from the Archives/Knoedler Obituary (1857 – 2011): Select Legal History of the Oldest American Art Gallery

By Irina Tarsis.

se, mitä kutsumme alkuun, on usein loppu. Ja lopun tekeminen on alun tekemistä. Loppu on se, mistä aloitamme.

~ T. S. Eliot

jokainen tärkeä taidemuseo ja yksityinen kokoelma Yhdysvalloissa omistaa todennäköisesti taideteoksia, jotka jossain vaiheessa tai toisessa, tai useammin kuin kerran, on myyty yhden vanhimmista ja hienoimmista amerikkalaisista taidegallerioista, Knoedler & Co (Galleria). Kiertokäynti oikeuskäytännön aikakirjojen läpi paljastaa myös monia Knoedler-viittauksia, Yhdysvaltain Verotuomioistuimen tarkastelemista asioista laittomiin salakuuntelukuulemisiin, Yhdysvaltain Tullituomioistuimen viittauksia yhdeksännentoista vuosisadan epäreiluihin kilpailuristiriitoihin, toisesta maailmansodasta ryöstettyyn taiteeseen Neuvostoliiton kansallistamisen nimikiistoihin, takuurikkomuksista kiristykseen ja petoksiin.

gallerian nousu ja tuho ulottuu kolmeensataan vuoteen. Sen perustivat Michael Knoedler ja ranskalaisen Goupil-yhtiön jäsenet Vibert & Cie (myöhemmin Boussod, Valadon & Cie) vuonna 1848, paljon ennen Yhdysvaltain merkittävien museoiden perustamista. Vuonna 1857 Michael Knoedler osti gallerian ranskalaisilta kumppaneiltaan ja siirtyi myymästä ranskalaisia Salonkimaalauksia vanhojen mestarimaalausten toimittamiseen Yhdysvaltain taidemarkkinoille. Vuonna 1971 gallerian osti Armand Hammer, fiksu liikemies ja Armand Hammer Museum of Art and Culture Centerin perustaja Kaliforniassa, joka vuosikymmeniä aiemmin toi neuvostoliittolaisten kansallistamia arvoesineitä Yhdysvaltoihin ja myi kirjoja, maalauksia, jalokiviä ja paljon muuta amerikkalaisissa tavarataloissa sekä antiikkiliikkeissä.

stereoskooppinen kuva Knoedlerin gallerian 170 5. Ave location, n. 1860-1880. (New York Public Library )

11.marraskuuta 2011 Galleria ilmoitti yllättäen lopettavansa toimintansa ja menevänsä konkurssiin. Ilmeinen syy tämän kunnioitettavan instituution sulkemiseen oli kymmenien teosten myynti, jotka virheellisesti luettiin Jackson Pollockin, Mark Rothkon ja Robert Motherwellin kaltaisten huippusuosittujen taiteilijoiden ansioksi. Galleria ja sen periaatteet ja asiamiehet haastettiin myöhemmin oikeuteen petoksesta, kiristyksestä, sopimusrikkomuksesta, vilpittömän mielen ja Reilun kaupan sopimuksen rikkomisesta, perusteettomasta edusta ja paljon muuta.

huomattuaan merkityksensä alalla Getty Institute osti osia gallerian arkistoista vuonna 2012. Arkistossa oli merkittävien 1800-luvun keräilijöiden ja taiteilijoiden kirjoittamia kirjeitä, kuten Léon Bakst, Alexander Calder, Edgar Degas, Greta Garbo, Paul Gauguin, Sarah Bernhardt, Childe Hassam, Winslow Homer, Rockwell Kent, Henri Matisse, Irving Penn, Mark Rothko, John Singer Sargent ja Edward Steichen.

Galleria oli ollut olemassa yli 160 vuotta ja sen loppuminen oli surullinen luku Yhdysvaltain taide-ja yrityshistoriassa. Tässä artikkelissa tarkastellaan valikoituja tapauksia, jotka kartoittavat gallerian jättämän jalanjäljen Yhdysvaltain oikeushistoriaan.

