Sisällysluettelo
/div>
- 10 kuuluisaa Maisemavalokuvaajaa sinun tulisi tuntea
- 1. Maisemakuvauksen ylimpänä mestarina tunnettu Ansel Adams (1902-1984)
- 2. Michael Kenna (1953 -)
- 3. Nadav Kander (1961 -)
- 4. Sebastião Salgado (1944 -)
- 5. Brett Westonin (1911-1993)
- 6. Franco Fontana (1933 -)
- 7. Takeshi Mizukoshi (1938 -)
- 8. David Brookover (1954 -)
- 9. Galen Rowell (1940-2002)
- 10. Carr Clifton (1957- )
- mitä seuraavaksi:
10 kuuluisaa Maisemavalokuvaajaa sinun tulisi tuntea
maisemakuvaus on epäilemättä yksi (ellei kaikkein) kuuluisimmista suoravalokuvauksen kurinalaisen perheen jäsenistä.
1. Maisemakuvauksen ylimpänä mestarina tunnettu Ansel Adams (1902-1984)
on kuuluisien maisemavalokuvaajien keskuudessa ylivoimaisesti tärkein nimi.
Ansel Adams oli yhdysvaltalainen valokuvaaja ja ympäristönsuojelija, jonka vedoksia ovat täydellinen näyttö siitä, että työ, joka tapahtuu suljinpainikkeen painamisen jälkeen, on erittäin tärkeää. Kokonaisuutena hänen kuvansa kertovat puhtaasta viehtymyksestä luontoon, sillä hänen maisemakuvansa Amerikan lännestä-erityisesti Yosemiten kansallispuistosta-ovat hänen ikonisin teoksensa.
aina kun joku kuulee lauseen ”Maisemakuvaus”, ei ole yllätys, että Adams tulee todennäköisesti ensimmäisenä mieleen sen jälkeen, kun hänen intohimonsa maisemakuvaukseen muutti hänen taitonsa tyrmääväksi mestariksi.
liittyvät: 12 luovaa Valokuvausideaa inspiraation sytyttämiseksi
sen lisäksi, että hän popularisoi Maisemakuvauksen, hän antoi maailmalle loistavan työkalun saada parhaat sävyt jokaiselle valokuvan osalle painettuna, joka on jokaisen valokuvaajan työnkulun huippu. Tätä korvaamatonta lahjaa kutsutaan Vyöhykejärjestelmäksi, jonka Adams kehitti yhdessä Fred Archerin kanssa. Periaatteessa Vyöhykejärjestelmä viittaa valon määrään tietyn osan negatiivisesta tarpeesta painaa parhaat sävyt paperille.
Ted Forbes loi upean videon, joka selittää tekniikan saumattomasti ja tehokkaasti.
Adams käytti pääasiassa suurikokoisia kameroita, joita kutsutaan myös kuvakameroiksi tai kenttäkameroiksi. Hän käytti juuri näitä kameroita, koska ne pystyvät varmistamaan erittäin korkean resoluution ja terävyyden kuvia renderöidessään.
Klikkaa kuvaa saadaksesi lisätietoja
suuri formaatti alkaa 4″ x 5″: stä. Saada käsitys siitä, kuinka paljon tietoa tämä muoto pystyy syömällä, voit sovittaa 15 35mm negatiivit sisällä 4 ”x 5” negatiivinen (pienin suuri muoto).
8″ x 10″: n (toinen suurikokoinen standardi) sisällä saa saman määrän tietoa 60 35mm negatiivilla.
Vyöhykejärjestelmän parissa tekemänsä työn lisäksi Adams perusti myös Valokuvausryhmän nimeltä Group f/64 yhdessä muiden valokuvaajien Willard Van Dyken ja Edward Westonin kanssa. Ryhmä muistuttaa paljon Magnum Photoa, mutta kuvaa suoraan.
hän loi myös kolme upeaa kirjaa, joita pidetään valokuvauksen raamattuina: kamera, Negatiivi ja printti. Nämä kolme erittäin tiivistä ja teknistä kirjaa kattavat koko valokuvauksen työnkulun Vyöhykejärjestelmä mukaan lukien.
kamerassa Adams käsitteli kaikkea visualisoinnista erikoislaitteisiin ja-tekniikoihin. Negatiivissa hän käsitteli monenlaisia aiheita kuva-arvoista käsittelyn arvonhallintaan ja korosti pimiöprosessien, laitteiden ja menettelyjen merkitystä. Printissä hän käsitteli ekspressiivisiä kuva-ja erikoispainatussovelluksia.
lukuisten muiden julkaistujen teosten joukossa Adamsin valokuvista voi nauttia myös virtuaalisesti täällä. Jos sinulla on joskus mahdollisuus nähdä hänen sormenjälkensä henkilökohtaisesti, rohkaisen sinua tekemään niin. Sinun puhalletaan pois hänen työstään ja ymmärtää paremmin, kuinka syvästi intohimoinen hän oli saada parhaat sävyt hänen kuvia tulostuksen aikana.
