nuori brittiartisti osuu keski-ikään: Marc Quinnin kiinnipitäminen

yhdellä on outo déjà vun tunne tavatessaan brittiartisti Marc Quinnin. Hänen päästään—tai pikemminkin hänen omasta verestään valetusta jäätyneestä veistoksesta-on tullut nykytaiteen ikoninen kuva, joka on syöpynyt kollektiiviseen muistiimme. Yhtä aikaa taiteilijan ja jokamiehen muotokuva, minäksi tituleerattu veistos, kiteyttää elämän ja kuoleman—muisto mori todellisesta aineesta, joka teoriassa voitaisiin kloonata uuden elämän aikaansaamiseksi. Ja siellä on jatkuvasti kasvava armeija näitä aavemaisia Quinnin jäljennöksiä, jotka herättävät Frankensteinin hirviön, asteekkien uhrauksen ja kristillisen ehtoollisen.

Rembrandtin omakuvien innoittamana, jotka kartoittavat hänen ulkonäköään nuoruudesta vanhuuteen, Quinn on ryhtynyt tuottamaan viiden vuoden välein uuden ”minän”, jossa otetaan kahdeksan tuoppia hänen vertaan useiden kuukausien aikana. Hän on tehnyt viisi tähän mennessä, mutta nämä niin sanotut veripäät, joista jokainen irtoaa ruostumattomasta teräksestä valmistetun sokkelin päällä, jossa on jäähdytysyksikkö, uhmaavat mitään lineaarista vanhenemisprosessia; itse asiassa Quinnin alkuperäinen Pää vuodelta 1991 näyttää kaikkein vanhimmalta.

”’Self’ on melkein kuin Beckettin versio Rembrandtista”, Quinn sanoo. ”Rembrandt, se on todella hänestä jokaisessa vaiheessa ja hänen persoonallisuutensa, kun taas minun on kuin toistoa saman asian. Se on enemmänkin 2000-luvun visio edistyksestä.”Mitä tulee siihen, miksi hän valitsi veren meedioksi, hän sanoo halunneensa työntää veistoksen aineellisia rajoja, ja” veri oli ainoa osa kehostani, jonka saatoin ottaa pois silpomatta itseäni.”

Quinnin Itä-Lontoon studiossa valtavat maalaukset psykedeelisistä kukista ja ihmisen iiriksistä kilpailevat huomiosta veistoksilla supermalli Kate Mossista sidottuna joogan solmuihin, transseksuaaliparista, joka parittelee takaapäin, ja outsize kotilonkuorista. Tällaisia näennäisesti erilaisia aiheita yhdistää taiteilijan jatkuva halu heijastaa aikamme kulttuuria. Tutkiessaan identiteettiä, seksuaalisuutta, kauneutta ja olemassaolon haurautta hän on tehnyt veistoksia pornotähdistä ja vammaisista, maalauksia jättimäisistä sormenjäljistä ja installaatioita jäätyneistä kukkapuutarhoista. Yhtä erilaisia ovat hänen materiaalinsa, joita ovat leipä, DNA, jää, ulosteet sekä istukka ja veri hänen poikansa syntymästä.

50-vuotiaana Quinn säilyttää nuorekkaan ulkonäön, hänellä on 200 dollarin limenvihreä t-paita, jossa on sormenjälkikuvio, joka on osa hänen kolme vuotta sitten lanseeraamaansa vaatemallistoa, ja musta Rolex, jonka hän suunnitteli Bamford Watch-osaston kanssa. Tällä hetkellä hänellä on kiire luoda uusia teoksia syyskuussa pidettävään näyttelyyn Centro de Arte Contemporáneo de Málagassa Espanjassa ja kolmeen suureen soolonäyttelyyn, jotka on määrä järjestää ensi vuonna: 1700-luvun jantar Mantarin ulkoilmaobservatoriossa Jaipurissa Intiassa, Denverin taidemuseossa ja White Cuben luolamaisessa bermondseyn haarakonttorissa Kaakkois-Lontoossa.

