Jerzy Grotowski oli 6-vuotias toisen maailmansodan syttyessä vuonna 1939. Sodan aikana Grotowski muutti äitinsä ja veljensä kanssa rzeszówista Nienadówkan kylään.
CareerEdit
Theatre of ProductionsEdit
Grotowski teki esikoisohjauksensa vuonna 1958 produktiolla Gods of Rain, joka esitteli Grotowskin rohkean lähestymistavan tekstiin, jota hän jatkoi koko uransa ajan vaikuttaen moniin myöhempiin teatteritaiteilijoihin. Myöhemmin vuonna 1958 Grotowski siirtyi Opoleen, jossa teatterikriitikko ja dramaturgi Ludwik Flaszen kutsui hänet 13-rivisen teatterin johtajaksi. Siellä hän alkoi koota näyttelijöistä ja taiteellisista yhteistyökumppaneista ryhmää, joka auttaisi häntä toteuttamaan ainutlaatuisen visionsa. Siellä hän alkoi myös kokeilla lähestymistapoja performanssikoulutukseen, jonka avulla hän pystyi muokkaamaan nuorista näyttelijöistä – jotka oli alun perin varattu hänen maakuntateatteriinsa-niitä muuntautumiskykyisiä taiteilijoita, joista lopulta tuli. Vaikka hänen metodinsa olivat usein vastakohtana Konstantin Stanislavskille, hän ihaili Stanslavskia ”teatterinäyttelemisen menetelmän ensimmäisenä suurena luojana” ja kehui tätä siitä, että hän esitti ”kaikki olennaiset kysymykset, joita teatteritekniikasta voitiin kysyä.”
monista tuotannoista, joista hänen teatteriseurueensa tuli kuuluisaksi, olivat Jean Cocteaun ”Orpheus”, Kalidasan tekstiin perustuva ”Shakuntala”, Adam Mickiewiczin ”Dziady (esi-isien Eeva)” ja Stanisław Wyspiańskin ”Akropolis”. Tämä viimeinen produktio oli grotowskin ’köyhän teatterin’ käsitteen ensimmäinen täydellinen toteutuminen.’Siinä näyttelijöiden (jotka edustavat keskitysleirivankeja) ryhmä rakentaa krematorion rakenteen yleisön ympärille esittäen samalla kertomuksia Raamatusta ja kreikkalaisesta mytologiasta. Tällä käsitteellistämisellä oli erityinen kaikupohja Opolen kuulijoille, sillä Auschwitzin keskitysleiri oli vain 60 kilometrin päässä. ”Akropolis” sai paljon huomiota, ja sen voidaan sanoa käynnistäneen grotowskin uran kansainvälisesti vierailevien ulkomaisten tutkijoiden ja teatterialan ammattilaisten kekseliään ja aggressiivisen edistämisen ansiosta. Tuotannosta on tehty elokuva Peter Brookin esittelyllä, joka on yksi grotowskin saavutettavimmista ja konkreettisimmista levytyksistä.
vuonna 1964 Grotowski seurasi menestystä, kun hänen teatterissaan sai ensi-iltansa Christopher Marlowen Elisabetin näytelmään perustuva ”The Tragical History of Doctor Faustus”, jonka nimiroolissa esiintyi Zbigniew Cynkutis. Luopuen rekvisiitan käytöstä kokonaan, Grotowski antoi näyttelijöiden kehojen edustaa eri esineitä, luoden intiimin dynamiikan näyttelijöiden ja katsojien välille istumalla yleisön jäsenet vieraina Faustin viimeisellä ehtoollisella, toiminnan kehittyessä pöydän ympärille, jossa he istuivat.
