Henri Matisse, avoin ikkuna, Collioure

Väriräjähdys

Henri Matissen avonaisessa ikkunassa Collioure suuren ranskalaisen ikkunaprojektin casements kohti meitä paljastaen kirkkaan Välimeren väriräjähdyksen. Maali levitetään hyvin löyhästi;jopa lisääntymisessä näemme lähes jokaisen siveltimen. Maalaus näyttää siltä kuin se olisi tehty eilen, ja paikoin (kuten alaoikealla, jossa paljas kangas näkyy) se näyttää keskeneräiseltä. Voimme kuvitella Matissen työprosessin brushstroke by brushstroke, ja olemme hänen kanssaan vastaamassa jännityksellä runsaaseen väriin ja valoon Välimeren merenrantakaupungissa kesällä.

vaikka tyyli viittaakin nopeaan tai jopa slipshod-maalausprosessiin, avoin ikkuna, Collioure oli huolellisesti orkestroitu joka osa-alueella, sommittelusta värisuhteisiin ja maalaukseen. Ikkuna on sijoitettu hieman pois keskustasta vasemmalle, mikä antaa koostumus rento tunne, sopusoinnussa slapdash laatu siveltimenvedot. Tämän näennäisen kasuaalisuuden taustalla on kuitenkin toistuvien ja sisäkkäisten suorakulmioiden laskennallinen rakenne, joka luo sekä vahvan pintakuvion että sarjan sisäisiä ”ikkunoita.”

maalauksen kirkkainta aluetta, sataman veneiden keskinäkymää kehystävät maalauksen tummimmat sävyt sekä kirjaimellisessa ikkunankarmissa että vihreälehtisten köynnösten muodostamassa kuviossa. Tämän keskustanäkymän ympärillä on useita tytäryhtiöikkunoita. Kaksi transom ikkunat yläosassa runko lisää näkymiä kuistin ikkuna ja viiniköynnökset. Koteloikkunoiden lasit heijastavat sekä näkymää ranskalaisen ikkunan ulkopuolelle että seinien värejä.

loistavat värit kimpoavat ja kaikuvat kankaalle. Matisse käyttää täydentäviä värikontrasteja kaikkialla, asettaen hehkuvat punaiset ja pinkit viileillä vihreillä. Seinät ovat fuksianvihreät, ja kasettien ylemmät ikkunaruudut heijastavat vastakkaisen seinän väriä, mikä tehostaa värisävyjen voimakkuutta vastakohtana. Samanlainen toisiaan voimistava värien kontrasti näkyy, kun ikkunanpuitteen tumman ultramariiniliuskan vieressä harjataan kirkkaan oranssin maalin pystyraita, joka ehkä esittää verhoa. Erilaiset vaalean vaaleanpunaiset ja turkoosit siveltimenvedot edustavat merta ja taivasta ikkunasta avautuvassa näkymässä.

kieltäen syvyyden illuusion

avoimen ikkunan, Collioure omaksuu renessanssin jälkeisen käsityksen siitä, että maalaus on kuin ikkuna, ja lopulta heikentää sitä. Matissen piirros ikkunasta korostaa sen roolia kolmiulotteisessa tilassa sijaitsevana kehystyslaitteena. Tynnyrit avautuvat sisäänpäin ja luovat perspektiivisen näkymän, joka johtaa ikkuna-aukkoon. Parveke kukkaruukkuineen lattialla on matala välitila huoneen ja horisonttiin kurkottavan satamanäkymän välissä. Kuitenkin kaikki nämä viitteet tilallista syvyyttä kumotaan väri ja maali sovellus, jotka korostavat tasainen pinta kankaalle ja eivät luo vakuuttava illusionistinen kohtaus. Emme koskaan unohda, että katselemme taulua emmekä ikkunasta.

hyvin näkyvät siveltimenvedot ja maalaamattoman kankaan alueet ovat ilmeisin tapa, jolla Matisse kieltää todellisuuden illuusion, mutta myös värien käyttö on tärkeää. Ei vain se on erittäin kirkas ja tasainen, puuttuu chiaroscuro modulaatiot perinteisesti käytetty ehdottaa tilavuus ja syvyys, se myös toistuvasti kumoaa selkeä ero etualan ja tausta. Esimerkiksi satamassa olevien veneiden etäiset mastot ja ikkunanpuitteiden paljon lähemmät vertikaalit luovat pintakuvion kirkkaan oranssista ja punaisesta vertikaalista. Kaukaisempia punaisia ja appelsiineja ei mykistetä ilmaisemaan syvyyttä ilmakehän perspektiivin kautta. Samoin veneiden runkoja kuvaavissa tummansinisissä ja vihreissä siveltimenvedoissa kaikuvat tummansiniset ja vihreät maaliviivat, joita käytetään ikkunanpuitteiden reunojen ja etualalla olevien erilaisten esineiden ilmaisemiseen.

vilkaisu Gustave Caillebotten kompositiaalisesti samanlaiseen mieheen parvekkeella: Boulevard Haussmann osoittaa, kuinka täydellisesti Matisse heikentää perspektiivisen syvyyden kuvausta. Caillebotten naturalistinen näkymä erottaa selvästi parvekkeen tummemman hallitsevan etualatilan ja bulevardille vetäytyvien aurinkoisten rakennusten näkymän. Matissen avonaisessa ikkunassa Colliouressa kaukainen satamanäkymä dominoi, ja ikkuna kehystää sitä ikään kuin se olisi itse maalaus. Sillä ei ole määriteltyä tilasuhdetta etualalle, toisin kuin caillebotten näköalalla alas bulevardille, jossa voimme määrittää tarkasti parvekkeen suhteen näköalaan.

