kevyen Vaanimisen

sana ”film noir” herättää pelkoa, dramatiikkaa ja synkkiä elokuvamaisia kohtauksia, jotka ovat tyypillisiä rikos-ja jännityselokuville. Laajemmassa mittakaavassa film noir-valokuvaus on tyyli, jota voidaan käyttää tietyntyyppiseen tarinankerrontaan. Tässä artikkelissa, tarkastelemme joitakin vinkkejä ja tekniikoita tämäntyyppisen valokuvauksen.

mikä on Film noir?

sanakirjojen mukaan noir on rikoselokuvan tai fiktion tyylilaji, jolle on ominaista kyynisyys, fatalismi ja moraalinen monitulkintaisuus.

Noir on ranskan kielen väri musta ja film noir ovat tummia elokuvia, jotka tunnetaan negatiivisista elementeistään ja epäilyttävistä hahmoistaan. Film noir – termiä käytettiin Ranskassa sodan jälkeisinä vuosina (1940-luku) kuvaamaan amerikkalaiseen rikoskirjallisuuteen perustuvia Hollywood-elokuvia, jotka kuvasivat synkkää mielialaa ja kyynisyyttä. Joidenkin mielestä film noir on elokuvan lajityyppi, kun taas toisten mielestä kyseessä on sävy tai visuaalinen tyyli kuvata elokuvassa tiettyä tunnelmaa.

vaikka film noir-termistä on monia tulkintoja ja argumentteja valokuvauksessa, tätä erityistä efektiä voidaan käyttää erilaisissa valokuvauksen lajityypeissä, kuten muotokuvissa, katu -, kaupunki -, ympäristö -, sisäilmassa jne.

Film noir-valokuvausta on kehuttu synkistä, oikukkaista ja/tai dramaattisista kuvista, joissa voi olla 40 -, 50-ja 60-luvuilla tehtyjen elokuvien synkkien kohtausten ilmettä ja tunnelmaa. valaistus on varsin tarkka ja antaa näille kuville rohkean ilmeen. Darkkien ja valojen välillä on valtava kontrasti, ja varjot ovat varsin dramaattisia.

useimmiten film noir-valokuvauksessa kohde ajautuisi osittain pimeyteen paljastaen vain osia niistä. Voimakkaan valaistuksen luomat dramaattiset varjot auttavat luomaan salaperäisen efektin.

tässä artikkelissa tarkastelemme muutamia vinkkejä, joiden avulla voit saavuttaa film noir-lookin kuvissasi.

Film noir-lookin voi saavuttaa matalan näppäinvalaistuksen avulla, joten film noir-efektin saavuttamiseen ei tarvita monimutkaista studioasennusta tai kalliita valaistuslaitteita. Film noir-efektin saavuttamiseksi voit kokeilla kädessäsi olevaa vaihdetta, käytännössä kameraa, linssiä ja yhtä valonlähdettä. Näin valaiset kohteesi, osan kohtauksesta tai osan kohteestasi ja heität kaiken muun pimeyteen, mikä lisää valokuvasi draamaa ja mysteeriä.

väri vai mustavalkoinen?

tyypillisesti film noir-kuvat valokuvataan tai editoidaan mustavalkoisiksi. Jotkut valokuvaajat kuitenkin pitävät elokuvan vintage-tai retroväreistä ja tuottavat kuvista väriversioita, joissa on tumma tunnelma. Pohjimmiltaan se on jopa voit päättää, miten haluat kuvia-väri tai mustavalkoinen ja sitten jatkaa työtä kuvan pohjalta visualisointi.

joka tapauksessa film noir-kuvien tulee olla tummia ja kontrastiltaan suuria, eikä niissä saa olla kevyttä ja ilmavaa tunnelmaa.

alla olevat kuvat on esitetty värillisinä, mutta ne kuvaavat silti salaperäistä tunnelmaa.

ideas for film noir photography

Where can you find ideas and inspiration for film noir photography?

