maksimaalinen Minimalismi: Emily and Mitchell Rales ’ s Glenstone Museum Grows

Luostaroitu sylvanin kartanolla, jota aikoinaan käytti ketunmetsästysseura varakkaassa Washington D. C.: ssä., esikaupunki Potomac, Maryland, Glenstone museo oli monta vuotta jonkinlainen mysteeri.

kun se avattiin yleisölle vuonna 2006, vierailuja sen 30 000 neliön Charles Gwathmeyn suunnittelemaan näyttelyrakennukseen ja taiteen täyttämälle tontille oli tarjolla vain ajanvarauksella, muutamana päivänä viikossa. Sen perustajat-teollisuusmies Mitchell Rales, jonka nettoarvo on arviolta noin 4 miljardia dollaria, ja hänen vaimonsa Emily Rales, entinen taidekauppias—puhuivat harvoin lehdistölle, ja he olivat pidättyväisiä pitkän aikavälin suunnitelmistaan. Kun he vuonna 2013 ilmoittivat aikovansa rakentaa museolle toisen, paljon suuremman rakennuksen, siellä oli koskaan käynyt alle 10 000 ihmistä.

”instituution rakentaminen vie aikaa”, Emily kertoi taannoin muistellen noita varhaisvuosia. ”Tarkoitus oli aina toivottaa meidät tervetulleiksi ja avata ovemme—matka kesti vain vähän aikaa.”Kysyntä nähdä heidän valtava kokoelma pääasiassa sodanjälkeistä ja nykytaidetta, joka nyt on 1300 teosta, päätyi valtava, hän sanoi. ”Kaikki perustuu hyvin yksinkertaisiin käytännön asioihin, jotka koskevat infrastruktuuria, pysäköintiä ja henkilökuntaa. Meillä oli hyvin vähän niitä kolmea asiaa.”

se on muuttunut. Lokakuun 4. päivänä laajennusosa-newyorkilaisen arkkitehdin Thomas Phiferin suunnittelema 204 000 neliön rakennus sekä PWP Landscape Architecture-yhtiön kunnianhimoinen maisemointialoite Glenstonen 230 hehtaarin alueella-vihitään käyttöön. Mutta kuumana kesäkuun iltapäivänä, kun taidetta vielä asennettiin huolellisesti, kiersin pihapiiriä ja rakennusta, mikä on hämmästyttävää sekä laajuudessaan että yksityiskohtien huomioimisessa. Avattuaan laajennetun Glenstonen asema nousee yhdeksi maailman tämän hetken ainutlaatuisen kunnianhimoisimmista ja vaikuttavimmista yksityisistä taidemuseoista.

Phiferin rakennus on ylellisen yksinkertainen, puusta, lasista ja noin 26 000 betonilohkareesta tehty rakennus, jolla luotiin 11 galleriaa—paviljonkia Glenstonen kielenkäytössä—joista monet on omistettu yksittäisten taiteilijoiden, kuten Brice Mardenin, Cy Twombly, Charles Ray ja muut. Alkuperäisen esityksen yksinäinen tila on omistettu 65 teokselle 52 taiteilijan kokoelmasta, joka on täynnä sellaista abstraktia ekspressionismia, minimalismia ja Konseptualismia, johon harvalla museolla on nykyään varaa. (Museo on kieltäytynyt ilmoittamasta laajennuksen kustannuksia.)

”Glenstonessa on kyse tästä hyvin mietiskelevästä ja seesteisestä ja minimaalisesta ympäristöstä”, Emily sanoi. ”Arkkitehtuuri ei yritä jättää taidetta varjoonsa—se on sopusoinnussa sen kanssa.”Raleses olivat aikomus löytää puolivälissä uran arkkitehti, ja otettiin North Carolina Museum of Art että Phifer valmistui Raleigh vuonna 2010, ”nähdä, kuinka herkkä hän oli maisemaa ja taidetta,” hän sanoi. Hänen Glenstonelle suunnittelemassaan rakennuksessa on voimakas mutta harvinaisen lämmin hiljaisuuden tunne, joka tuo mieleen Peter Zumthorin Kolumba-museon Kölnissä, kun taas luonnonvalo tuo mieleen Robert Irwinin hienovaraisen remontin dia: Beaconissa New Yorkin pohjoisosassa. ”Emme halua, että päivän aikana sytytetään yhtään lamppua”, Phifer sanoi, ” jotta tuntee valon liikkeen ja tunnelman sekä valon vaihtumisen vuodenajasta toiseen.”