vuonna 1965 Grotowski siirsi yhtiönsä Wrocławiin uudelleenmerkitsemällä heille ”Teatr Labatoriumin”, osittain välttääkseen Ankaran sensuurin, jonka alaisena ammattimaiset ”teatterit” tuohon aikaan olivat Puolassa. Työ oli jo alkanut yhden heidän kuuluisimman tuotantonsa, the Constant Prince (perustuu Juliusz Słowackin Calderónin näytelmän käännökseen) parissa. Debytoi vuonna 1967, tämä tuotanto on monien mielestä yksi suurimmista teatteriteoksia 20.vuosisadalla. Ryszard Cieslakin roolisuoritusta nimiroolissa pidetään grotowskin lähestymistavan apogeena näyttelemiseen. Yhdessä viimeisistä esseistään Grotowski kertoi yksityiskohtaisesti, kuinka hän työskenteli cieslakin kanssa yli vuoden ajan kehittääkseen näyttelijän fyysisen pistemäärän yksityiskohtia ennen kuin yhdisti tämän esityksen keskeisen elementin muiden näyttelijöiden työhön ja näytelmään olennaisesti liittyvään kidutuksen ja marttyyrikuoleman kontekstiin. Hänen kansainvälinen vaikutuksensa synnytti jännittäviä yrityksiä, jotka toimivat yhä Wrocławissa ja joiden yleisössä oli performanssirunoilija Hedwig Gorskin kaltaisia harrastajia, Fulbright-stipendiaattina.
grotowskin viimeinen ammatillinen tuotanto ohjaajana oli vuonna 1969. Nimellä ”Apocalypsis Cum Figuris” sitä ihaillaan laajalti. Jälleen käyttäen tekstiä Raamatusta, tällä kertaa yhdistettynä aikalaisiin kirjoituksiin kirjailijoilta kuten T. S. Eliot ja Simone Weil, yhtiön jäsenet mainitsivat tämän tuotannon esimerkkinä ryhmästä ”total act”. Apocalypsiksen kehitys kesti yli kolme vuotta, alkaen słowackin Samuel Zborowskin lavastuksena ja kulkien erillisen kehitysvaiheen läpi evankeliumien lavastuksena, Ewangeliena (joka on laadittu valmiiksi esitykseksi, vaikka sitä ei koskaan esitetty yleisölle) ennen kuin se saapui lopulliseen muotoonsa. Koko tämän prosessin ajan Grotowskin voidaan jo nähdä hylkäävän perinteisen teatterin konventiot ja karsastavan sen rajoja, mitä hän myöhemmin kutsui taiteeksi esityksenä.
Grotowski mullisti teatterin, ja yhdessä ensimmäisen oppipoikansa, Odin Teatretin johtajan ja perustajan Eugenio Barban kanssa häntä pidetään nykyisen kokeellisen teatterin isänä. Barba oli mukana paljastamassa grotowskia rautaesiripun ulkopuoliselle maailmalle. Hän oli toimittaja seminal kirja, kohti köyhää teatteria (1968), jonka Grotowski kirjoitti yhdessä Ludwik Flaszen, jossa on julistettu, että teatteri ei pitäisi, koska se ei voisi, kilpailla musertava spektaakkeli elokuva, ja sen sijaan olisi keskityttävä juuri teatterin teko: näyttelijät yhteistyössä luoda tapahtuma teatterin katsojia.
Teatteri – näyttelijän tekniikan, hänen taiteensa, jossa elävä organismi pyrkii korkeampiin motiiveihin – tarjoaa mahdollisuuden niin sanottuun integraatioon, naamioiden hylkäämiseen, todellisen substanssin paljastamiseen: fyysisten ja henkisten reaktioiden kokonaisuuteen. Tähän mahdollisuuteen on suhtauduttava kurinalaisesti ja tietoisena siihen liittyvistä vastuista. Tässä näkyy teatterin terapeuttinen tehtävä nykysivilisaatiomme ihmisille. On totta, että näyttelijä suorittaa tämän teko, mutta hän voi vain tehdä niin kautta kohtaaminen katsoja – intiimisti, näkyvästi, ei piilossa takana kameramies, vaatekaappi emäntä, vaiheessa suunnittelija tai meikki tyttö-suorassa yhteenotossa hänen kanssaan, ja jotenkin ”sen sijaan” häntä. Näyttelijän teko-puolittaisten mittojen hylkääminen, paljastaminen, avautuminen, itsestään nouseminen sulkemisen sijaan – on kutsu katsojalle. Tätä tekoa voisi verrata kaikkein syvimpään, aitoon kahden ihmisen väliseen rakkauteen – tämä on vain vertaus, koska voimme viitata tähän” itsensä syntymiseen ” vain analogian kautta. Tämä paradoksaalinen ja rajatapaus on täydellinen teko. Mielestämme se kuvastaa näyttelijän syvintä kutsumusta.