hän kokoaa uutta kuvakudossarjaa (tehty tietokoneistetulla Jacquard-kangaspuilla), joka kuvaa kohtauksia viimeaikaisista kansannousuista ympäri maailmaa. Nämä kappaleet ulottuvat hänen seinävaatteestaan the Creation of History (2012), joka perustuu kuvaan vuoden 2011 mellakoista Englannissa, jossa näkyy huppupäinen nuorukainen palojen taustalla. ”Minua kiinnosti tapa, jolla kuvakudoksia käytettiin keskiajalla taistelujen juhlimiseen”, hän kertoo. ”Nämä ovat kuin nykyajan taisteluita.”Toisin kuin seinävaatteet, jotka aiemmin reunustivat palatsin seiniä, Quinnin seinävaatteetkin on tarkoitettu lattiaan—poljettaviksi ja muutettaviksi, heijastaen ruohonjuuritason protestien demokraattista henkeä.

hänen bonsai-puiden pronssinsa ovat jälleen uusi kokeilu uusille tekniikoille: vallankumouksellisella tekniikalla skannataan elävän puun mitat ja sitten laserleikataan prototyyppi, joka myöhemmin valetaan pronssiin. ”Uskon, että 3—D—skannaus-jota olen jo käyttänyt kuoriveistoksissa-on kuvanveistolle yhtä tärkeä kehitysaskel kuin valokuvan keksiminen oli maalaukselle sata vuotta sitten”, hän sanoo.

Quinn syntyi Lontoossa vuonna 1964 ranskalaiselle äidille ja brittiläiselle isälle—fyysikolle, joka työskenteli useita vuosia Pariisissa BIPM: ssä (the French initialism for the International Bureau of Weights and Measures), järjestössä, joka pitää kiinni maailman ajan ja painojen standardista. Quinn muistaa elävästi käyneensä isänsä laboratoriossa, jossa he katselivat yhdessä atomikelloja.

1990-luvun alussa Quinn nousi kuuluisuuteen yhtenä niistä omaperäisistä nuorista Brittitaiteilijoista eli Ybasista, joka ravisteli Lontoon nykytaidekenttää provokatiivisilla käsitteellisillä teoksillaan ja hedonistisilla tempauksillaan. Poikkeavaa ryhmää yhdistävä lanka oli Quinnin mielestä ”ajatus todellisen elämän tuomisesta taiteeseen” sekä kieltäytyminen odottamasta instituutioiden hyväksyntää heidän töidensä esittelemiseksi.

mediassa usein älykkäänä pidetty Quinn opiskeli historiaa ja taidehistoriaa Cambridgen yliopistossa, kun taas monet muut Ybat harjoittivat kuvataidetta Lontoon yliopiston Goldsmiths Collegessa. Hän sanoo, ettei ole koskaan saanut muodollista taidekoulutusta, mutta ennen Cambridgea hän työskenteli walesilaisen kuvanveistäjän Barry Flanaganin assistenttina, joka tunnetaan omituisista jänisten pronsseistaan.

Quinn jakoi asunnon Damien Hirstin silloisen tyttöystävän Maia Normanin kanssa; juhli rajusti ja kamppaili alkoholismin kanssa. Hän meni vieroitukseen vuonna 1993 ja luopui viinasta. ”Se oli vain valinta kuoleman ja elämän välillä. Se oli aika äärimmäistä”, sanoo artisti, jonka tyyni käytös ja pehmeä ääni kielivät äärimmäisyyteen vedetystä temperamentista.

hän oli ensimmäinen YBA, jonka allekirjoitti multivenue operation White Cube-gallerian johtaja Jay Jopling, joka edustaa yhä häntä ja muita ryhmän jäseniä. (YBA: n suojelija Charles Saatchi nappasi Useita Quinn-teoksia Joplingin kautta, mukaan lukien Self 1991: n, jonka hän myöhemmin myi amerikkalaiselle hedge-rahastonhoitajalle Steve Cohenille.) Nykyään Quinnin maalaukset maksavat jopa 400 000 dollaria ja hänen veistoksensa vaihtelevat 250 000 dollarista yli 1,5 miljoonaan dollariin White Cuben ja Mary Boonen galleriassa New Yorkissa. Hänen töitään on muun muassa Britannian Taten, New Yorkin Metropolitan Museum of Artin ja Pariisin Centre Pompidoun kokoelmissa.

