Jordan Smithin Taide
”taide ja humanistiset tieteet kuuluvat kaikelle Yhdysvaltain kansalle.”
presidentti Lyndon B. Johnson antoi tälle lauseelle vallan allekirjoittamalla National Foundation on the Arts and Humanities Act-lain vuodelta 1965.
valtioiden jatkaessa koulurahoituksen leikkaamista ja julkisen koulutuksen rahojen vähenemistä taideinvestoinnit kärsivät erityisen paljon. Taiteet voivat olla mullistavia lasten elämässä, mutta niitä uhkaavat usein budjettileikkaukset ja vaativat akateemiset kokeet. Vastauksena, voittoa tavoittelemattomat, opiskelijat ja opettajat ovat mobilisoituneet puolestapuhuja taidekasvatuksen tärkeydestä.
National Assembly of State Arts Agencies (NASAA) on ammatillinen yhdistys, joka edustaa maan valtion ja lainkäyttöalueiden taidetoimistoja. Tämä voittoa tavoittelematon puoltaa taiteen julkista tukemista Yhdysvalloissa. 1960-luvulta lähtien se on kartoittanut valtion taidetoimistoja kahdesti vuodessa ajantasaisten tulotietojen saamiseksi.
heidän tuorein raporttinsa tilikaudelta 2019 osoittaa, että inflaatioon sopeutumisen jälkeen taiteen rahoitus on kautta vuosien laskenut 43,4 prosenttia.
tänä vuonna Los Angelesin opettajat menivät lakkoon ensimmäistä kertaa 30 vuoteen, monet heistä taistelivat parempien resurssien puolesta, myös taiteen puolesta.
”kaikki on oppilaita varten, ja tekisin mitä tahansa oppilaideni puolesta”, ala-asteen opettaja Alex Williams sanoi. ”Taistelu käydään heidän puolestaan, heidän luokkahuoneensa parempien resurssien ja julkisen opetuksen puolesta.”
Williams, 32, opettaa Woodlake Avenue Elementary Charter Schoolissa Woodland Hillsissä ja on yksi monista opettajista ympäri LA: ta, jotka marssivat paremman koulurahoituksen ja korkeamman palkan puolesta.
Williams varttui käyden julkisia kouluja. Hän on huolissaan koulutuksen tulevaisuudesta, jos opiskelijat eivät saa kaikkia ansaitsemiaan resursseja.
taiteessa on kyse huomisesta
on haastavaa todistaa, että taidekasvatusta tarvitaan, koska ei ole olemassa standardoituja testejä, joilla sen arvoa voitaisiin mitata, Pepperdinen opettajankoulutuksen apulaisprofessori Carrie Birmingham sanoi.
”taiteen rahoitusta leikataan, koska standardoitu testaus ei testaa sitä”, Birmingham sanoi. ”High stakes testing, jos lapset eivät pärjää hyvin matematiikassa ja Englanti, sitten kaikenlaisia huonoja asioita tapahtuu.”
ristiriitainen tutkimus siitä, parantaako taidekoulutus koulumenestystä, johtaa tradeoffeihin, kun koulut eivät suoriudu hyvin akateemisesti.
” heille ei voi antaa tuntia viikossa taideopetusta, koska heidän koetuloksensa ovat alhaiset”, Birmingham sanoi.
Birmingham sanoi, että riippumatta siitä, nostaako taiteen harjoittaminen koetuloksia vai ei, taiteet ovat itsessään arvokkaita.
”taiteissa on vain niin paljon inhimillistä arvoa … nautimme taiteista joka ikinen päivä”, Birmingham sanoi. ”Menemme rakennuksiin, jotka on suunniteltu kauniiksi, luemme asioita ja pidämme jopa kaupallisemmista taiteista, joista ihmiset tekevät kovasti työtä kauniin ja toimivan eteen.”
taiteen Rahoitus
taiteen rahoitus on monimutkaista. Yhdysvalloissa taideteollisuus ei ole yksittäisen henkilön tai viraston hallinnassa. Sen sijaan valtion, osavaltion, alueellisten ja paikallisten virastojen yhdistelmä rahoittaa taidetta.
National Endowment of the Arts on suurin yksittäinen taiteen rahoittaja Yhdysvalloissa, mutta sen myöntämillä rahoilla on tarkoitus täydentää taiteen rahoitusta, ei korvata sitä. Tämä edellyttää, että vastaanottajajärjestöt saavat rahoitusta myös liittovaltion ulkopuolisista rahoitusosuuksista.
yksi NEA: lta rahoitusta saava järjestö on paikallinen voittoa tavoittelematon California Art Education Association.
” luovuus ei ole vapaaehtoista; opiskelijat, jotka eivät ole visuaalisesti lukutaitoisia ja kulttuurisesti lukutaitoisia, eivät voi menestyä globaalissa maailmassa”, sanoi Caea: n puheenjohtaja Robin Gore. ”Olemme pahasti alakynnessä ilman rahoitusta.”
tuhansille kalifornialaisille taidekasvattajille CAEA tarjoaa verkoston, jonka avulla he voivat viestiä ja puolustaa kuvataiteen merkitystä. Vuodesta 1965 lähtien CAEA on tukenut pre-K: ta yliopistokouluttajien kautta, jotka työskentelevät kuvataiteen kaikilla aloilla.
”pidämme konferensseja, meillä on verkostoitumista, meillä on alueyhteyksiä, joissa ihmiset voivat kokoontua yhteen ja verkostoitua, tehdä yhteistyötä, työskennellä yhdessä”, Gore sanoi. ”Koska yleensä useimmat taidekouluttajat millä tahansa alueella ovat hyvin eristyksissä ja siiloutuneita, eikä heillä ole mahdollisuutta tehdä yhteistyötä.”
Gore sanoi, että kasvava rahoituslähde ei-kaupallisille tulee taiteen suojelijoilta. Säätiön ja valtion rahoituksen saaminen on käynyt yhä vaikeammaksi, mutta yksityisistä lahjoista on tullut merkittävä tukilähde voittoa tavoittelemattomille taidejärjestöille. Tulojen kasvu kertoo siitä, miten yhä useammat ihmiset alkavat täyttää valtion vähentyneen rahoituksen jättämää aukkoa.
Arts for LA on voittoa tavoittelematon järjestö, joka edistää kaikkien Los Angelesin piirikunnan opiskelijoiden pääsyä taiteen pariin. Järjestö kampanjoi taiteen julkisen rahoituksen säilyttämiseksi, pyrkii lisäämään kansalaiskoululaisten pääsyä taideopetukseen ja rakentaa taiteen julkista tukea.
”Arts for LA-ohjelmaa rahoitti todella joukko taidejohtajia, koska tuolloin vuonna 2006 LA Cityn kulttuuriministeriön budjetti oli katkolla”, sanoi Jennifer Fukutomi-Jones, LA: n Taideohjelmien johtaja. ”Tämän organisaation yhteys alkoi välttämättömästä tarpeesta. Meidän oli toimittava välittömästi.”
rahoituksen puute haittaa luovuutta
Gore sanoi taiteen rahoituksen vähenemisen vaikuttavan pysyvästi opiskelijoihin.
”on erittäin tärkeää, että opiskelijoilla on pääsy taidekoulutukseen ja että heillä on pääsy siihen aikaisin, koska odottaminen, kunnes he ovat lukiossa kehittää ja löytää nämä taidot on liian myöhäistä, jotta he ovat kilpailukykyisiä”, Gore sanoi.
Fukutomi-Jonesille se, ettei hänellä ollut pääsyä taideopetukseen koulussa ollessaan, merkitsi hänen urapolkunsa löytämistä myöhemmin kuin useimmilla.
”olin itse asiassa hyvin myöhäinen kukkija taideurallani”, Fukutomi-Jones sanoi. ”Menin LAUSDIIN, ja koko koulutukseni ajan minulla ei itse asiassa ollut pääsyä taideopetukseen.”
lukiossa Fukutomi-Jones osallistui ensimmäiseen näytelmäänsä sattumalta. Kun hänen opettajansa oli ylimääräinen lippu ”Othello”, hän päätti ottaa sen.
