yksi varhaisimmista lepattajakielen käyttötavoista oli Pjotr Iljitš Tšaikovskin baletissaan Pähkinänsärkijä. Päätösnäytöksen alussa Tšaikovski tekee huiluista flutter-kielen kuvaamaan ryöppyävää ruusuöljyjokea, joka nähdään Clarana ja Pähkinänsärkijä toivotetaan tervetulleeksi Confiturembourgin kuningaskuntaan: hän nimesi efektin frullatoksi, kuten myös tekniikan hänelle ensimmäisenä esitellyt huilisti Aleksandr Khimitšenko.
efektiä on sittemmin vaadittu monissa klassisissa sävellyksissä, joissa sitä käytetään useimmiten huiluissa, nauhureissa, fagoteissa, trumpeteissa ja pasuunoissa, mutta sitä voidaan käyttää myös muissa vaskisoittimissa ja puupuhaltimissa. Tekniikka tuli melko yleinen 1900-luvulla, erityisesti esiintyy musiikkia Schönberg ja Shostakovitš, jossa se voi olla painajaismainen tai sarkastinen vaikutus, tai päinvastoin Benjamin Britten, joka käyttää vaikutus nokkahuilun Noye n Fludde jäljitellä cooing kyyhkynen, tai Curlew River soolohuilu ehdottaa mielentila hullun ja myös Curlew hän samaistuu.
sekä Gustav Mahler että Richard Strauss käyttivät efektiä myös. Don Quijote-teoksessa Strauss jäljittelee lampaiden kaukaista määkimistä sarvissa lepattavilla sävelillä. Erityisesti, hän käyttää merkintää ” Zungenschlag ”(kieli-beat) Tässä kohdassa muunnelma II. muualla partituuri, hän käytti perinteistä saksalaista”Flatterzunge”. Mahler käytti myös tätä perinteistä merkintää, mutta poikkesi siitä myös toisen sinfoniansa loppuhuipennuksessa, jossa hän käyttää merkintää ”Zungenstoss” (kielipotkurit). Pitkissä kokonaisissa nuoteissa Mahlerin vaatimilla kielen työntövoimilla on lepattavan kielen vaikutus.
Flutterkielisyys on yleistä myös jazzmusiikissa, erityisesti New Orleans-tai Vaudeville-tyyliin liittyvässä. Cootie Williams oli mestari yhdistämään männän vaimennuksen ja lepattavan kielen muodostamaan keskusteleva vaikutus.