(käännös/ Kääntäjä Matteo Nicoli)
Ferdinand ”Jelly Roll Morton” LaMothe (1890) oli pianisti kreoli musta (mutta hyvin vaalea iho), joka seisoo ensimmäisenä suurena jazzsäveltäjänä; sekoittamalla bluesin ja ragtimen tyylejä: sulautuminen, joka todennäköisesti edustaa jazzin alkuperää enemmän kuin mikään muu asia. Hänen Roll Blues (Syyskuu 1915) oli ensimmäinen teos musica Morton lähti NE or or Orleansista vuonna 1908, soitti Kaliforniassa vuosina 1917-1922, sitten Chicagossa, siirtyi Neoriin
, joka löydettiin mainonnasta Walter Melrose, Morton lanseerattiin sekstetillä, jota johtivat torvi, klarinetti, pasuuna ja saksofoni, jonka kanssa he nauhoittivat Big Foot Ham (Kesäkuu 1923) ja Muddy Water Blues (Kesäkuu 1923), ja pariksi New Orleans Rhythm Kings soittaa kolme hänen kappaletta (ensimmäinen jazz albumi multi-ethnic): Mr Jelly Lord, heinäkuuta 1923 London Blues ja MILENBERG joys. Molemmat levyt osoittavat Mortonin taidot keksiä hyvä määrä tonaalisia ja dynaamisia ratkaisuja.
hän loi perustan Muscal-kokoonpanolleen, jossa oli kourallinen varhaisia helmiä, useimmat soolopianolle, kuten Solv Duster Blues (julkaistu helmikuussa 1923, sooloversio äänitetty heinäkuussa) ja monia ragtime-tyylisiä kappaleita: The Pearls (Heinäkuu 1923), Kansas CIT Stom Stomp (Heinäkuu 1923), King Porter Stomp (Heinäkuu 1923), Shreveport Stomp (Kesäkuu 1924), Froggie more (Toukokuu 1924), myöhemmin nimeltään Shoe shiner ’ s drag (1928) ”yhtyeen”versiossa. Vertauskuvallinen on myös King Porter Stomp (Joulukuu 1924) yhdessä King Oliverin kanssa, yksi ensimmäisistä piano-trumpettiduetoista. Morton perferzionò hänen tyylinsä anarkistinen Chicago tallennus hänen bändi Red Hot Peppers, luotu yksinomaan studioäänityksiä misicisti (eri etnisten ryhmien), jotka tunsivat uuden tyylin ”hot” New Orleans (jotkut tulevat Dreamland Syncopators Louis Armstrong), kuten trumpetisti Edward ”Kid” Ory, ja klarinetisti Johnny Dodds. Black Bottom Stomp (Syyskuu 1926), hänen mestariteoksensa, joka koostuu kolmesta teemasta, kahdesta temposta ja seitsemästä soittimesta; the touching Dead Man Blues (Syyskuu 1926), toinen esitys polyfonista jazzia (trio klarinettia), Sidealkalk Blues (Syyskuu 1926), joka on hänen kalanhäntä Blues (1924), Steamboat Stomp (Syyskuu 1926), isoisän loitsut (Joulukuu 1926) ,ung (heinäkuu 1927), surumielinen serenadi Heinäkuuta 1928) kvartetille, joka koostuu muun muassa pianosta, klarinetista, pasuunasta ja lyömäsoittimista. Yhtyeen tyyli oli periaatteessa orkestroitua ragtimea, vaikka siinä oli runsaasti ”koristeita” (tonaalisia lajikkeita, luovaa dynamiikkaa). Yhtä luova oli Shreveport Stomp (Kesäkuu 1928), yksi ensimmäisistä pianoklarinettiduetoista.
New Yorkissa oleskelunsa aikana hän jatkoi kevyiden kappaleiden vaikuttavuutta Freakish (Heinäkuu 1929), yksi hänen teoksistaan pianosoolo ja rohkeammille, ja how – with the Red Hot Peppers – Mint Julep (Marraskuu 1929), Ponchartrain (Maaliskuu 1930) ja ailahteleva Fay Creep (Lokakuu 1930).
periaatteessa Morton vapautti ragtimen omasta rajastaan: melodian ja rytmin monimutkainen geometria. Ragtime-synkopeeta voitiin käyttää vain tiettyihin teemoihin, kun taas Mortonin synkope saattoi koskea lähes mitä tahansa. Salaisuus oli rajaton rytminen luovuus, jonka muistelut vaihtelivat bluesista marssimiseen, Quadrillesta Latinalaisen Amerikan tansseihin. Mortonin Taide toimi kuitenkin kuin kello, siinä mielessä, että esitykset olivat tarkkaan suunniteltuja, eikä improvisaatiolle jäänyt juurikaan tilaa. Hänen Orkesterinsa oli käytännössä pianon jatke. Mikään muu tuon ajan orkesteri ei yltänyt yhtä pitkälle rytmisessä ja soinnillisessa hienostuneisuudessa. Hänen yhtyeensä Sovitukset loivat stereotypian Trident cornoMorton oli myös muusikko, joka muutti musiikin tarkoitusperiä. Hänen musiikkinsa syntyi musica siksi huomiota arkkitehtuurin ryhmä ja soolo-osuudet. Siksi improvisaatioon suhtaudutaan varauksellisesti: Morton halusi nauhoittaa juuri tuon äänen, ei vivahdetta, jonka vain improvisaatio voisi tuottaa. Siksi hänen studioyhtyeensä, jota ei käytännössä ollut olemassa sen ulkopuolella. Oli ainakin kaksi syytä, miksi Morton piti levyttämisestä enemmän kuin live-esiintymisestä. Ensimmäinen oli Mel ja toinen oli Mortonin ongelmat Chicagon rikollisuuden kanssa: hänen yhtyeensä oli olemassa vain studiossa, koska he eivät olleet tervetulleita kaupungin klubeille.hän kuoli vuonna 1941.