voit katsoa muutamia tähän genreen kuuluvia elokuvia ja valita suosikkikohtauksiasi. Tarkasti tarkkailla kohtaus nähdä, millaisia paikkoja sopii tämän tyyppinen valokuvaus, miten aihe/t on valaistu, niiden ilmeet, kehonkieli ja miten kohtaus on luotu.

film Noirissa ei yleensä nähdä rentoa tai unenomaista kohtausta, vaan synkkiä, oikukkaita, synkkiä kohtauksia. Kuvissa on salaperäisyyttä, epätasapainoa ja jännitystä. Voit oppia luomalla kohtauksen uudelleen, jos aloitat valokuvauksen, tai voit aloittaa omista ideoistasi, kun saat käsityksen siitä, mitä film noir-valokuva on.

vinkkejä Film Noir-kuvauksiin:

Tässä muutamia film noir-vinkkejä ja ehdotuksia, joita voit seurata hauskaan kuvaukseen kiehtovin tuloksin!

• tärkein tekijä, johon pitää kiinnittää huomiota, on Valaistus.
  • luonnonvalo on hyvä, mutta jos sitä ei ole kuvauspaikalla sillä hetkellä, kun yrität kuvata, siirry keinovalaistukseen.
  • Film noiria voi kuvata sisällä tai ulkona, mutta tunnelmat ja Valaistus pitää saada kuntoon millä tahansa valolla.
  • sinun on käytettävä oikeaa valaistusmäärää (ei liian ankaraa eikä liian pehmeää) valaisemaan kohteesi kulmassa ja pitämään muut alueet pimeydessä tai osittaisessa pimeydessä herättääksesi salaperäisen tunnelman.

• sijainti: Voit kuvata film noir-kuvia studiossasi, mutta jos olet menossa synkempään tunnelmaan, etsi kiinnostavia paikkoja, kuten hylättyjä alueita tai muita vanhoja rakennuksia, jotka ovat rapistuneet seinistä ja ikkunoista/ovista, jotka päästävät sisään valonsäteitä, joita voidaan käyttää kohteesi valaisemiseen.

• antaa merkitystä ilmaisulle ja poseeraukselle. Pitäisi olla pelon, vihan tunteita ja poseerauksen pitää olla sellainen voimakas tai raju eikä rento.
• älä kuvaa kuvaasi mustavalkoisena. On hyvä kuvata väri ja muuntaa se mustavalkoiseksi jälkikäsittelyn aikana. Näin voit luoda etsimäsi ilmeen työstämällä film noir-valokuvassasi erikseen eri värejä.
• karut varjot sopivat hyvin film noir-kuvauksiin. Olipa se dappled valoa tai valoa läpi kaihtimet ja verhot, aidat, verkko materiaalia, voimakas varjot kirkkaan valon kuten iltapäiväauringon voi aiheuttaa suurta kontrastia kuvia. Anna valon laskeutua kohteesi osaan luoden salaperäisen vaikutuksen. Käytä valoa viisaasti, jottei mikään kuvan osa paljastuisi liikaa, mikä johtaisi ei-toivottuihin kohokohtiin.

film noir-valokuvauksen kuvausasetukset

film noir-kuvausasetusten on oltava omalaatuisia, koska juuri tämä antaa kuvalle sen tumman ilmeen tai tunnelman.

voit kuvata kohteesi lähellä ikkunaa, jossa on verho, tai vielä dramaattisempia muotokuvia varten voit kuvata ikkunan, jossa on kaihtimet. Valo kaihtimien läpi luo vaikuttavan film noir-ilmeen, ja sitä käytetään useimmiten elokuvissa.

riippuen tarinasta, jota yrität kertoa valokuvasi kautta, sinun täytyy pukea mallisi sen mukaisesti ja antaa heille sopivaa rekvisiittaa.

tässä muutamia ideoita, joita voit kokeilla

• ampua kiinnostavien materiaalien läpi: Ammu läpi läpinäkyvä materiaali, kuten kangas, verhot, lasi, himmeä lasi, lasi tiivistymistä tai läpinäkyvä huivi luoda aavemainen tunnelma. Tämä voi johtaa abstraktiin film noir-muotokuvaan, jossa vain näytetään kohteen ääriviivat, riippuen luovuudestasi.

