Antonín Dvořák (1841-1904) oli intohimoinen Tšekki, jonka musiikki ylitti kansalliset rajat ja todellakin ylitti maailman. Dvořák on Brahmsin ja Tšaikovskin aikalainen – hänen myöhäiset sinfoniansa seisovat omiensa hienoimpien joukossa-melodian lähde, jossa on yhtä paljon iloa ja ahdistusta. Silti musiikissa on perustavaa laatua olevaa elinvoimaa, vaikka se ahdistaisikin.
Ridley Scottin Hovis-mainos, joka äänestettiin kaikkien aikojen ikonisimmaksi UK-mainokseksi, sisältää Dvořákin yhdeksännen sinfonian Largon, ”From the New World”, joka on sovitettu puhallinorkesterille. Vuonna 1969 Neil Armstrong nauhoitti tämän sinfonian Apollo 11-kuulennolla. Neljäkymmentä vuotta aiemmin Walt Disneyn vuoden 1929 animaatiossa Mickey ’ s Choo Choo oli Mikki Hiiri tanssimassa Ratapölkyillä Dvořákin Humoresquen tahtiin. Yksi maailman ensimmäisistä trainspottereista, säveltäjä olisi varmasti nauttinut siitä. Samoin jo ja Laurie tanssivat (vaikkakin anakronistisesti) Dvořákin ”American” – kvartetin scherzon tahtiin Greta Gerwigin vuoden 2019 elokuvassa Little Women. Mutta olisiko hän sanonut kyllä Rick Wakemanille, joka perustaa musiikkinsa Ken Russellin Intohimorikoksiin uuden maailman teemoista?
elämänsä
Antonín syntyi Nelahozevesissa Vltava-joen varrella Prahan pohjoispuolella 8.syyskuuta 1841 ja oli lihakauppias Anna ja František Dvořákin ensimmäinen lapsi. Heidän asuntonsa oli rakennuksessa, jonka pohjakerroksessa oli paikallinen taverna,jota myös hänen isänsä piti. Siellä František soitti Sitraa tansseihin, joten hänen poikansa kasvoi kuullen rytmejä, jotka värittivät hänen myöhempiä sävellyksiään. Antonín opetteli viulun, sitten urut, hänen ilmeinen lahjakkuutensa lopulta poistaa pysyvän uhan elämän teurastaja. 16-vuotiaana hän lähti opiskelemaan musiikkia Prahaan. Seuraavat vuodet kirkon urkurina yhdistettynä opettamiseen merkitsivät säästäväisyyttä, mutta alttoviulistina Prahan väliaikaisessa Teatteriorkesterissa Dvořák sovelsi kaikkea siellä oppimaansa varhaisiin sinfonioihinsa, kvartettoihinsa ja lauluteoksiinsa. Teatterissa hän oli rakastunut näyttelijään, Josefina Cermakovaan,mutta hänet hylättiin. Marraskuussa 1873 hän meni naimisiin nuoremman sisarensa Annan kanssa. Heidän kolme ensimmäistä lastaan kuolivat vauvaiässä, mutta kuusi tervettä lasta seurasi perässä.
kolmen Itävallan valtion säveltäjästipendin saaminen perättäisinä vuosina auttoi hänen talouttaan, mutta Dvořákin merkittävin voitto oli lautamies Johannes Brahmsin hyväksyntä, joka esitteli hänet omalle kustantajalleen Simrockille. Dvořákin Moravian duettoja seurasivat slaavilaiset tanssit, joista tuli välitön hitti. Dvořákin ja Brahmsin tapaaminen vuonna 1877 oli elinikäisen ystävyyden ensimmäinen, mutta lyhyellä aikavälillä Brahmsin tuki – kuten Schumannin tuki Brahmsille – vahvisti hänen itseluottamustaan ja kypsyvää tyyliään. Vuoden 1876 g-molli-pianokonsertossa, Sinfonisissa muunnelmissa ja vuoden 1879 viulukonsertossa Dvořákin varhainen omistautuminen Wagnerille ja Lisztille on hillittyä keskittyen klassisiin esikuviin mutta uskollisena tšekkiläiselle perinnölleen. Dvořákin slaavilaisena piirteenä pitämän yksinkertaisen, mutta usein duuri-ja mollimoodien välillä liikkuvan, mutta kummittelevan melodian tunnusmerkin hän tunnisti Schubertissa, jolle hän tunnusti velkansa.