Quinniä kiehtoo ajatus ”aineettoman materialisoitumisesta” ja asioiden kadottamisesta—ajatus siitä, että virtakytkimen näpäytys voisi muuttaa jäisen omakuvan verilammikoksi. (Tämän huhuttiin tapahtuneen Saatchin kodissa vuonna 2002, mutta Quinnin mukaan anekdootti on urbaani myytti.) Hän on luonut joukon ”elämää ylläpitäviä veistoksia”, joiden olemassaolo riippuu teknologiasta ja infrastruktuurista. Nämä vaihtelevat veripäistä jäätyneisiin kukkiin ja hengitykseen (2012), hänen kolossaaliseen puhallettavaan veistokseensa vammaisesta, raskaana olevasta alastomasta. Quinn pitää viimeistä ” elävänä monumenttina ”sanoen:” se on veistos, jota pidetään ilmassa hengittämällä. Se on hyvin inhimillistä. Jos kosket siihen, se antaa kuin lihaa.”

hänen kädettömänä ja alikehittyneinä syntyneen taiteilija Alison Lapperin marmorikuvaan perustuva hengitys herätti hyökkäyksiä kriitikoilta, paikalliselta medialta ja katoliselta kirkolta, kun se asetettiin keskelle Venetsian Renessanssiarkkitehtuuria viime vuoden biennaalissa osana Quinnin retrospektiiviä Giorgio Cini—säätiössä. Quinn piti Breathia biennaalin ”ainoana todellisena poliittisena teoksena”, joka sitoutti yleisön, ja hän piti poleemista todisteena sen menestyksestä. ”Italiassa, jossa vammaisuuden kaltaiset asiat ovat hyvin piilossa, se oli uskomaton juttu”, hän sanoo.

Alkuperäinen Lapper-veistos kuului vammaisia esittävien tahrattoman viimeisteltyjen marmoriveistosten sarjaan, joka oli perinteisen kauneuden käsitteiden ruminaatio, jonka innoittajana oli hajanainen klassinen patsas. Patsas voitti kilpailun koristamaan Lontoon Trafalgar Squaren neljättä sokkelia, jossa sen asennus vuonna 2005 brittiläisten sotilaslegendojen muistomerkkien rinnalle herätti raivoa ja ihailua. 36-jalka puhallettava versio tuli keskipiste avajaisissa 2012 Kesäparalympialaisissa Lontoossa ennen sen retki Venetsiassa.

tutkiessaan edelleen nykyajan fyysisen kauneuden ihanteita Quinn teki sarjan pronssi-ja kultaveistoksia Kate Mossista joogamaisissa vääristymissä, esittäen solakan mallin ja tabloiditähden maallisena jumaluutena imagohullulle kulttuurillemme. Vaikka Quinnin nykyhetken taide tuntuu koskettavan yleisöä, kriittinen vastaanotto on ollut ajoittain tyly. ”Quinn on yhdistänyt brittiläisen nykytaiteen käsitteelliset menetelmät runsailla poliittisen korrektiuden ja sankarillisen tunteen pistoksilla luodakseen joitakin aikamme matalimmista taiteista”, kirjoitti The Guardianin Jonathan Jones viime vuonna, joka leimasi Sammalveistokset ” manipulatiivisiksi massahuomiota tavoitteleviksi ei – mestariteoksiksi.”