Intervivos

ensimmäinen pöytäkirjaan kirjattu oikeustoimi, jossa Lehterä oli kantajan roolissa, on vuodelta 1891. Michael Knoedler yritti estää ranskalaista galleriaa kiinnostanutta seuraajaa toimimasta sillä nimellä, jota hän käytti liiketoiminnassaan. Vuonna 1887, kolme vuosikymmentä sen jälkeen kun hän oli ostanut The New York concernin ulos, ranskalaisten gallerianomistajien uudet omistajat avasivat New Yorkiin toisen myymälän, joka toimi nimellä ”Goupil & Co., of Paris; Boussod, Valadon & Co., seuraaja.”Nimi oli hämmentävän samanlainen kuin Knoedler, joka on harjoittanut liiketoimintaa nimellä” Goupil & Co., M. Knoedler & Co., seuraajat ” 1850-luvulta lähtien. Oikeus kuitenkin katsoi, että vastaajien teot eivät ”alentaneet M. Knoedlerin vuonna 1857 ostaman hyvän tahdon arvoa”, eikä Knoedler saanut ”yksinoikeutta käyttää Goupil-nimeä & Co. kauppanimityksenä ”. Vuonna 1893 toinen muutoksenhakutuomioistuin vahvisti päätöksen, jossa Knoedlerin pyyntö kieltää ranskalaista taidegalleriaa käyttämästä Goupil & Co-toiminimeä New Yorkissa ja Yhdysvalloissa evättiin.

seuraavan kerran vuonna 1919 galleriassa protestoitiin tullikeräilijän New Yorkin satamassa tekemää arviota tuontitulleista. M. Knoedler & Co. v. Yhdysvallat, 36 Treas. Joulu 63, T. D. 37898, G. A. 8229 (1919), oikeus katsoi Auguste Rodinin valmistaman pronssipatsaan asianmukaiseksi luokitteluksi. Siellä kolmen arvioijan lautakunta oli yhtä mieltä siitä, että Rodin oli ammattitaitoinen kuvanveistäjä ja hänen Knoedlerin maahantuomansa veistos tuotettiin (veistettiin, uudistettiin ja paranneltiin) taiteilijan toimesta. Näin ollen tuomioistuin katsoi, että pronssipatsas oli ”alkuperäinen” eikä siitä peritty 15 prosentin suuruista arvomaksua, kuten alun perin arvioitiin. Veistoksen arvo oli tuolloin 12 000 frangia.

osa 1930-ja 1950-lukujen Galleriamyynnistä käynnistäisi oikeustoimet vuosikymmeniä myöhemmin. Esimerkiksi vuosina 1997-2000 Galleria oli kolmantena osapuolena Seattlen taidemuseon (the Museum) ja Elaine Rosenbergin välisessä kiistassa, joka oli Paul Rosenbergin perillinen.hän oli tärkeä Juutalainen taidekauppias Pariisissa, jonka kokoelman natsit takavarikoivat toisen maailmansodan aikana. Kiistan tosiseikat paljastivat, että vuonna 1954 Galleria myi vuonna 1928 valmistuneen Matissen maalauksen Odalisque Virginialle ja Prentice Bloedelille, jotka testamenttasivat sen museolle. Museo otti maalauksen haltuunsa vuonna 1991 ja kokonaan omistukseensa vuonna 1996. Elaine Rosenberg haastoi museon oikeuteen saadakseen maalauksen takaisin, ja Museo asetti gallerian virkaan vedoten petokseen ja / tai tuottamukselliseen vääristelyyn vuoden 1954 myyntihetkellä. Galleria selvisi kiistasta kustannuksineen osoittamalla, ettei se ollut Bloedelin museolle tekemän testamenttilahjoituksen osapuoli.

Knoedler Business Records dokumentoi ”Odalisquen vuoden 1954 myyntiä.”
Knoedler Book 10, Stock No. A5743, sivu 132, rivi 9 (Getty Research Institute)

neljä vuotta myöhemmin, vuonna 2004, Galleria puolustautui toisen maailmansodan aikana varastetun maalauksen myynnillä. vuonna 1955 Galleria myi italialaisen taiteilijan Jacopo da Ponten maalauksen Spring Kylvö 5 000 dollarilla Springfieldin kirjasto-ja Museoyhdistykselle. Kauppakirja totesi, että vastaaja ” tekee sopimuksia apurahan saajan kanssa, että se on mainittujen tavaroiden ja irtaimiston laillinen omistaja; että ne ovat vapaita kaikista rasitteista; että sillä on hyvä oikeus myydä sama kuin edellä mainitut; ja että se takaa ja puolustaa samaa kaikkien ihmisten laillisia vaatimuksia ja vaatimuksia vastaan.”

