kolme sukupolvea Inuiittinaisia uhmaa riistoa visualisoimalla resilienssiä ja rakkautta

Andrea R. Hanley oli jo pitkään ihaillut Annie Pootoogookin kynää ja värillisiä lyijykynäpiirroksia nykyajan inuiittien kotielämästä. Hän oli myös tietoinen Pootoogookin vaikuttavista esi-isistä-kolmesta taiteilijasukupolvesta, jotka vaikuttivat ja vaikuttivat toisiinsa ja heidän yhteisöönsä ja samalla taidemaailmaan.

” Akunniittinen: A Kinngait Family Portrait, ”a new exhibition on view at Smithsonian’ s National Museum of the American Indian at the Heye Center in New York City, jäljittää taidetta ja vaikutteita Inuk isoäiti Pitseolak Ashoona (1904-1983), Äiti Napachie Pootoogook (1938-2002) ja tytär Annie Pootoogook (1969-2016).

näyttelyssä on yhteensä vain 18 teosta kolmelta tuotteliaalta taiteilijalta, mutta se välittää laajan valikoiman tyylejä ja elämänilmauksia heidän kaukaisessa itäisessä Arktisessa yhteisössään Dorsetin saarella, Nunavutissa, Kanadassa.

”se on hämmästyttävä keskustelu, jonka kuulee ja näkee”, sanoo Hanley, näyttelyn kuraattori ja jäsen-ja ohjelmapäällikkö Institute of American Indian Arts (IAIA) Museum of Contemporary Native Arts-museossa, josta näyttely sai alkunsa. ”Diskurssi ja dialogi näiden kolmen välillä ovat niin voimakkaita, että se osoittaa, että täytyy olla valtava, jotta todella pakata booli.”

jokainen taiteilija luo vaikuttavan uran ja on Hanleyn mukaan ”mestari omana itsenään”, ja olisi voinut ankkuroida Oman yksityisnäyttelynsä. Mutta tätä näyttelyä varten kuraattorit pyrkivät kertomaan vivahteikkaamman tarinan perinteestä, perinnöstä ja perhesiteistä ja siitä, miten ne muuttuvat ajan myötä—sana näyttelyn nimessä, akunnittinni, kääntyy muotoon ”meidän välillämme.”

”isoäiti maalasi romanttisempia versioita siitä tarinasta, jonka hän kuuli—siitä, millainen kulttuuri oli ennen”, sanoo Iaia: n johtaja Patsy Phillips. ”Äiti piirsi tyttären kuulemien tarinoiden synkempää puolta paljon ajankohtaisemmaksi.”

näyttelyn konsepti lähti lentoon, kun Hanley ja Phillips vierailivat New Yorkin Yonkersissa Edward J. Guarinon—Inuiittitaiteen arvostetun keräilijän ja arkistonhoitajan-asunnossa.

”hän alkoi vetää esiin suuria arkistolaatikoita näistä hämmästyttävän kauniista vedoksista”, Hanley kertoo. ”Se oli vain pala toisensa jälkeen, joka oli mestariteos.”

hän oli erityisen kiinnostunut suvun kolmen sukupolven yhteyksistä. Myös hänen Navajo-sukujuurensa auttoivat häntä kiinnostumaan.

”Matriarkaalisesta heimosta lähtöisin oleva ajatus veti minua todella puoleensa nämä kolme sukupolvea syntyperäisiä naisia kaikki yhdestä perheestä, tämä hyvin vahva perheen ääni, joka tulee heimoyhteydestä”, Hanley sanoo.

vaikka esitys kertoo tietyn perheen tarinan, se kuvastaa myös Cape Dorsetin taideyhteisön laajempaa tarinaa. 1950-luvulta lähtien Cape Dorset on kutsunut itseään ”Inuiittitaiteen pääkaupungiksi”, jonka pääelinkeinona turkiskauppa on korvattu taidegrafiikalla ja veistämällä. Vuosikymmen sitten se julistettiin Kanadan ”taiteellisimmaksi kunnaksi”, sillä sen työntekijöistä 22,7 prosenttia työskenteli taiteen parissa—tuolloin se tarkoitti 110 taiteilijaa 485 hengen työvoimasta.