• kokeile tummia siluetteja: Film noir on tyypillistä kohtauksille, joissa on siluettimaisia otoksia kaupunkiympäristössä. Tällaiset otokset ovat omiaan luomaan katsojassa jännitteen tunteen, koska ei tiedä, mitä kohde puuhaa.
  • käytä siluetteja lisätäksesi salaperäisyyttä tai ahdistusta film noir-kuvaukseesi ja siluettien kuvaaminen sumuisessa paikassa voi luoda kuviin aavemaisen tunnelman.

Näin saadaan korostettua kohteen ominaisuuksia ja aavistuksen verran kuvauspaikkaa.

• etsi kiinnostavia paikkoja: kuvaa hylätyistä paikoista, jotta kuviisi saadaan aavemainen tai kummitteleva tunnelma. Kun asetat tai etsit kuvattavaa kehystä, varmista, että asetat kohteesi siten, että valo putoaa kulmasta dramaattisen tunnelman luomiseksi.

• näytä mysteeri: kuvaa vain kohteesi ruumiin osia, kuten leuka, jalat, kädet jne. antaa kiehtova tunnelma kuva.

• Play With Shadows: Saatat joutua käyttämään voimakasta valoa saadaksesi vahvoja varjoja ja varjon projisointi vaalealle taustalle voi luoda voimakkaan tunnelman kuvaan.

• Photograph Your Pets for a Change: Try film noir photography with your pets. Niiden ulkonäöstä tai ilmeestä voi tehdä kiinnostavia film noir-valokuvia.

• Ammu alemmasta perspektiivistä: kohteen valaiseminen ja kuvaaminen alemmasta perspektiivistä voi lisätä film noir-valokuvaasi draamaa ja mysteeriä.

• kokeile hollantilaista kulmaa: hollantilaisen kulman kaltaiset tekniikat voivat luoda epätasapainoa kuviin, jotka tekevät kohtauksesta särmikkään. Se on tapa manipuloida kohtausta tai todellisuutta luodakseen jännityksen tunteen.

film noir-valokuvauksen Kameraasetukset

film noir-valokuvauksessa fokus on kohdistettu kohteeseen ja valo tulee suunnata kohteeseesi. Asetukset todella riippuvat siitä, millaista valokuvaa tai kohtausta kuvaat. Tässä siis muutamia asetuksia, jotka voit aloittaa:

• aukko: jos kuvaat muotokuvia, pidä aukko f/4-f / 5.6: n ympärillä ja tämä riippuu siitä, miltä haluat valokuvan näyttävän. Varmista, että saat tarkennuksen teräväksi kohteen silmiin. Katu-ja muissa leveissä kohtauksissa voidaan kuvata samalla aukkoarvolla, mutta jos tarvitset lisää syvyyttä kenttään, kavenna aukkoa vastaavasti.
• ISO: valitse pienin mahdollinen ISO, 100 tai 200 riippuen siitä, mitä kamerasi sallii. Jos haluat lisätä iso, pidä se toivottujen rajojen. Tämä auttaa kuvaamaan tummempia mutta kohinattomia kuvia.
• Suljinaika: suljinajan on oltava suurempi kuin (1 / polttoväli) ottaen huomioon Rajauskerroin, jotta voit välttää sumenemisen. Säädä suljinaika tarpeen halutulle valaistusvaikutukselle.
• Mittaustila: Spottimittaus toimii hyvin film noir-valokuvauksessa, koska olemme keskittyneet siihen, että kohteemme valaistaan matalilla muotokuvilla ja muilla alueilla pimeällä, joten saat valotuksen laskettua oikein kohteeseesi.

Film noir-valokuvaukseen

film noir-valokuvaukseen voi käyttää joko luonnonvaloa tai keinovaloa. On olemassa erilaisia tapoja, joilla voit valaista aiheesi. Tässä on joitakin tyyppisiä Valaistus, että voit kokeilla!