”ennen kaikkea haimme hidasta, mukaansatempaavaa kokemusta, niin että alkaa hidastua ja liikkua maiseman läpi ja liikkua rakennusten läpi kaikkien näiden pohdinnan ja tauon hetkien kanssa”, Phifer sanoi. Hän yhdisti yksitoista galleriaa käytäviin, jotka sijaitsivat lumpeiden täplittämän rönsyilevän vesipuutarhan ympärillä—näkymä suoraan Monet ’ sta. ”Halusimme tehdä huoneen, jossa olisi taivasta, valoa ja vettä”, Phifer sanoi ja mainitsi Ryōan-Jin, Kiotossa Japanissa sijaitsevan Zen-temppelin, inspiraationa tuolle rauhalliselle ulkoilmatilalle. Ulkona vesipuutarhassa istuu taiteilija Martin Puryearin pitkä puupenkki,jonka töitä Raleset ovat keränneet syvällisesti.

pohtiessaan Glenstonen laajentumista, Emily sanoi, tiimi kysyi itseltään, ”Miten Vältämme museoväsymyksen?”ja” miten laajennamme museokokemusta niin, että se voi kattaa ehkä kolme tuntia, ehkä viisi tuntia?”On helppo kuvitella, että vierailu vie puoli päivää tai enemmän. 50,000 neliöjalkaa näyttelytilaa laajennuksessa on yhtä suuri kuin Whitney Museum New Yorkissa, ja perusteilla on kohoava topiary pala Jeff Koons, Janet Cardiff ja George Bures Miller ääniteos harbored tiheässä metsässä, ja suurikokoisia veistoksia Richard Serran ja Ellsworth Kelly. (Alkuperäisessä Gwathmey-rakennuksessa on 9 000 neliötä näyttelytilaa.) On kaksi kahvilaa ja tuloalue kirjakaupalla, molemmat sijaitsevat kaukana päärakennuksesta, niin että taide-elämys on esteetön ruoka ja kaupankäynti, à la Menil Collection Houstonissa. (Menilin tavoin sisäänpääsy on ilmainen.) Museo on avoinna neljänä päivänä viikossa.

laajennuksen edetessä Glenstonen kokoelma kasvaa ja muuttuu edelleen. ”Mitch ja minä teemme kaikki päätökset itse” hankintojen suhteen, Emily sanoi. He haluavat sen sijaan delegoida nuo valinnat neuvonantajille, koska ”se on vain liian hauskaa ja me vain rakastamme sitä liikaa”, hän jatkoi. ”Meillä on kuitenkin hyvin tiukat ohjeet, joita noudatamme.”Niiden joukossa on voimakas keskittyminen laatuun:” olemme hyvin suunnitelmallisia siitä, että lähdemme parhaiden perään”, hän sanoi. Jokaisen heidän ostamansa taiteilijan on myös täytynyt olla aktiivinen 15 vuotta, ja he pitävät tarkasti silmällä sitä, mitä läheinen National Gallery of Art, jonka hallituksessa Mitchell on, ja Hirshhorn-Museo omistavat. ”Tunnemme hyvin paljon yhteyttä tähän Washingtonin instituutioiden yhteisöön, emmekä halua kaksinkertaistaa heidän omistuksiaan”, hän sanoi.

he ovat osoittaneet harvinaista taipumusta kärsivällisyyteen takaa-ajossa. Heidän arvostettuja taideteoksiaan ovat muun muassa Willem de Kooningin, Louise Bourgeoisin ja Jasper Johnsin keskeiset teokset sekä kenties David Hammonsin tunnetuin teos: How Ya Like Me Now? (1988), noin 13 x 19-jalkainen muotokuva valkoihoisesta versiosta Jesse Jacksonista, johon oli liitetty kyseisen kysymyksen teksti. Se oli ensimmäisen kerran esillä julkisessa taidenäyttelyssä Washingtonissa samana vuonna, kun sitä vandalisoitiin moukareilla. (Hammons asetti myöhemmin teoksen eteen näistä työkaluista rakennetun aidan.) ”Hän oli pitänyt siitä kiinni 20 vuotta”, Emily sanoi. ”Olimme hyvin sinnikkäitä ja olimme valmiita odottamaan ja me vain kysyimme, olisiko hän OK päästää irti siitä, ja hän lopulta suostui, mikä oli hyvin jännittävää.”

yksi heidän viimeisimmistä hankinnoistaan on Allan Kaprow ’ s Yard (1961)—kumirenkaiden rönsyily, jonka voi aina asentaa uudelleen. Se liittyy kokoelmaan, joka on lisännyt valokuvausta, suurikokoisia installaatioita (toinen syy laajentumiseen), aikaan perustuvaa työtä-mukaan lukien 144 kappaletta kanadalaiselta keräilijältä Ydessa Hendelesiltä-sekä työtä Yhdysvaltojen ja Euroopan ulkopuolelta, kuten japanilaisesta Gutaista ja brasilialaisesta Neobetonista. ”Se ei suinkaan ole valmis projekti”, Emily sanoi. ”Meillä on vielä paljon työtä tehtävänä, kun katsomme muita perinteitä. Rakentaminen vie aikaa.”

versio tästä tarinasta ilmestyi alun perin Artnewsin syksyn 2018 numerossa sivulla 94 otsikolla ”Maximum Minimalism.”