vuoden 1905 Salon d ’automne

avoin ikkuna Collioure oli yksi useista maalauksista, jotka Matisse esitteli ystäväporukan kanssa Pariisin vuoden 1905 Salon D’ Automnessa. Sympaattinen taidekriitikko Louis Vauxcelles nimesi ryhmän epähuomiossa kuvaillessaan heidän kahta klassisoivaa veistosta ympäröivillä seinillä roikkuvien loistavanväristen maalaustensa vaikutuksen olevan kuin Donatello fauvien (villipetojen) joukossa. Nimi alkoi kuvastaa maalausten äärimmäistä julkista reaktiota, jota pidettiin yleisesti häiritsevänä ja törkeänä. Konservatiiviset kriitikot pilkkasivat maalauksia lehdistössä, mutta Fauve-maalarit lopulta hyötyivät maineesta ja löysivät kauppiaita, kriitikoita ja keräilijöitä, jotka tukivat heidän työtään.

Matisse oli ryhmän johtaja, ja hänen Hattupäistä naistaan pidettiin skandaalimaisimpana maalauksena ”Fauve cage” näyttelyssä. Loistavien komplementtivärien, näkyvien siveltimenvärien ja keskeneräisiltä näyttävien alueiden käyttö on hyvin samanlaista kuin avoin ikkuna, Collioure, mutta niiden vaikutus tässä perinteisesti koostetussa naisen muotokuvassa oli hämmentävä.

raa ’ at maalitahrat, karut pelkistetyt piirteet ja varjojen renderöinti kasvoille säihkyvällä turkoosilla hätkähdyttivät jopa impressionismin ja jälki-impressionismin maalauksellisiin lyhenteisiin ja kirkkaisiin väreihin tottuneita katsojia. Morisot’ n impressionistisen kesäpäivän ja van Goghin jälki-impressionistisen omakuvan kasvoista puuttuvat realistiset yksityiskohdat ja ne kiinnittävät huomion taiteilijoiden siveltimenvetoihin, mutta molemmissa maalauksissa käytetty väri pysyy hyvin naturalistisen kuvauksen piirissä verrattuna Matissen Hattupäiseen naiseen.

aggressiivisen ei-naturalististen sävyjen lisäksi Matissen tyyli Hattupäisessä naisessa on raaka ja disjunktiivinen. Maalaus näyttää keskeneräiseltä ja ratkaisemattomalta, osa osista on maalattu raskaalla impastolla ja osa hädin tuskin harjattu sisään. Salon tuomaristo yritti taivutella häntä perumaan maalauksen pois, mutta Matisse kieltäytyi, osoittaen uskovansa maalauksen olevan valmis ja valmis näyttelyyn.

värin ekspressiivinen potentiaali

Matissen maalaukset vuoden 1905 Salon D ’ Automnessa disjunktiivisine siveltimineen ja myrskyisine väreineen olivat hänen radikaaleimpia Fauve-teoksiaan. Näyttelyn jälkeen Matisse jatkoi kirkkaan ei-naturalistisen värin käyttöä, mutta hänen maalaustyönsä muuttui johdonmukaisemmaksi ja värit vähemmän kaoottisiksi. Madame Matissen muotokuvassa vihreä viiva ja Bonheur de Vivre loistavat värit on järjestetty suuremmiksi alueiksi maksimoimaan niiden voimakkuus. Seuraavien vuosien aikana hän kiinnostui yhä enemmän kuvallisesta harmoniasta.

hänen 1908 julkaisemassaan ”maalarin muistiinpanot” Matisse kirjoitti:

koko uransa ajan Matisse oli omistautunut värien ekspressiiviselle potentiaalille: ”värivalintani perustuu havainnointiin, herkkyyteen, tuntokokemuksiin. . . . Yritän vain kirjoittaa ylös värejä, jotka tekevät tunteistani tunteikkaita . . . tulee hetki, jolloin kaikki osat ovat löytäneet selvät suhteensa . . ..”

vaikka ”Notes of a Painter” kirjoitettiin joitakin vuosia sen jälkeen, kun Matisse oli maalannut avoimen ikkunan, nämä kohdat osoittavat hänen tasapainotelleen kolmen eri projektin välillä. Hän pyrki reagoimaan 1) kuviosta saamaansa havainnolliseen informaatioon, 2) siitä saamiinsa tunteisiin ja 3) itse taideteoksen koristeellisiin muodollisuuksiin. Kun kaikki kolme pidetään pelissä, avoin ikkuna voi lukea samanaikaisesti ikkunana todelliseen avaruuteen, tasaisena tasona, joka on peitetty harmonisella värillä, ja Välimeren päivän iloisen lämmön ilmentymänä.

avoin ikkuna oli yksi Matissen radikaaleimmista Fauve-maalauksista, mutta se on myös esimerkki hänen kestävästä omistautumisestaan ilmeikkäälle värille ja kuvalliselle harmonialle. Matisse maalasi uransa aikana monia ikkunoita, kuten sinisen ikkunan ja Pianotunnin, ja ne kuvastavat hänen tyylinsä vaihteluita ajan mittaan. Vuoden 1905 avoin ikkuna edustaa hänen Fauve-kautensa hädin tuskin hillittyä riemua, kun taas syyskuussa 1914 juuri ensimmäisen maailmansodan alkamisen jälkeen maalattu toinen versio Open Window at Collioure välittää noiden synkkien päivien tunnelmaa.

Huom: