Miten veistää hahmo marmoriin

sanotaan, että sinulla on marmorilohkare pystytetty eteesi pöydälle tai penkille. Ja sen vieressä istuu sinun mallisi-esimerkiksi savimalli.

slobodkin1a

ensimmäiseksi mitataan, onko marmorilohkare riittävän iso. Piirrä mallin ääriviivat itse liidulla tai värikynällä—eteen ja yhdelle sivulle (etu—ja sivunäkymä) – ja katso, miten se sopii. Mittaa kompassilla tai pelkällä viivoittimella.

seuraava askel—varsinaisen veistämisen ensimmäinen osa—on karsia lohkosta ne alueet, joita et tarvitse—joilla ei ole mitään tekemistä kuviosi kanssa ja jotka ovat ilmiselvästi tiellä. Jos ne ovat isoja alueita, niitä voi alkaa moukaroida vasaralla.

Jos vasaralla ei pääse mihinkään, voi jo alkaa käyttää teräväkärkistä taltaa—isoa paksua.

slobodkin2

pidä pisteensä kiinni lohkoon ja iske sitä vasaralla. Jos pidit talttaa kulmassa lohkoon eikä suoraan alas, pieni tikku tai siru pitäisi lentää ylös ja purjehtia pihan poikki. Eikö tuo ole
ridiculus mus tällaisen iskun jälkeen? Eikö tällä menolla vie ikuisuuden poistaa kaikki rasva patsaasi ympäriltä?
Yes, depending on what you mean by forever.

ja niin alkaa ”veistellä”—eli siruttaa. Vähitellen-siru kerrallaan – pääset eroon kaikesta kivestä projisoidun hahmosi ulkopuolella, piirtämäsi liituviivan ulkopuolella.

slobodkin4

kun kaikki ei—toivottu marmori on poissa, voit laittaa teräväkärkisen taltan pois ja ottaa toisen suuren työkalun, haarukkakiisselin tai kynsiviilan. Se on todellinen kuvanveistäjän työkalu, joka antaa sinulle tunteen ”veistämällä”. Lohkosi on nyt suurin piirtein samankokoinen ja-muotoinen kuin mallisi, mutta sen pinta on hyvin karu. Kynsi-taltta tasot että karkea pinta, työntää alas kaikki huiput tai crests ja jättää jälkeensä hieno, matala, yhdensuuntaiset urat, jotka antavat hahmo ihana ”keskeneräinen” näyttää.

slobodkin4a

ne tuovat mieleen joidenkin tussipiirustusten ristikkäisen hautomisen tai ehkä tulee mieleen Michelangelon
orjat Firenzen Accademiassa.

Michelangelon orjanaama

isäntä itse pysähtyi tähän niin pitkälle kuin työkalut menevät.
Davidin jälkeen hän ei enää koskaan käyttänyt tasaista taltaa, joka jättää marmoripinnan täysin sileäksi. Hän ajatteli, että kynsiviilan tekemät uurteet tai pienet uurteet antoivat suuremman elämän hänen hahmojensa pinnalle.

vaikka tähän mennessä on puhuttu vain kahdenlaisista työkaluista—teräväkärkisestä ja kynsiviilasta—ymmärtää, että käyttää eri kokoisia kumpaakin.

slobodkin5

saatat aloittaa haketuksen terävällä taltalla, joka on yhtä suuri kuin viinipullon kaula, ja lopettaa haketuksen yhdellä, joka ei ole lyijykynää paksumpi. Sama koskee kynnen talttoja, joita on kaiken kokoisia. Michelangelo ”viimeisteli” hahmojensa yksityiskohdat, kuten silmäluomet ja nenänsiivet ja kynnet ja niin edelleen, hyvin hienoilla kynsiviiloilla. Useimmat ihmiset—ja hän itse aloittaessaan-kaiversivat ne hienolla litteällä taltalla.

neljännessä talttatyypissä on kaareva kärki, joka kaareutuu kynnen tavoin. Sitä käytetään paikoissa, joihin litteä taltta ei sovi neliömäisyytensä vuoksi.

patsaasi on nyt veistetty. Haluat varmaan kiillottaa sen. Käytä ensin tiedostoja, ota sitten karkeaa hiekkapaperia ja aloita hionta. Tuo karkea hiekkapaperi poistaa suuret kaivot pinnastasi, mutta myös naarmuttaa sitä kauttaaltaan. Seuraavan koon hiekkapaperi, hienompi koko, vie pois ensimmäisen tekemät naarmut-mutta sekin jättää naarmuja. Saada pinta moitteettomasti sileä-kuten lasi tai posliini—tarvitset vähintään viisi tai kuusi kokoa hiekkapaperia. Viimeisiä käytetään veden kanssa. Voit myös jauhaa hohkakiven ja tehdä vaahdon siitä. Joihinkin syvennyksiin on niin vaikea päästä sormin-kipein sormin-että sinun on liikuteltava jauhettua hohkakiveä bambukepillä. Bambu ei naarmuta marmoria.

ja siinä kaikki. Kuvanveisto on yksinkertaista ja suoraviivaista—maalaustaiteen kaltaisia työpajasalaisuuksia ei pigmentteineen ja lakkoineen ja läpinäkyvine ja läpinäkymättömine kerroksineen ole täynnä.

100swallowit oppivat veistämään marmoria Fernandon Kivipihalla

slobodkin6

kuvitukseni on otettu Louis Slobodkinin erinomaisesta kirjaveistoksesta. Principles and Practice, julkaissut Dover publications, New York, 1949, ja myöhemmät painokset. Se on paras ja viihdyttävin tutustuminen kuvanveistoharrastukseen, jonka tiedän.

Lue 1600-luvun puuhahmon veistämisestä ja polychromingista, ja katso kiehtova video täältä.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.