Knoedler Business Records dokumentoi Jacopo da Ponten ”Jousisahauksen hankinnan vuonna 1949.”
Knoedler Book 9, Stock No. A4221, sivu 193, rivi 9 (Getty Research Institute)

kuitenkin vuonna 1966 Italian hallituksen taiteen pääjohtaja kirjoitti yhdistyksen johtajalle väittäen, että Kevätkylvöt kuuluivat Uffizi-museolle Firenzessä Italiassa. Maalaus oli ilmeisesti lainassa Italian Puolan suurlähetystössä ennen toista maailmansotaa, ja se katosi sodan aikana. Yhdistys kävi kirjeitse gallerian henkilökunnan ja italialaisten virkamiesten kanssa, ja vaikka gallerian henkilökunta myönsi, että todennäköisesti tämä maalaus oli se, joka oli varastettu suurlähetystöstä, toimiin ei ryhdytty ennen 2000-luvun alkua, jolloin Italian hallitus otti jälleen yhteyttä yhdistykseen. Maalauksen palattua vuonna 2001 yhdistys haastoi gallerian oikeuteen muun muassa sopimusrikkomuksesta, epäsuoran takuun rikkomisesta, petoksesta ja petoksesta, huolimattomuudesta ja vääristelystä. Lopullinen päätös tai yhdistyksen ja lehterin välisen sovinnon ehdot eivät ole julkisia; oikeus ei kuitenkaan hylännyt tätä juttua, vaikka Lehterä väitti, että asianomistajan kanteet olivat vanhentuneita. Oikeus ei suostunut ratkaisemaan asiaa kirjelmöintivaiheessa ja totesi, että museo saattaa kyetä argumentoimaan gallerian aikarajoitusriidan voittamiseksi tasapuolisesti ja katsoi, että vanhentumissääntö on ollut voimassa 1960-luvulta lähtien.

postuumisti

Ann Freedman osoittautui gallerian johtajista viimeiseksi. Nyt periaate toinen taidegalleria 25 East 73rd Street New Yorkissa, nimeltään FreedmanArt, Freedman työskenteli Knoedler Gallery 1977 kautta 2009.

kun gallerian kaltaiset kunnianarvoiset laitokset murenevat, jälkijäristykset tuppaavat kaikumaan kauas. Erityisesti sen tuhoutumiseen liittyvät olosuhteet, lukuisten väärennösten myynti korkeaan markkina-arvoon, käynnistivät monia oikeustoimia. Väärennökset tulivat yhdestä lähteestä, taidekauppias Glafira Rosalesista, joka tarjosi galleriaan kymmeniä ”aiemmin tuntemattomia teoksia, jotka olivat tärkeiden abstraktien taiteilijoiden maalaamia.”Rosales tarjosi vain perustietoja näiden teosten alkuperäisestä keräilijästä, mutta taidemaailma oli innokas omaksumaan tuoreiden Pollokkien, Rothkojen, Klinien ja muiden arvostettujen taiteilijoiden sadon. Monet taideasiantuntijat, kuten johtavien gallerioiden kuraattorit ja catalogue raisonnesin kirjoittajat, kokeneet keräilijät ja galleristit, kuten Ann Freedman, katsoivat Rosalesin tarjoamia teoksia ja uskoivat niiden olevan aitoja. Kun markkinoille tuli enemmän tähän asti näkymättömiä teoksia, Rosales tekaisi alkuperätietoja ja jopa nimittäisi Alfonso Ossorion, taiteilijan ja keräilijän, johtajaksi kuuluisista taiteilijoista nimettömään keräilijään selitykseksi pitkään kadonneesta asemastaan.