Sivuvalaistus

paras ja mieluisin Valaistus film noir-kuvauksessa on sivuvalaistus ja jotain hyvin samantapaista, mitä matalaäänisille valokuville tekisi. Tämä ei tarkoita, että sinun ei pitäisi kokeilla muunlaisia Valaistus. Työ tahansa Valaistus perustaa, joka voi korostaa varjoja, luoda syvyyden tunnetta kuvia. Film noiria voi kokeilla jopa ankarissa valaistusolosuhteissa.

miksi Sivuvalaistus? Tämä on tyyppinen valaistus, joka voi korostaa ominaisuuksia kohteen. Näin voit luoda salaperäinen ääriviivat aihe valokuvassa. Sivuvalaistus hieman matalammalla perspektiivillä tuo kuvaan lisää draamaa ja mysteeriä.

sivuvalaistukseen tarvitaan avainvalo, joka valaisee kohteen toiselta puolelta, ja tarvittaessa heijastin tai täyttövalo, joka tuo esiin joitain yksityiskohtia vastakkaiselta puolelta. Avainvalo on päävalo tässä asetuksessa ja sinun täytyy saada tämä asetus juuri ennen siirtymistä mihinkään muuhun.

• jos kuvaat studiossa keinovalossa, sinun täytyy asettaa avainvalo kulmaan eikä suoraan kohteeseesi. Tämä auttaa dramaattiseen tunnelmaan ja parantaa varjoja.
• Aseta avainvalo noin 45-60 asteen kulmaan kohteesi oikealle tai vasemmalle puolelle riippuen siitä, miten olet kuvannut otoksen.

• myös, jos kuvaat film noir-muotokuvia työhuoneessasi, voit säätää avainvalon hieman matalammasta kulmasta kohteesi kasvoihin, joten se lisää draamaa kohtauksessa. Avainvalon ja kohteen väliin voi lisätä lavasteen kuin sokean, jolloin saadaan klassinen film noir-ilme. Tämä on vain esimerkki ja voit kokeilla erilaisia muita rekvisiitta riippuen visualisointi.
• avainvalon lisäksi saatat joutua käyttämään heijastinta tai muuta heikkotehoista valonlähdettä tuodaksesi esiin joitakin yksityiskohtia kohteesi toiselta puolelta. Tämäkin on täysin sinusta kiinni. Jos haluat työskennellä yhden valonlähteen kanssa, sekin on täysin ok.

• Jos käytät luonnonvaloa, ammu, kun oikea määrä valoa tulee sisään ikkunasta tai ovesta osuen kohteeseesi hyvässä kulmassa. Tämän valon ei pitäisi olla liian ankara tai liian pehmeä, koska ankara valo voi luoda ei-toivottuja kohokohtia ja liian pehmeä valo voi viedä pois dramaattisen tunnelman, joka johtaa pehmeisiin kuviin. Riippuen siitä, miten aihe palaa, voit lisätä heijastimia täyttämään mahdolliset ei-toivotut varjot, jos tarvitset, kohteen vastakkaiselle puolelle.

• sivuvalaistuksella, varmista, että valaiset kohteesi kulmaan, joka ei paljasta heidän koko kasvojaan. Kokeile eri näkökulmista. Luonnonvalolla, sinun täytyy siirtää kohteen ja kameran ympäri löytää oikea kulma.

taustavaloa

taustavaloa voi käyttää kuvattaessa alaistensa siluetteja. Voit vangita kohteesi salaperäiseksi ääriviivaksi, joka herättää kysymyksiä, kuten mitä kohde puuhaa.

• taustavalon saamiseksi kohteeseensa pitää olla paikassa, jossa ei ole kulkuvaloja. Voit valaista kohteesi suoraan selästä tai kulmassa selästä, niin että niiden kasvot ovat piilossa, mutta osa niiden piirteistä on vielä näkyvissä.

