what is sound layering?
musiikin tekeminen on kuin maalaisi kuvan. Aloitat perus ääriviivat ja muoto, sitten vähitellen täytä kangas väri, rakenne, valo ja sävy, ennen kuin lisäät joitakin viimeistely. Oikeiden valintojen tekeminen luovan matkan kaikissa vaiheissa-laulunkirjoittamisesta seurantaan ja järjestämiseen — voi suuresti nopeuttaa sekoitusprosessia, johtaa kiillotettuun kappaleeseen ja välttää tarvetta ”korjata se yhdistelmässä”.
kerrosäänissä on kaksi keskeistä seikkaa: kunkin äänen taajuusprofiili ja sen amplitudi ajan mittaan. Esimerkiksi kynitty bassokitaran nuotti sisältää tyypillisesti suurimman osan informaatiostaan taajuusspektrin alapäässä, jonkin verran ylätaajuustietoa äänen nyppimisosassa. Sen kirjekuoren muoto on yleensä nopea hyökkäys ja hitaasti hajoava häntä. Gong smash, toisaalta, on laaja-kaistainen taajuus meikki, hidas hyökkäys ja pitkä ylläpitää.
Taajuusmuokkaus
vuosisatojen ajan sovittajat ja säveltäjät ovat miettineet eri soittimien taajuusmuokkausta. Akustisilla soittimilla on asetettu taajuusalue, jota säätelevät niiden fyysinen koko ja resonanssitaipumukset (muiden tekijöiden ohella). Säveltäjät käyttävät näitä käytännön rajoituksia hyödykseen. Säveltäessään musiikkia esimerkiksi jousikvartetille säveltäjä tuntee vaistomaisesti kunkin soittimen rajoituksen: kontrabasso voi yltää hyvin matalille taajuuksille, kun taas viulun kantama ulottuu korkeimpiin rekistereihin. Ne pisteyttävät soitinosuuksia niin, että tietyt orkesteriosuudet täydentävät toisiaan — soittavat ja vastaavat esimerkiksi kokoonpanon alemman ja ylemmän osan välillä tai nostattavat glissandot, jotka alkavat alemmista rekistereistä ja päätyvät korkeimpiin säveliin.
tämän konseptin ulottaminen sävellyksiisi — vaikka soundisi olisivatkin elektronisia — on loistava tapa hallita miksauksesi taajuusmuokkausta ja tuoda valmiisiin kappaleisiisi ammattimaista soundia. Valitse huolellisesti välineitä ei-kilpailevien taajuusprofiilit täyttää sonic kankaalle ja pitää kuuntelijan korva mukana. Ja älä käytä liikaa samaa instrumenttia koko musiikillinen alue, varsinkin jos sinulla on paljon meneillään teidän järjestely.
Sovitustila
kiireiset miksaukset voivat olla vangitsevia ja jännittäviä, mutta kappaleiden ylikuormittaminen instrumentoinnilla voi olla kuuntelijalle musertavaa, saati vaikeaa miksattavaa. On olemassa useita tapoja käsitellä kiireisiä miksauksia, mutta ensimmäinen askel on aina kysyä itseltäsi ” tarvitsenko todella tätä osaa?’. Hyvän tuottajan todellinen koetus on se, että pystyy vastaamaan tähän uskollisesti: tunteellisesti irrottautuminen uurastamastasi musiikista ja sen tuomitseminen objektiivisesta näkökulmasta, puhtaimman taiteellisen ilmaisun jättäminen taakse.
kokeilemalla musiikillisten osuuksien sijoittamista sovitukseesi on hyvä tapa pitää kiinni kappaleista, joita todella rakastat, mutta jotka uhkaavat sotkea kappaleesi. On yleinen virhe ladata kaikki musiikilliset ideansa lähelle kappaleen etupuolta, jolloin pääsee musiikillisen energian huipulle nopeasti eikä ole paikkaa minne mennä. Jos olet pudonnut tähän ansaan, tilaa pois musiikillisia motiiveja, jotta musiikillinen Energia rakentaa hitaasti ja dynaamisesti.