liian hyvä ollakseen todellinen abstraktin ekspressionistisen aarreaitan löytyminen oli yksinkertaisesti juuri sitä. 16. syyskuuta 2013 Rosales tunnusti syyllisyytensä kaikkiin häntä vastaan nostettuihin syytteisiin, mukaan lukien syytteet sähköjohtopetoksesta, veronkierrosta, tilinpäätöksen jättämisestä, rahanpesusta ja muusta. Häntä uhkaa lähes 100 vuoden vankeustuomio, Yhdysvaltain kansalaisuuden peruminen sekä yli 80 miljoonan dollarin rahasakot. Rosalesin kerrotaan tekevän yhteistyötä hallituksen kanssa, mutta se ei hyödytä edesmennyttä galleriaa.

vuosina 2011-2013 galleriaa vastaan aloitettiin puoli tusinaa oikeustoimia New Yorkin eteläisessä kaupunginosassa, ja valituksia tulee edelleen. Ensin, 1. joulukuuta 2011, Pierre Lagrange, liikemies Lontoosta, nosti kanteen Knoedler Gallery LLC: tä ja Ann Freedmania vastaan saatuaan oikeuslääketieteellisen raportin, joka osoitti, että pollockin tekemä työ, jonka hän osti Gallerialta 17 miljoonalla dollarilla, oli väärennös. Sitten vuonna 2012 John D. Howard haastoi Freedmanin, Rosalesin ja gallerian oikeuteen syyttäen heitä avopetoksesta, takuurikkomuksesta, virheestä ja RICO-rikkomuksista, koska he myivät hänelle väärennetyn Rothkon 8,4 miljoonalla dollarilla.

Selection of works sold by the Knoedler Gallery from the Rosales’ Collection.

seuraavaksi Martin Hilti Family Trust, Domenico ja Eleanore de Sole, Frances Hamilton White, David Mirvish Gallery Limited ja Arthur Taubman Trust haastoivat kaikki oikeuteen saadakseen takaisin menetyksensä väärennöksistä, joita Galleria myi heille Rosalesin kokoelmasta. Esimerkiksi Frances Hamilton White nosti kanteen, jossa hän vaati korvauksia ja rangaistuksia väärennetyn Pollockin myynnistä. Yhdessä ex-miehensä kanssa hän osti 3,1 miljoonalla dollarilla Jackson Pollockin taulun, joka on sittemmin todettu väärennökseksi. Kantelussa kantaja esitti, että hän ”valitsi taiteen hankkimisen Knoedlerin kautta, koska se tunnetaan New Yorkin vanhimpana taidegalleriana.”Hän osti useita teoksia noin 5 miljoonalla dollarilla, koska hän ja hänen entinen miehensä luottivat gallerian ja sen henkilökunnan ”tietoon, kokemukseen ja erinomaiseen maineeseen”. Keräilijät yrittivät purkaa myyntiä, kun huutokauppakamari kieltäytyi toimittamasta teosta, koska se ei ollut Pollockin katalogissa raisonne. White väitti, että syytetyt ”hyötyivät suuresti vilpillisistä kaupoista”, eli Rosales sai” Pollockistaan ” noin 670 000 dollaria, mikä oli selvästi alle markkina-arvon, kun taas Galleria ja sen agentit pitivät yli 2,4 miljoonaa dollaria.

viimeisin kantelu Lehterän nimeämisestä vastaajaksi tehtiin 30.elokuuta 2013. Michelle Rosenfeld Galleries haastoi oikeuteen kaksi keräilijää, Martin ja Sharleen Cohenin sekä Knoedler Gallery LLC: n, koska Rosenfeld koki uhatuksi, että Cohenit epäilivät sen vuosien 1997 ja 1998 taidekauppoja. Näiden asiakkaiden väitetään pyytäneen hyvitystä pollockista ja de Kooning Rosenfeldistä, jotka myytiin Coheneille (ostettuaan ne ensin galleriasta). Rosenfeld vaatii toteavaa tuomiota, jonka mukaan kaikki cohenien esittämät vaatimukset hylätään lainvalvonnan vuoksi, että hyvityksen jatkaminen olisi perusteetonta ja ansaitsisi korvauksen Rosenfeldin oikeudenkäyntikuluista. Lopuksi Rosenfeld vaatii Gallerialta korvausta väitetystä vastuusta, jos keräilijöiden vaatimus toteutuu.