2. Michael Kenna (1953 -)
kotoisin Britanniasta, Michael Kenna tunnetaan mustavalkoisista maisemistaan, jotka ovat epätavallisia ja lähes eteerisiä. Saavuttaakseen ikonisen tyylinsä hän on ottanut äärimmilleen kuvaamisen öisin jopa kymmenen tunnin mittaisilla valotuksilla.
Kennan teoksen taustalla on hyvin luonteenomainen ja omalaatuinen ominaisuus, joka on täynnä minimaalisia sommitelmia ja hyvin pohdiskelevaa tai meditatiivista luonnetta.
liittyvät: 8 kuuluisaa abstraktia valokuvaajaa ja heidän kuviaan
vuosien varrella hän on tutustuttanut meidät Zen-henkiseen ja erittäin näkymättömään maailmaan, joka todella on olemassa, mutta vain paljastaa itsensä hänelle. Tämän seurauksena hänen työnsä laatu on palkittu valtavasti ja on jatkuva muistutus valokuvaajille siitä, että maisemat eivät vain odota meitä kuvaamaan niitä. Sen sijaan meidän on odotettava, että maisemat avautuvat meille.
aloittaessaan mainoskuvaajana Kenna ajautui kiitollisena erilleen kaupallisen työn maailmasta ja löysi lopulta oman tyylinsä työskenneltyään suurten valokuvaajien kuten Ruth Bernhardin kanssa.
Klikkaa kuvaa oppiaksesi lisää
ilahduta itseäsi käymällä sivuillaan katsomassa lisää hänen uskomatonta lahjakkuuttaan.
3. Nadav Kander (1961 -)
Nadav Kander on luonut teoksen, joka kutsuu meidät toiseen maailmaan, kuten nähdään hänen kuvissaan, jotka muodostavat kirjan nimeltä pöly. Valokuvaamalla Araljärven autioita maisemia hän vangitsi hylättyjä ja kiehtovia kuvia Priozerskin ja Kurtšatovin rajoitetuista sotilasalueista, kahdesta paikasta, jotka eivät näkyneet missään kartassa ennen kuin kauan kylmän sodan päättymisen jälkeen.
näistä aavemaisemista tuli pölyn pääkohde, jossa projekti toimii muistutuksena kaikille valokuvaajille pyrkiä omissa projekteissaan.
Click image to learn more
Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.
4. Sebastião Salgado (1944 -)
kouluttautui taloustieteilijäksi ja sai lopulta kauppatieteiden maisterin tutkinnon, mutta Sebastião Salgadon uskaltautuminen valokuvaukseen lähti aluksi eri uralle hänen työskennellessään Kansainvälisen kahvijärjestön (ICO) ekonomistina.
aiheeseen liittyvää: Top 10 kalleinta koskaan myytyä valokuvaa
matkustaessaan usein ICO: n mukana ja päätyen usein Afrikkaan Maailmanpankin tehtäviin Salgado alkoi ottaa valokuvia matkastaan ja suhtautui yhä vakavammin uuteen harrastukseensa. Hän vakavoituikin niin, että luopui ekonomistin urastaan ryhtyäkseen kokopäiväiseksi valokuvaajaksi vuonna 1973.
työskenneltyään aluksi uutistehtävissä Salgado kiinnostui myöhemmin enemmän dokumenttityöstä. Vuonna 1979 hän liittyi Magnum Photos-yhtiöön ja jätti ryhmän vuonna 1994 perustaakseen vaimonsa Lélia Wanick Salgadon kanssa Oman Amazonas Images-nimisen toimiston Pariisiin edustamaan hänen työtään.
Klikkaa kuvaa oppiakseen lisää
kuvattuaan ihmissuvun tragedioita hän siirtyi luonto-ja luontokuvaukseen. Hän kokosi työnsä Taschenin kanssa ja julkaisi vaikuttavan kirjan nimeltä Genesis, jossa hän toteaa työnsä olevan todellinen kunnianosoitus luonnolle ja hänen yritykselleen antaa ympäristölle jotain vastineeksi. Kirjassa on kauneimpia maisemakuvia, joita olen koskaan nähnyt, ja jo pelkkä painolaatu on todella merkittävä.