Pitseolak Ashoona ilmentää tätä alueen muutosta. Miehensä kuoltua 1940-luvun alussa hänestä tuli yksinhuoltajaäiti, jolla oli hoidettavanaan 17 lasta. Etsiessään tapaa ilmaista suruaan ja tapaa ansaita rahaa hän alkoi luoda taidetta. Ensin hän ompeli ja kirjaili tavaroita ja teki sitten piirroksia käyttäen grafiittikynää, värikynää ja huopakärkisiä kyniä. Se osoittautui tuotteliaaksi sekä loi tuottoisan uran—kahden vuosikymmenen aikana, jona hän työskenteli taiteilijana, Ashoona loi yli 7000 kuvaa.

manner-Kanadassa oli kehittymässä merkittävä inuiittitaiteen markkina, jota edisti suurelta osin Cape Dorsetissa asunut kanadalainen taiteilija James Houston. Houston aloitti siellä taidegrafiikan ja auttoi edistämään ja myymään käsitöitä ja taidetta laajemmille Pohjois-Amerikan markkinoille.

alussa 1958 tämä käytäntö muuttui muodolliseksi yhteistyöksi kirjapainon kanssa, jossa taiteilijajäsenet valmistivat stonecut-grafiikkaa, etsauksia ja käsitöitä, joita sitten myytiin Dorset Fine Arts Centerin kautta Torontossa. Lopulta West Baffin Eskimo-osuuskunta perusti kestävän taideteollisuuden, joka kukoistaa edelleen. Kinngait Studios julkaisee edelleen vuosittain useita kymmeniä kuvia sisältävän kokoelman sekä useita tilauksia ja erikoisjulkaisuja.

”he eivät toimineet vain yhdenlaisessa grafiikassa—he kokeilivat kaikkia tyyppejä, kuten litografiaa, silkkikangasta, lista jatkuu”, Phillips kertoo.

Ashoona oli yksi tämän varhaisen Cape Dorsetin taideteollisuuden tukipilareista. Hänen teoksensa näyttelyssä välittää eloisaa tyyliä, joka vetosi laajaan yleisöön, ja esittelee joitakin hänen tyypillisiä aiheita-henkiä ja hirviöitä sekä joskus idyllisiä hoitoja jokapäiväisessä elämässä tekemällä ”asioita, joita teimme kauan sitten ennen kuin oli monia valkoisia miehiä”, kuten taiteilija kuvaili.

Hanley viittaa Pitseolakin teokseen ”Migration towards Our Summer Camp”, joka syntyi hänen kuolinvuotenaan 1983. Siinä näkyy, kun perhe muuttaa kesäasunnolleen. Jokaisella on hymy kasvoillaan-näennäisesti jopa koirilla-ja se heijastaa yhteisön jäsenten välisiä siteitä ja lämpöä.

”It’ s looking towards tämä on todella hienoa aikaa heidän elämässään”, Hanley sanoo.

sen lisäksi, että Ashoona työskenteli elämänsä viimeisille kuukausille asti, hän kasvatti myös taiteilijoita, kuten pojat Qaqaqin, Kiawakin ja Kumwartokin, joista kaikista tuli kuvanveistäjiä, sekä tytär Napatchien, joka tuotti yli 5 000 omaa taideteosta siitä lähtien, kun hän alkoi luoda teoksia 20-vuotiaana ja kuoli 64-vuotiaana.

napachie Pootoogookin grafiikat, joissa käytetään akryylimaalia ja värikyniä, kuvastavat selvää poikkeamaa hänen äitinsä tyylistä kuvata perinteistä inuiittielämää. 1970-luvulta alkaen hänen tuotantoonsa kuului synkempiä teemoja, kuten hyväksikäyttö, alkoholismi, raiskaus ja jopa kannibalismi.

yksi näyttelyn piirroksista, Naisten kauppa tarvikkeisiin, kuvastaa yhteisön jäsenten, erityisesti naisten, kohtaamaa ankaraa kärsimystä ja hyväksikäyttöä.