”se oli ensimmäinen näytelmä, jossa kävin, enkä koskaan katsonut taakseni”, Fukutomi-Jones sanoi. ”Luulin, että minusta tulisi lakimies, luulin lähteväni hyvin erilaiselle urapolulle, ja heti kun sain kokea tuon kokemuksen, se muutti elämäni — kirjaimellisesti.”
Taide lisää uramahdollisuuksia
Pepperdine vanhempi Tammy Hong sanoi, että hänen perheensä arvostus visuaalista suunnittelua kohtaan auttoi muokkaamaan hänen intohimoaan taiteeseen.
”äitini on valtava vaikuttaja elämässäni”, Hong sanoi. ”Hän sanoo minulle aina:’ sinun täytyy olla luova ihminen siellä, koska sitä maailma kaipaa.””
Hongin ollessa 4-vuotias hänen äitinsä ja tätinsä perustivat pienen sisustusliikkeen nimeltä JS Interior Design.
”muistan istuneeni olohuoneessa ja tätini piirteli piirustuksia”, Hong sanoi. ”Yritin matkia häntä ja piirtää hänen kanssaan. Sain siitä paljon nautintoa.”
huolimatta siitä, että Hong kävi koko ikänsä yksityiskoulua, hän oli tietoinen julkisissa kouluissa tapahtuvista taiteen rahoituksen leikkauksista.
”näin aina sen tapahtuvan ympärilläni”, Hong sanoi. ”Onnekseni yksityisessä lukiossani oli myös taideluokka ja minulla oli mahdollisuus olla taiteen kandidaatti ja jatkaa intohimoni harjoittamista.”
Santa Monica Community Collegen fuksi Lily Larsen sanoi itse kokeneensa taiteen rahoituksen epäsuhtaa suurituloisemmista pienituloisiin koulupiireihin.
”muistan verranneeni Palia kotikulmillani asuvaan Dorseyyn ja nähneeni , että Palilla oli kaikki nämä taideohjelmat Dorseyn kamppaillessa taideopettajan hankkimisesta”, Larsen sanoi.
Larsen kertoi kasvaneensa teatteriryhmässä ja nähneensä taiteen myönteiset vaikutukset yhteisöissä ja ihmisissä.
todistaen, ettei hänen yhteisössään ollut taidekasvatusta, Larsen innostui liittymään Student Center Theatre Groupiin, ohjelmaan, jonka tarkoituksena on valistaa nuoria taiteen edistämisestä.
”minä ja muutama lukiolainen järjestimme taiteiden edunvalvontahuippukokouksen ja saimme lähes 500 lasta LAUSDISTA osallistumaan työpajoihin, joissa korostettiin taiteen merkitystä kouluissamme”, Larsen sanoi.
kun Larsen näki, millaista työtä ja tiedotusta paikallisilla ei-kaupallisilla yrityksillä on hänen kaltaisissaan yhteisöissä, hän halusi ajaa yhteisönsä puolesta suuremmilla tasoilla.
”pyrin kaupunginvaltuustopaikka 10: een valtuutetuksi”, Larsen sanoi. ”Mielestäni ensinnäkin koulujemme on tarjottava enemmän mahdollisuuksia ja resursseja taiteen alalla.”
taideopetus on fukutami-Jonesin mukaan uskomattoman tärkeä, koska se tarjoaa mahdollisuuksia luovuuden edistämiseen.
”taide ei ole vain kansaamme varten — se on kaikkia varten”, Fukutami-Jones sanoi. ”Se tekee yhteisöstämme vahvemman ja elinvoimaisemman, jos jokaisella ihmisellä ja jokaisella oppilaalla on se kriittinen osa koulutustaan.”
seuraa Araceli Crescenciota Twitterissä: @aratells
Tags: AraceliCrescencioartart and educationCurrents Magazineeducationeducation systemelementary educationLA schoolsLA teacher ’s marchschool fundingschool systemteacher’ s march