• alla olevassa kuvassa kohde on valaistu kahdella Takavalolla kummaltakin puolelta, jolloin kasvot jäävät pimentoon. Tämä on toinen tapa luoda osittain siluettimaisia film noir-kuvia.

matalan kulman Valaistus

• kuvan kiehtova ja salaperäinen vaikutus, sen sijaan, että valaisisit kohteesi heidän kasvojensa tasolta, erityisesti muotokuvia varten, kokeile valaista ne alemmasta kulmasta. Näin kohteen kasvoilla on salaperäisiä varjoja, jotka voivat herättää pelokkaan tai vaarallisen mielialan.

voit lisätä sivusta matalan kulman valaistuksen, kuten alla olevassa kuvassa.

tai suoraan edestä kuten alla olevassa kuvassa.

jos kuvaat luonnollisessa ympäristössä, sinun on odotettava film noir-kuvaukselle haluttuja valo-olosuhteita.

jälkikäsittely Film Noir-kuvat

Film noir-kuvat näyttävät erittäin tehokkailta, jos ne muunnetaan mustavalkoisiksi. Tässä muutamia nopeita vaiheita suuren film noir-valokuvan luomiseen:

• Muunna kuva mustavalkoiseksi: tätä prosessia varten voit käyttää Lightroomin HSL-paneelia tai Camera Raw ’ ta muuntaaksesi kuvan mustavalkoiseksi, tai vetämällä värikylläisyyden aina negatiiviselle puolelle asti ja säätämällä sitten HSL: n väriarvoja saadaksesi halutun ilmeen.
  • useimmissa sovelluksissa on ”Muunna harmaasävyksi” – vaihtoehto, jonka avulla voit saada mustavalkoisen peruskuvan. Voit sitten työskennellä eri sävyjä tai värejä saada halutun ilmeen. Jos esimerkiksi työskentelet muotokuvia, säädä oranssi väri liukusäädintä, jotta saat oikeat ihon sävyt kuvaan.

• parantaa kontrastia: Film noir-kuvat tarvitsevat paljon kontrastia. Varmista siis perussäädöissä, että lisäät kuvaasi paljon kontrastia tuomaan dramaattisen tunnelman. Voit sitten parantaa kontrastia puolivälissä ääniä avulla selkeys liukusäädintä.
  • käyrätyökalu on hyvin voimakas ja sitä voi käyttää luomaan kontrastia omaan kuvaan. RGB-kanavilla voi pelata myös erikseen. Joka tapauksessa, älä liioittele kontrastia.

säätää varjoja, kohokohtia ja valotusta: Leiki tarvittaessa varjoilla, kohokohdilla ja valotuksen liukusäätimillä ja jos haluat tuoda esiin yksityiskohtia paikallisesti missä tahansa kuvan osassa, käytä siveltimen työkalua paikallisten säädösten soveltamiseen.

• lisää hienovarainen vinjetti: käytä vinjettiä tuomaan enemmän tarkennusta tietylle alueelle kehyksessä. Älä liioittele tätä, koska se voi näyttää luonnottomalta.

• muita sävyjä: mustan ja valkoisen lisäksi voi kokeilla myös monokromaattisia muokkauksia, kuten sepiä, seleenisävyjä jne. Tämä antaa klassinen ja vintage touch film noir kuvia. Sinun täytyy työskennellä split toning saavuttaa nämä vaikutukset.

• Make It Gritty: lisää lopuksi kuviisi jyviä tai soraa ja pölyä, jotta se saa klassisemman ilmeen. Älä liioittele tätä vaihetta!

film noir-valokuvauksessa on kyse erilaisten valaistustekniikoiden kokeilemisesta, harjoittelusta ja otosten parantamisesta samalla. Ei ole mitään kovaa sääntöä siitä, mitä pitäisi ja ei pitäisi tehdä. Käytä tekniikoita, jotka menevät hyvin, miten olet visualisoinut laukaus.

Oletko tehnyt film noir-valokuvia aiemmin? Jos sinulla on ehdotuksia, jaa ne alla olevassa kommenttiosiossa.