debyytti westeditissä
vuosi 1968 merkitsi Grotowskin debyyttiä lännessä. Hänen seurueensa esitti Stanisław Wyspiańskin näytelmän Akropolis/Akropolis (1964) Edinburghin festivaaleilla. Tämä sopi hyvin grotowskille ja hänen köyhälle Teatterilleen, sillä näytelmän käsittely Puolassa oli jo saavuttanut laajempaa tunnustusta, ja se julkaistiin Pamiętnik Teatralnyssa (Varsova, 1964), Alla Ricerca del Teatro Perdutossa (Padova, 1965) ja Tulane Drama Review ’ ssä (New Orleans, 1965). Se oli ensimmäinen kerta, kun monet Britanniassa altistuivat ”köyhälle teatterille”. Samana vuonna ilmestyi tanskaksi Odin Teatrets Forlagin kustantama kirja nimeltä kohti köyhää teatteria. Se ilmestyi englanniksi seuraavana vuonna, julkaisijana Methuen and Co. Ltd. Peter Brook oli Royal Shakespeare Companyn apulaisjohtaja. Siinä hän kirjoittaa tunteikkaasti grotowskin yksityisestä konsultoinnista yhtiölle; hänen / heidän mielestään Grotowskin työ oli ainutlaatuista, mutta yhtä lailla hän ymmärsi, että sen arvo laski, jos siitä puhuttiin liikaa, Jos usko särkyi konsultin kanssa.
Grotowskin yritys teki debyyttinsä Yhdysvalloissa Brooklyn Academy of Musicin alaisuudessa syksyllä 1969. BAM rakennutti grotowskin seurueelle teatterin Washington Squaren metodistikirkkoon Greenwich Villageen. Kolmen viikon aikana esitettiin kolme produktiota: Akropolis, the Constant Prince ja Apocalypsis Cum Figuris.
Paratheatrinen faseedit
vuonna 1973 Grotowski julkaisi Holiday-teoksen, jossa hahmoteltiin uutta tutkimuskierrosta. Hän jatkaisi tätä ”Paratheatrinen” vaihe vuoteen 1978. Tämä vaihe tunnetaan hänen uransa ”Paratheatrisena” vaiheena, koska se oli yritys ylittää esittäjän ja katsojan välinen ero. Grotowski yritti tätä järjestämällä yhteisöllisiä riittejä ja yksinkertaisia vuorovaikutteisia keskusteluja, joita jatkui joskus pitkiä aikoja, yrittäen saada köyhät osallistujat purkamaan impulssin. Laajimmin levinneen kuvauksen yhdestä näistä jälkiteatterin tapahtumista (”Mehiläispesä”) antaa Andre Gregory, grotowskin pitkäaikainen ystävä ja amerikkalainen ohjaaja, jonka työtä hän eniten kannatti, in My Dinner With Andre. Eri yhteistyökumppanit jotka olivat olleet tärkeitä Grotowski työtä, mitä hän kutsui hänen ”Theatre of Productions” vaiheessa oli vaikeuksia seuraavat häntä näissä tutkimusmatkoilla yli rajan tavanomaisen teatterin. Muita, nuorempia ryhmän jäseniä tuli etualalle, erityisesti Jacek Zmysłowski, jota monet pitävät Grotowskin läheisimpänä yhteistyökumppanina tällä kaudella. Teatterikriitikot ovat usein eksotisoineet ja mystifioineet Grotowskin työtä näiden paratheatristen kokeilujen pohjalta ja ehdottaneet, että hänen työnsä tulisi nähdä Antonin Artaudin sukujuurissa, mitä ehdotusta Grotowski vastusti voimakkaasti. Myöhemmin elämässä, hän selvensi, että hän nopeasti löysi tämän suunnan tutkimuksen rajoittava, kun tajusi, että jäsentymätön työ usein herättää banalities ja kulttuurinen klisee osallistujilta.