Freedmanin mukaan Knoedler myi noin 40 maalausta Rosalesin kokoelmasta. Varovaisen ennusteen mukaan lisää syytteitä Knoedleria vastaan on tulossa. Lehterän poismenon jälkijäristykset jättävät jälkiä myös käräjillä. Viimeksi Ann Freedman, joka on nimetty vastaajaksi joissakin oikeusjutuissa, nosti oman kanteensa. Freedman v. Grassi väittää, että toinen taidekauppias, Grassi Studios gallerian omistaja Marco Grassi, halvensi häntä, kun hänen mielipiteensä Freedmanin huolellisuudesta Rosalesin kokoelman tutkimisessa ilmestyi New York Magazinessa. Grassin kerrottiin sanoneen: ”minusta tuntuu, että neiti Freedman oli täysin vastuuton, ja se jatkui vuosia … Kuvittele, että ihmiset tulevat jonkun luo ja sanovat, että jokainen maalaus, jonka myit minulle, on väärennös. Se on käsittämätön tilanne. Se on täysin järjetöntä. Galleriaihmisellä on ehdoton vastuu huolellisuudesta, enkä usko hänen tehneen sitä. Maalausten tarina on aivan Hassu. Oikeasti. Se oli hieno tarina ja hän vain sanoi: ’Tämä on hienoa.”toteamalla, ettei hän tehnyt velvollisuuksiaan.”

Freedman väittää toimineensa hyvässä uskossa ja tutkineensa huolellisesti Rosalesin kokoelman alkuperää. Hän väittää, että Grassi julkaisi tahallaan valheellisen kunnianloukkausilmoituksen hänestä vahingoittaakseen hänen mainettaan, ja näin hän hakee korvauksia, nimellisiä vahingonkorvauksia ja rangaistuskorvauksia sekä lain sallimia tuomiokorkoja, asianajokuluja, oikeudenkäyntikuluja ja muita asianmukaisia helpotuksia. Nähtäväksi jää, kestääkö Freedmanin tapaus esiselvityksen vai ei. Lehterällä on nyt kuitenkin meneillään ensimmäinen lisäys-ja sananvapauskiista.

vielä postuumisti Galleria joutuu harvinaiseen tilanteeseen muokattuaan keräilijäsukupolvien tapoja, mennessään konkurssiin rytinällä eikä kuiskaamalla ja jouduttuaan useita kertoja oikeuteen. Sillä tavalla, miten asiat kehittyvät, se voi ansaita palkinnon kaikkein haastetuimmista taidegallerioista nykyaikana, toiseksi ehkä vain Salander-O ’ Reilly. Rosalesin salaliiton hiipuessa pois ja Knoedlerin gallerian koko historia odottaa kirjoittamista, on kuitenkin syytä korostaa, että tämä kunnianarvoisa Galleria muistetaan todennäköisesti avantgardistisesta estetiikasta ja aidoista jalokivistä, joita se käsitteli sen viimeisen luvun väärennösten ja oikeudellisten kiistojen sijaan. Gallerian perintö on jättänyt lähtemättömän jäljen Yhdysvaltojen taidemaailmaan, ja se on suurempi kuin sarja tuoreita ja vireillä olevia tapauksia.

syyskuuta 2013 Yhdysvaltain piirituomari Paul G. Gardephe ratkaisi de Solen ja Howardin kanteissa Knoedler galleriaa, Ann Freedmania, Glafira Rosalesia ja muita syytettyjä vastaan. Tuomari hylkäsi kaikki väitteet gallerian omistajaa Michael Hammeria vastaan tehdyistä vääryyksistä, mutta hän kielsi useimmat syytteet Freedmania ja Rosalesia vastaan, kuten syytteet petoksesta, yksipuolisesta ja molemminpuolisesta erehdyksestä, petollisesta salaamisesta ja avunannosta petokseen. Oikeus luonnollisesti myönsi asianomistajille luvan muuttaa valituksiaan.

