksi itseksi. Jos olet hyvä siinä, muutut tosielämässä. Jonkin ajan kuluttua et ole se henkilö, joka yrittää keksiä itseäsi uudelleen. Yhtäkkiä olet ihminen, joka inspiroi muita ihmisiä.”

Tämä on muutos, johon peli-ja sarjakuvayhteisöt kiinnittävät tarkkaa huomiota. Vuosikymmenten jälkeen Ackerman puettu hänen ensimmäinen puku, julkinen käsitys scifi ja fantasia on kasvanut pilkattu kitsch valtavirran katkottua, kiihkeimmät fanit palvelevat tastemakers. Että nykyajan kuluttajat vastaavat crossplay niin intensiivistä kiinnostusta on reittipiste teollisuudelle, ja todiste siitä, että ne on palvelemaan yhteisön sukupuoli kapinallisia, jos he aikovat selviytyä.

cosplayn odotusten siirtyessä myös cosplayersin rooli artisteina on siirtynyt. Sen sijaan, että cosplayers passiivisesti kuluttaisi ammattimaisesti tuotettua mediaa, se ottaa aktiivisesti vastaan nörttikulttuurin luojien työtä, sovittaa sen omiin käsityksiinsä sukupuolesta ja seksuaalisuudesta ja julistaa omistavansa tämän edustuksen cosplay-yhteisössä. Ja kun sukupuoli on jatkuvasti vapautunut mielivaltaisesti rakennetusta binääristä, crossplay tarjoaa näkyvimpiä symposiumeja, joissa tätä muutosta voidaan tarkastella. Tämä johtoasema taidemuodon kehityksen eturintamassa sopii täysin supersankareiden innoittamille. ”Suurin osa meistä on niitä lukioikäisiä nörttilapsia, jotka tunsivat itsensä epäcooleiksi ja vastenmielisiksi”, Battersby sanoo. ”Ensimmäinen asu on tapa muuttua sisimmäksi itseksi. Jos olet hyvä siinä, muutut tosielämässä. Jonkin ajan kuluttua et ole se henkilö, joka yrittää keksiä itseäsi uudelleen. Yhtäkkiä olet ihminen, joka inspiroi muita ihmisiä.”