42-vuotiaana Dvořákin ura lähti uuteen nousuun, kun hän vieraili maaliskuussa 1884 Lontoossa johtamassa Stabat Materia. Pian hän palasi Worcesterin kolmen kuoron festivaaleille syyskuussa, jossa 27-vuotias Edward Elgar soitti ylpeänä Dvořákin tahtipuikon alla. Suosionosoitukset sekä englantilaisten halu kuoroteoksiin näkivät hänen palaavan usein: hän johti kantaattinsa ”The Spectre’ s Bride ”vuonna 1885 Birminghamin festivaaleilla; oratorionsa” St Ludmila ” kantaesitys vuonna 1886 oli Leedsissä; hänen Requieminsa vuonna 1891 oli toinen Birminghamin kantaesitys. Eräs vierailu antoi aiheen kuninkaalliseen lahjaan: Dvořáksin Vysoká-maalaiskotiin lähetettiin kaksi hammasrautaa englantilaisia puluja ja neljä peruukkikyyhkyjä, ja kuningatar oli varmistanut Anna Dvořákovalta, että hänen miehensä oli kyyhkysten harrastaja.
merkittävin oli hänen seitsemännen sinfoniansa kantaesitys Lontoossa vuonna 1885 säveltäjän johtaessa Philharmonic Societya, sen komissaareja. Tämä synkän dramaattinen, lyyrinen teos on tunnustettu mestariteokseksi. Dvořák oli todellakin orkestraation mestari ja myös demokraattinen: kaikki soittimet – erityisesti torvet – saavat upeita repliikkejä. Tyylilajista riippumatta hänen melodinen keksintönsä kuitenkin kiertyy tekstuurin läpi kerrospukeutuen vastamelodioihin: jopa harmonisen etenemisen bassolinja voi olla laulava lause. Tšaikovski ihaili sitä, kun kuuli seitsemännen Prahassa. Hänen suosituksestaan Dvořák vieraili vuoden 1890 alussa Moskovassa ja Pietarissa johtamassa Stabat Materia, joka on nykyisin käyntikortti. Vuonna 1891 hänestä tuli Prahan konservatorion sävellyksen professori. Luonnon valtakunnassa karnevaaleilla ja Othellolla – trilogiaksi hahmotetuilla alkusoitoilla – on uudistunut auktoriteetti, samoin hänen te Deumillaan, ylistyshymnillään. 50-vuotiaana Dvořák olisi hyvinkin voinut levätä laakereillaan.
…ja ajat
Dvořákin varhainen elämä osui samaan aikaan, kun rautatieverkosto laajeni voimakkaasti eri puolille Eurooppaa. Lapsena Nelahozevesissa, kun Böömi oli osa Itävallan keisarikuntaa, hän oli seurannut Prahan ja Dresdenin yhdistävän rautatien rakentamista ja perheen kotia vastapäätä rakennettua rautatieasemaa. Uteliaasta pojasta tuli peloton kulkija, joka halusi innokkaasti tutustua kalustoon ja keskustella veturinkuljettajien kanssa. ”Antaisin kaikki sinfoniani veturin keksimisestä”, hän sanoi kerran.
Dvořák näyttää pitäneen tasapainossa kaksi ilmeisen ristiriitaista näkökulmaa: kansainvälisen mitta täyttyi hänen tiheästä matkastaan ja syvästä sitoutumisestaan Böömiläisiin juuriinsa myötäillen Itävalta-Unkarin ikeestä vapautumista tavoittelevaa Tšekin kansallista herätysliikettä. Ensimmäinen tšekkiläis-saksalainen sanakirja, joka julkaistiin vuosina 1834-39, oli avain kielen ja kulttuurin elpymiseen, samoin kuin Karel Jaromír Erbenin Kytice, joka kertoi perinteisistä kansanballadeista, jotka kilpailivat Grimmin veljesten kanssa ja joiden koettiin edustavan todellista Böömiä. Dumkan ja furiantin tapaisten tanssien tyypilliset rytmit Dvořákin partituureissa paljastavat hänen uskollisuutensa, mutta ne sallivat hänelle myös muodon kokeiluja. Dumky-Pianotrio kuuden Dumka-lajinsa kanssa osoittaa hänen kaipaamansa rakenteen ja tempon vaihtelevuuden.
ottaen huomioon hänen solidaarisuutensa nationalistiselle aatteelle Dvořákin päätös ottaa vastaan New Yorkin National Conservatory of Musicin johtajan virka on yllättävä. Hän oli kahdesti kieltäytynyt tuottoisasta tarjouksesta, mutta annan mielestä 15 000 dollaria vuodessa ei voinut nuuskia, mikä sai perheen äänestämään siitä. Syyskuussa 1892 Dvořáks lähti Bremenistä Atlantin ylittävällä linjalaiva SS Saalella. Amerikassa vietettiin Kolumbuksen saapumisen 400-vuotisjuhlaa, ja maassa pidettiin presidentinvaalit (demokraatti Grover Cleveland voitti). Jeannette Thurber, jonka aivotärähdys Uusi instituutti oli, oli opiskellut Pariisin konservatoriossa ja halusi miljonäärimiehensä rahoilla amerikkalaisen vastineen, jossa määrättiin alusta alkaen, että naiset ja afroamerikkalaiset voisivat osallistua.