Postscript

skandaalin tultua julki Lehterää ja sen tytäryhtiöitä vastaan on nostettu ainakin 10 oikeusjuttua. Taiteilija, jonka uskotaan luoneen kaikki Rosales–väärennökset, Pei-Shen Qian pakeni Kiinaan, josta hänen oli kerrottu sanoneen, että ”häntäkin huijattiin”. Ennen Knoedler oikeudellinen saaga päättyy, keräilijöiden pitäisi ottaa huomioon varoitus John Cahill, New York-pohjainen art attorney kirjoitti ” vaikutus Knoedler skandaali on todennäköisesti vaikutuksia New Yorkin taidemarkkinoilla tulevina vuosina, se korostaa yksi riskeistä, että taiteen ostajien pitäisi nyt olla tietoinen. Vaikka myyjien luottamuksellisuuden säilyttäminen on hyväksytty osa taidemaailmaa, Knoedlerin tapaus korostaa sitä, kuinka tärkeää on todella tietää lähettäjän henkilöllisyys.”

ensimmäinen oikeudenkäynti nyt lakkautettua galleriaa, sen periaatteita ja agentteja vastaan alkoi New Yorkin liittovaltion tuomioistuimessa tuomari Paul G. Gardephen edessä 25.tammikuuta 2016. Sen ennustettiin kestävän kolme tai neljä viikkoa. Kahden keräilijän, Domenicon ja Eleanore De Solen, jotka ostivat väärennetyn Rothkon vuonna 2004, sekä gallerian työntekijöiden ja taideasiantuntijoiden, jotka työskentelivät gallerian kanssa aiemmin, sunnuntaina 7.helmikuuta 2016 gallerian toiseksi viimeinen johtaja Ann Freedman ja De Soles asettuivat. 10. helmikuuta 2016 juuri ennen kuin gallerian entisen omistajan Michael Hammerin odotettiin todistavan, tuomari Gardephe ilmoitti, että joidenkin ennakoimattomien tapahtumien vuoksi tapaus keskeytettiin loppupäivän ajaksi; seuraavana aamuna molempien osapuolten asianajajat ilmoittivat, että tapaus oli ratkaistu yhdessä.

Elizabeth Williams”, Oikeussalikuvitus: De Sole osoittaa väärennettyä Rothkoa.”
(Illustrated court room)

16.helmikuuta 2016 Espanjan kansallinen tuomioistuin päätti, että Jesus Angel Bergantinos Diaz, yksi Rosalesin väärennösten tekoon osallistuneista Salaliittolaisista voidaan luovuttaa Yhdysvaltoihin vastaamaan rikossyytteisiin New Yorkin liittovaltion tuomioistuimessa. Tuomiosta huolimatta Diaz pysyi kuitenkin Espanjassa. Muita henkilöitä, jotka ovat vastuussa väärennösten luomisesta ja levittämisestä Diazin veli, Jose Bergantinos Diaz, ja pei Shen Qian, taiteilija, joka todellisuudessa loi väärennökset, ei ole tuotu oikeuteen.

Glafira Rosales tuomittiin 31.tammikuuta 2017 aikarangaistukseen ja 81 miljoonan dollarin sakkoihin. Yhdysvallat vastaan Rosales (1: 13-cr-00518).

toimittajilta: DNR

15.heinäkuuta 2019 Martin Hilti Family Trust v. Knoedler Gallery, LLC, 1:13-cv-00657: n oli määrä aloittaa avauspuheenvuorot tuomari Gardephen edessä New Yorkin eteläisessä piirikunnassa. Asia ratkaistiin ja määräaikoja lykättiin 11. heinäkuuta 2019.

* artikkelista on otettu uusintapainos luvalla: Entertainment, Arts and Sports Law Journal, Fall / Winter 2013, Vol. 24, nro 3, published by the NYS Bar Association, One Elk Street, Albany, NY 12207. Artikkelia on päivitetty Knoedler-gallerian postuumin historian viimeaikaisiin käänteisiin.

lähteet:

tekijästä: Irina Tarsis, Esq., on Taideoikeuden keskuksen perustaja ja toimitusjohtaja. Oikeusoppineena ja asianajajana hän on erikoistunut taideoikeuteen, provenienssitutkimukseen ja kulttuuriperintöoikeuteen. Hänet voidaan tavoittaa [email protected].

Vastuuvapauslauseke: Tämä artikkeli sisältää yleistä tietoa, eikä sitä ole tarkoitettu oikeudelliseksi neuvonnaksi.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.