”se on nykyajan alkuperäiskansojen feminististä diskurssia aidoimmillaan”, Hanley sanoo. ”Mitä nämä naiset käyvät läpi ja ovat käyneet läpi-heidän sinnikkyytensä, heidän voimansa, heidän taistelunsa, heidän sydänsurunsa, heidän rakkautensa ja perhe ja mitä se merkitsee.”

äitinsä ollessa 21-vuotias Annie Pootoogook aloitti taiteen tekemisen vuonna 1997 West Baffin Eskimo-osuuskunnan tuella ja vakiinnutti nopeasti asemansa johtavana Inuiittitaiteilijana. Hän oli vähemmän kiinnostunut arktisista eläimistä tai perinteisten Inuiittitaiteilijoiden jäisistä maisemista, ja käytti sen sijaan kyniään ja värikyniä kuvaamaan kohtauksia kodin sisäisestä elämästä, piirtämään televisioita, pankkiautomaatteja ja omia huonekalujaan. Hänen yksinkertaiset, koskemattomat viivapiirroksensa haastoivat sen, mitä tyypillisesti pidettiin ”Inuiittitaiteena.”

Akunnittinni sisältää teoksia, kuten perhe nukkumassa teltassa ja katsomassa Simpsoneita, jotka ikuistavat, miten valtakulttuuri ja teknologia ovat vaikuttaneet inuiittien elämään. Mukana on myös piirros hänen isoäitinsä laseista sekä Muotokuva Pitseolakista itsestään. ”Se kuvaa hyvin nykyaikaista hetkeä”, Hanley sanoo. ”On olemassa paljon erilaisia viittauksia, mutta nuo lasit ovat yksin niiden sulavuus.”

vain kolme vuotta ensimmäisen painoksensa julkaisemisen jälkeen vuonna 2003 Annie Pootoogook piti pikavauhtia yksityisnäyttelyn Power Plant Contemporary Art galleriassa Torontossa, hänelle myönnettiin Kanadan Sobey-taidepalkinto, hän näki työnsä mukana korkean profiilin Documenta 12-ja Montreal Biennale-näyttelyissä ja sai lukuisia muita kunnianosoituksia. Mutta kun hänen arvovaltansa nousi ja hänen vaikutuksensa Inuiitteihin ja kanadalaiseen taiteeseen laajemminkin alkoi tuntua, taiteilija itse kärsi. Vuonna 2016 hän asui Ottawassa ja myi piirustuksiaan olutrahoilla. Hänen ruumiinsa löydettiin Ottawan Rideau-joesta viime syyskuussa. Hän oli 47-vuotias.

taiteilijan traaginen kuolema ja laajempi kärsimys keskiössä monista akunniittien teoksista suuri osa on esillä. Mutta vaikka näyttely ei kaihda näitä kipeitä aiheita, Viime kädessä se pyrkii pitämään katseen siinä, miten isoäidin, äidin ja tyttären väliset siteet rikastuttivat ja muokkasivat toisiaan.

”toivottavasti ihmiset kävelevät pois uuden näkökulman kanssa alkuperäiskansojen naisista ja heidän elämästään ja toimeentulostaan”, Hanley sanoo. ”Näiden naisten elämän monimutkaisuus tulee niin syrjäiseltä saarelta. Tämä todella osoittaa historian ja tarinan alkuperäiskansojen naisten Kanadassa, ja yleensä, heidän kamppailunsa ja sietokykyä.”

” Akunniittinen: A Kinngait Family Portrait” kulkee 8. tammikuuta 2018 Smithsonian ’ s National Museum of the American Indian Heye Centerissä New Yorkissa.