kuullessaan sävellysoppilaansa Harry Burleighin laulavan afroamerikkalaisia spirituaaleja isoisältään, orjalta joka oli ostanut vapautensa, Dvořákin kiinnostus heräsi. Niiden intervallit ja taivutukset resonoivat boheemien melodioiden kanssa. Hän alkoi tutkia niitä, löytää siellä ”kaikki, mitä tarvitaan suuri ja jalo school of music”, omaksua niiden ominaisuuksia luodessaan teemoja omia sävellyksiä. Tämä ristisitoutumisprosessi tuli esiin hänen yhdeksännessä Sinfoniassaan, jonka alaotsikko ”Uudesta maailmasta” oli viime hetken lisäys. Carnegie Hallin ensi-illassa 16. joulukuuta 1893 raikuivat raikuvat aplodit.
mutta kaikki ei ollut riemua. Vuosi oli kokenut vakavan talouslaman: Thurberien Päivittäistavarakauppa-omaisuus hupeni ja Dvořákin palkka lähes puolittui, ja silloinkin palkkaa maksettiin epäsäännöllisesti. Dvořák rakasti Amerikkaa, mutta tunsi koti-ikävää. Lohtu tuli Spillvillessä, Iowassa, oleskellen tšekkiläisten yhteisön kanssa siellä, ja New Yorkin satamassa bongaamassa valtamerilaivoja.
kaipuu kotiin sai ilmaisunsa hänen sykähdyttävässä Sellokonsertossaan, joka sai enemmän painoarvoa oppiessaan kälynsä Josefinan rappiosta. Uusi loppu Dvořák pohti konserttonsa kuolemaa, mutta toisella tasolla se valitti nuorukaista, joka oli erottamattomasti sidoksissa omaansa. Tämän teoksen voima ylittää rajoja ei koskaan tuntunut syvemmin kuin silloin, kun Mstislav Rostropovitš solisti – kyyneleet valuivat pitkin poskia – Neuvostoliiton valtionorkesterin kanssa tanssiaisissa elokuussa 1968, päivänä jolloin Venäjä oli vallannut Prahan.
perheen palattua Eurooppaan vuonna 1895 Dvořák Tutki uutta musiikillista maaperää. Viisi ihanan tunnelmallista sinfonista runoa otti jälleen vaikutteita Erbenin balladeista; yhden vuonna 1898 johtanut Gustav Mahler oli ”lumottu”. Osa näiden teosten tuonpuoleisuudesta ennakoi Dvořákin yhden oopperan tekevän todellisen jäljen, Rusalkan, joka kirjoitettiin vuonna 1900, neljä vuotta ennen hänen kuolemaansa. Vesispriten kappale ”Song to the Moon” on sydäntä särkevä tapaus. Ehkä Neil Armstrongin olisi pitänyt ottaa sekin kuulennolla.
miksi hänen musiikillaan on yhä merkitystä
samoin kuin nostamalla amerikkalaisten tietoisuutta alkuperäisamerikkalaisista ja afroamerikkalaisista perinteistään – mitä jotkut pitävät oikeana jazzin syntymisen vuoksi – Dvořák vaikutti tšekkiläisten säveltäjien uuteen sukupolveen, jonka tuotanto oli vielä epäsuoremmin kansallismielinen. Hän ystävystyi nuoren Janáčekin kanssa, joka lopulta kehittäisi hänen musiikkiaan eri tavalla, mutta oppi-isänsä esimerkki oli ratkaiseva. Dvořák vaikutti myös viulisti-ja säveltäjävävyynsä Josef Sukiin, joka puolestaan opetti lyhyesti Bohuslav Martinůa. Martinůn arvio Dvořákista sanoi sen parhaiten: ”jos joku ilmaisi tervettä ja onnellista suhdetta elämään, se oli hän.”
suuret esiintyjät
Charles Mackerras supraphonilla oli loistava Dvořákin tulkitsija, jota hän piti suurimpana säveltäjänä Mozartin jälkeen. Lontoon sinfoniaorkesterin levyttämät sinfoniat sekä István Kertészin että Pierre Monteux ’ n kanssa olivat paljastavia. Viime aikoina Mariss Jansonsin eri levyt ovat vankkumattoman oivaltavia ja ilmaisuvoimaisia. Pavel Haas-kvartetti tuo suurta raikkautta kvartetteihin. Anna Netrebkon kiintymys äitini opettamiin lauluihin on ilmeinen, kun taas Dvořákin viulistin pojanpojan, toisen Josef Sukin, tekemät transkriptiot näistä lauluista ovat herättävä yhteys säveltäjään. Vladimir Ashkenazy säestää sukia, joka soittaa myös isoisoisänsä varta vasten kunnostettua alttoviulua.
- Jaa Facebookiin
- Jaa Titterissä