toinen kikka on tislata musiikillisia ideoita kevyemmiksi fraaseiksi. Ehkä sinulla on monimutkainen, kahden tahdin kitara osa, joka voidaan pared alas muutaman nuolee, jotka tekevät täsmälleen samaa työtä yhdistelmä. Koska on vähemmän sonic tietoa, voit päätyä enemmän tilaa, dynaamisempi alue ja enemmän vaikutusta sekoittaa.
tietenkin, jos olet yrittänyt siirtää tai muokata hankalia osia, eivätkä ne vieläkään kuulu, sinulla ei välttämättä ole muuta vaihtoehtoa kuin romuttaa ne — delete-painike on joskus paras ystäväsi. Älä heitä hyviä ideoita pois ikuisesti, vaikka-luo ideoita kansio, kun tarvitset inspiraatiota linjan.
dynamiikka musiikissa
minkä tahansa äänen dynaamisen luonteen voi määritellä sen hyökkäyksen, hajoamisen, ylläpidon ja vapautumisen perusteella — näitä parametreja löytyy syntetisaattorin amplitudikuoresta ja dynamiikkaprosessoreista. Kerrostamalla ääniä eri dynaamisia ominaisuuksia, voit muuttaa niiden muotoa, auttaa rummut booli ilman ylivoimainen yhdistelmä, tehdä johtaa ääni voimakkaammin ilman, että ne ovat yli hallitseva, ja pitää yllä ääniä kuulostava johdonmukainen.
dynaaminen kerrospukeutuminen on aikaa vievää työtä. Oletetaan, että sinulla on kova 808 kick drum, mutta beat puuttuu low-end energiaa, kun soitat sitä täyden valikoiman äänentoisto. Et halua menettää kick merkki olet jo; sinun tarvitsee vain naudanlihaa ylös Alhainen rumble. Se ei ole aivan niin yksinkertaista kuin vain asettamalla subby näyte yli jokaisen potku osuma. Ensinnäkin, sinun täytyy virittää näyte varmista, että se sopii avain laulu. Seuraavaksi sinun täytyy muokata äänen varmista, että se ei hukuta nykyisiä potkia tai peittää muita välineitä. On olemassa useita työkaluja, joilla voit tehdä tämän, joista ensimmäinen on spektrianalyysi mittari (on olemassa joitakin hyviä ilmaisia niistä verkossa, ja DAW on todennäköisesti yksi). Seuraava on Kompressori; voit käyttää extreme hyökkäys ja vapauttaa ohjausobjektit täysin muuttaa profiilia Amplitudi kirjekuori. Voit jopa reitittää toisen välineen ulostulo kompressori side-ketjun tulo on uusi näyte dynamics muotoinen signaali toisen ’ s.Voit myös käyttää ohimenevä suunnittelija työkalu, joka antaa sinulle kattavan control yli kaikki edellä.
muista, että kerrosäänet, erityisesti matalataajuiset, voivat aiheuttaa outoja TAAJUUSKORJAINEPOIKKEAMIA, jotka johtuvat tiettyjen taajuuksien painottumisesta ja peruuttamisesta, kun ne tulevat ja ajautuvat pois vaiheesta keskenään. Kiinnitä huomiota taajuusprofiili ääniä tarvitaan – saatat joutua tekemään mikro ajoitus muutoksia, onko sinun sampleri tai aikajanalla.
Kick and Bass: Yhteinen kerrospukeutuminen ansa
Dumping liikaa sonic tietoa yhdellä alueella taajuusalueen voi tehdä miksaus valtava päänsärky. Kun kerrospukeutuminen kick drum ja bass yhdessä, harkita antaa heille omistettu taajuuskaistat, jotta ne eivät kilpaile-käytä taajuusanalysaattori määrittää, missä sonic spektrin kunkin välineen on voimakkain, ja rengas-aita, että taajuus niin, että vain yksi väline on aktiivinen siellä. Muita tapoja hallita tätä ovat synkopate potkia ja bassolinjat toisiaan vastaan, joten ne eivät aina pelaa yhdessä.
viimeinen neuvo — jonka olet varmasti kuullut ennenkin — on kuunnella suosikkikappaleitasi ja huomioida, miten sävellystesi kaltaiset soittimet ovat kerroksellisia. Soittavatko kaikki soittimet samaan aikaan? Ovatko tietyt sävyt huomattavasti suodatettuja? Ei ole mitään vikaa ottaa oman kerrospukeutumisen vihjeitä ammattilaiset!