Theatre of SourcesEdit
tässä työssään Grotowski matkusteli intensiivisesti Intiassa, Meksikossa, Haitissa ja muualla pyrkien tunnistamaan eri kulttuurien perinteisissä käytännöissä tekniikan elementtejä, joilla voisi olla tarkka ja näkyvä vaikutus osallistujiin. Keskeisiä yhteistyökumppaneita tässä työvaiheessa ovat Włodzimierz Staniewski, sittemmin Gardzienice-teatterin perustaja, Jairo Cuesta ja Magda Złotowska, jotka matkustivat grotowskin mukana tämän kansainvälisillä tutkimusmatkoilla. Hänen kiinnostuksensa Haitilaiseen käytäntöön liittyviä rituaalitekniikoita kohtaan johti Grotowskin pitkäaikaiseen yhteistyöhön Maud Robartin ja Jean-Claude Tigan kanssa Saint Soleilista. Aina mestaristrategina Grotowski käytti kansainvälisiä siteitään ja suhteellisen matkustusvapauden ansiosta hän saattoi jatkaa tätä kulttuurintutkimusohjelmaa paetakseen Puolasta sotatilalain määräämisen jälkeen. Hän vietti aikaa Haitissa ja Roomassa, jossa hän piti vuonna 1982 useita tärkeitä luentoja teatteri-antropologian aiheesta Rooman Sapienza-yliopistossa ennen kuin haki poliittista turvapaikkaa Yhdysvalloista. Hänen rakkaat ystävänsä Andre ja Mercedes Gregory auttoivat Grotowskia asettumaan Yhdysvaltoihin, jossa hän opetti Columbian yliopistossa vuoden ajan yrittäessään löytää tukea uudelle tutkimusohjelmalle.
Objective DramaEdit
kykenemätön (huolimatta Richard Schechnerin parhaista yrityksistä) turvaamaan resursseja projisoidulle tutkimukselleen Manhattanilla, vuonna 1983 professori Robert Cohen kutsui Grotowskin Kalifornian yliopistoon, Irvineen, jossa hän aloitti työn nimeltä ”Objective Drama”. Tätä tutkimusvaihetta luonnehti tutkimus valittujen laulujen ja muiden perinteisistä kulttuureista johdettujen performatiivisten välineiden psykofysiologisesta vaikutuksesta osallistujiin, keskittyen erityisesti suhteellisen yksinkertaisiin tekniikoihin, joilla voi olla havaittavissa ja ennustettavissa oleva vaikutus tekijään riippumatta hänen uskomusrakenteistaan tai alkuperäkulttuuristaan. Rituaalilauluista ja niihin liittyvistä Haitilaisiin ja muihin afrikkalaisiin diasporaperinteisiin liittyvistä performatiivisista elementeistä tuli erityisen hedelmällinen tutkimusväline. Tänä aikana Grotowski jatkoi useita tärkeitä yhteistyösuhteita aloitettu aiemmissa vaiheissa, Maud Robart, Jairo Cuesta, ja Pablo Jimenez ottaen merkittäviä rooleja esiintyjiä ja tutkimusjohtajia hankkeessa. Hän myös aloitti luovan suhteen amerikkalainen professori Keith Fowler ja hänen opiskelija, ohjaaja James Slowiak, ja löysi yksilön, jolle hän lopulta siirtää vastuun hänen elinikäinen tutkimus, Thomas Richards, Poika Pohjois-Amerikan ohjaaja Lloyd Richards.