Salgado has ollut Unicefin hyvän tahdon lähettiläs vuodesta 2001. On Wim Wendersin ohjaama loistava dokumentti, joka kertoo yksityiskohtaisesti Genesiksen takana olevasta filosofiasta sekä Salgadon ja Taschenin teosten taiteellisuudesta.
voit myös katsoa tämän inspiroivan ja paljastavan TED-puheen oppiaksesi lisää. Tarkista Sebastiao Salgado sivu Artsy, joka tarjoaa vierailijoille Salgadon bio, yli 200 hänen teoksiaan, yksinomainen artikkeleita, ja ajan tasalla Salgado näyttely listauksia.
aiheeseen liittyvää: Get Inspired by Famous Street Photographers
5. Brett Westonin (1911-1993)
Van Deren Coken aikoinaan yhdysvaltalaisen valokuvauksen lapsineroksi nimittämät Brett Wilsonin maisemat ovat kiistaton todiste hänen neroudestaan ja uskomattomasta lahjakkuudestaan. Opiskelu alle isänsä, mestarillinen Edward Weston, Brett tuli lahjakas valokuvaaja omassa oikeassa isänsä vaikutus kantamalla läpi hänen kasvitieteellinen työ ja hänen todella ainutlaatuinen maisemia, jotka ilmentävät hänen allekirjoitus tyyli.
arvokkainta, mitä voimme westonilta oppia, on se, että maisemia voi kuvata sekä leveillä että pitkillä linsseillä. Monissa hänen kuvissaan on tiukka fokaalinen tunne, joka saattaa kuulostaa ristiriitaiselta, mutta hänen työnsä näkeminen kannustaa meitä ajattelemaan laatikon ulkopuolella ja poistamaan ennakkoluulot ja vakiosäännöt valokuvauksesta.
hänen työstään verkossa Brett Westonin arkistossa.
6. Franco Fontana (1933 -)
esittäessään varsin mielenkiintoista maisemakuvaustyyliä Fontanan maailmankuva on yksinkertaisesti kaunis. Hänen maisemansa on määritelty abstrakteiksi ja värikkäiksi, enkä voisi olla enempää samaa mieltä.
valokuvansa kautta, Fontana opettaa, että maisemakuvauksessa voi vielä löytää asioita. Hän vangitsee värien keskinäisen vuorovaikutuksen ja vuorovaikutuksen luonnollisiin kohtauksiin.
työskentelee pääasiassa 35mm kameran kanssa, jossa hänen studionsa on maailma, Fontana tavoittelee omaa näkemystään näkymättömän tekemisestä näkyväksi taiteen avulla. Hänen töitään selatessani muistin National Geographicille Frans Lantingin ottaman poleemisen otoksen, joka kuvasi täysin surrealistista maisemaa, joka tapahtui luonnollisesti kameran sisällä.
Fontanan minimalistinen ja abstrakti lähestymistapa maisemiin on ehdottomasti tutkimisen arvoinen. Aina kun yritämme vangita jotain erilaista, kokeile tiukkaa polttoväliä, jotta näet pieniä osia maisemasta, joka lopulta tekee koko luonnon abstraktiosta silmiesi edessä. Suuri lähde kouluttaa silmämme katsomaan saumattomia abstraktioita maailmasta on jatkuva pohdiskelu abstrakteja maalauksia.
Kandinskyn tai Mirón kanssa ei voi koskaan mennä pieleen.
aiheeseen liittyvää: Etsi inspiraatiota kuuluisien Muotokuvaajien töistä
7. Takeshi Mizukoshi (1938 -)
jätettyään opinnot Tokion maatalousyliopiston Metsätieteellisestä tiedekunnasta Takeshi Mizukoshi työskenteli luonnontieteilijänä ja myöhemmin vuoristokuvaajana opiskeltuaan edesmenneen Yukio Tabuchin kanssa, joka oli lahjakas maisemavalokuvaaja Japanista.
vaikka Mizukoshi on yksi niistä vaikeasti löydettävistä maisemakuvaajista kun hyvin vähän kannalta työtä helposti saatavilla Internetissä pohtia ja arvostaa, harvat asiat voit löytää ovat täydellinen Oodi luonnolle itselleen. Hänen töitään on esillä useissa kotimaisissa ja kansainvälisissä museoissa ja taidegallerioissa, mikä on mielestäni kirjojen lisäksi ainoa tapa arvostaa hänen työtään.
Klikkaa kuvaa oppiaksesi lisää
kokonaisuutena hänen teoksensa kuvaa seesteisiä maisemia, jotka muistuttavat meitä todellisesta pienuudestamme luonnon ylivoimaiseen kauneuteen verrattuna.
Fujifilm julkaisi lyhyen otteen mizukoshi työskentelee täällä.
8. David Brookover (1954 -)
Ansel Adamsin tavoin David Brookover on taitava vangitsemaan kauneutta ja muokkaamaan kuvastoa linssinsä läpi ennen kuin käsityönä tekee kuvasta poikkeuksellisen Printin, joka on hänen taiteensa todellinen perusta.
sen lisäksi, että hän keskittyy perinteisiin tekniikoihin, jotka vaihtelevat suunnittelusta painamiseen, hänen luontonsa, maisemansa, abstraktien ja länsimaisten valokuviensa intuitiivinen taiteellinen yksityiskohta muodostaa hänen työnsä ydinfilosofian.
hän harjoittelee platinapalladium-sekä hopeagelatiinipainatusta. Voit nähdä joitakin hänen työstään hänen online portfolio tai, jos olet koskaan alueella Jackson, Wyoming, voit pysähtyä hänen galleria ja nähdä hänen lahjakkuutta omakohtaisesti.
esteettisesti ja kauniisti Brookoverin Maisemat on renderöity hänen oman luonnollisen näkemyksensä mukaisesti maailma.
aiheeseen liittyvää: oppaasi Kuvataidevalokuvaukseen
9. Galen Rowell (1940-2002)
eränkävijä, seikkailukuvajournalisti ja kiipeilijä Galen Rowell aloitti kokopäiväisen valokuvaajan uransa vuonna 1972, vaikka häntä ei koskaan virallisesti koulutettu sellaiseksi.
täynnä intohimoa ja kärsivällisyyttä valokuvaukseen, sateenkaari Potalan palatsin yllä on poikkeuksellinen todiste hänen mittaamattomasta lahjakkuudestaan.
liittyvät: 10 Valokuvausfaktaa, jotka sinun tulisi tietää
sen sijaan, että käyttäisit suurikokoista kameraa, Galen sen sijaan käytti luotettavia ja suosittuja Nikon FE: tä ja FM2: ta, mikä on hyvä esimerkki siitä, että ”paras kamera on se, joka sinulla on mukanasi.”Se ei ole vain kannettava, se on myös erittäin hyvin rakennettu.
elämänsä aikana hän rakensi kuuluisaa mainettaan linssin tuolla puolen vastaamalla ”f/8.0 ” suurella ylpeydellä joka kerta, kun joku kysyi häneltä: ”miten sait tuon hienon kuvan?”Se on loistava vastaus, todellakin.
Klikkaa kuvaa oppiakseen lisää
poikkeuksellisen kurinalaisesti Galen vietti paljon aikaa ulkona varmistaakseen, että hän oli täydellisissä paikoissa, kun valo oli oikeassa. Tämä puolestaan antoi hänelle valtavan edun, mikä on ilmiselvää, kun vertaa hänen työtään muiden, vähemmän kurinalaisten valokuvaajien työhön.
10. Carr Clifton (1957- )
amerikkalainen maisema -, luonto-ja eräkuvaaja Carr Clifton opettaa meille keskustelun tärkeydestä ja siitä, että meidän ei pidä koskaan tottua vallitsevaan tilanteeseen, ei edes formaatin suhteen. Käyttämällä suurta kokoa 4×5 filmikamera ja, viime aikoina, digitaalikamera, Clifton on luonut suuren joukon työtä kuvia, jotka ovat täydellisiä muotokuvia luonnon on puhtain hengitys ottaen muoto ja massiivinen todellisuus.
henkilökohtaisesti luulen, että hän on ollut sekä nöyrä että muutoksesta innostunut ja kehittyä ajan myötä. Valokuvauksen varhaisena omaksujana 1970-luvun alussa Clifton halusi luoda viehättäviä kuvia kauniista paikoista. Nykyään sama halu työntää hänet hieman kauemmas ulkoilmaan.
aiheeseen liittyvää: Free Lightroom Portrait Presets
vaikka kansallispuistot ovat jo pitkään olleet valokuvaajien suosikkiaihe, Clifton uskoo kauneuden olevan yhä olemassa ja kuvattavaa on vielä paljon jäljellä. Lyhyesti sanottuna hän uskoo, että vaikka yksittäistä paikkaa on kuvattu loputtomasti, linssin läpi jää aina paljon nähtävää, koska Maisemat muuttuvat koko ajan ja paljastavat aina uusia osia itsestään.
hänen filosofiallaan voidaan alkaa pohtia syvällisesti partioimme kotikaupungeissamme ja muistutamme itseämme, ettemme pidä mitään paikkaa itsestäänselvyytenä.
Jos haluat nähdä lisää Cliftonin kuvia, klikkaa tästä.
ja päivän aarretta ja tämän listan kultamunaa varten kannattaa tutustua Per Bak Jenseniin ja hänen hetkellisiin ja unenomaisiin minimalistisiin maisemiinsa.