Kates on kuitenkin osoittautunut ”suuriksi suosikeiksi” keräilijöiden keskuudessa, arvioi Sotheby ’ sin vanhempi kansainvälinen asiantuntija Oliver Barker. Ensimmäisen blood Headin myynnin jälkeen Quinn ”on todennäköisesti ollut pitkäikäisempi kuin taiteilijat kuten Sarah Lucas, Tracey Emin ja jopa Damien Hirst”, Barker toteaa. ”His on jatkuvasti kasvava ja globaalistuva markkina.”Mossin 18 karaatin kultaversio Microcosmos (Siren), 2008, myytiin huutokaupassa aasialaiselle sijoittajalle 900 000 dollarilla vuonna 2011.

viime aikoina Quinn on löytänyt muusia ihmisistä, jotka ovat radikaalisti muuttaneet kehoaan plastiikkakirurgian, implanttien ja tatuointien avulla. Hänen vuoden 2010 White Cube-näyttelyssään oli luonnollisen kokoisia veistoksia transsukupuolisesta ”raskaana olevasta miehestä” Thomas Beatiesta ja edesmenneestä Dennis ”Stalking Cat” Avnersista, joka sai hiusimplantit ja tatuoinnit muistuttaakseen tiikeriä. Näyttelyn tähdet olivat kaksi transseksuaalista pornonäyttelijää – allanah Starr, joka on säilyttänyt peniksensä, ja Buck Angel, transmies, jolla on vagina-kuvattuna lakatulla pronssilla nykyajan Aatamina ja Eevana, joka vaihtelevasti pitää toisiaan kädestä ja harrastaa seksiä.

tällainen ”friikkishow”, kuten brittimedia sen nimitti, tekee Quinnistä helpon kohteen tirkistelysyytöksille ja tissuttelulle. Mutta se ei ole pointti, sanoo ihailija Joachim Pissarro, taidehistorian professori New Yorkin Hunter Collegessa ja villin taiteen coauthor, kirja epätavanomaisista taiteellisen ilmaisun muodoista. Hän tarkastelee Quinnin muotokuvia Toulouse-Lautrecin prostituoituja ja Degasin tanssijoita koskevien tutkimusten yhteydessä. ”Marc katsoo ihmisen monimutkaisuutta hyvin syvällisesti tutkivalla, empaattisella silmällä”, Pissarro vaatii. ”On kieltäydytty sulkemasta pois ihmisiä, jotka eivät täytä kriteerejämme siitä, mikä on hyväksyttävää tai ei.”

tiede läpäisee Quinnin käytännön, ehkä yllättäen. Ensimmäinen veripää uhkasi jäätyä kuivaksi kammiossa olevan ilman takia, kunnes Quinn keksi liuoksen, jolla se jäätyisi nestemäiseen silikoniin. Se vauhditti uusia kokeiluja. Kun hän jätti pakastimeensa silikonipurkissa olleen kukan, hän huomasi, että se pysäytti luonnollisen lahoamisprosessin, mikä johti hänen frozen flowers-veistossarjaansa.

”se on kuin taikamuutos elämän ja taiteen välillä”, Quinn sanoo. ”Sinulla on jotain, josta tulee veistos itsestään, joka on tehty samoista molekyyleistä, joista elävä kasvi on tehty, mutta se ei ole enää elossa.”Tämän lisäksi hän loi installaation ”Garden” Milanon Prada—säätiössä vuonna 2000, keinotekoisen eksoottisten kukkien Eedenin, joka säilyi ikuisessa kukassa subzero-silikonissa-niin kauan kuin virta oli päällä.

nuo jäätyneet teokset saivat alkunsa värikkäistä kukkamaalauksista ja pronsseista, jotka ovat keräilijöiden suosiossa, mutta joista puuttuu Quinnin raakojen varhaisten lyijy-ja lateksiveistosten ilmaisuvoimainen booli. Veteraani taidehistorioitsija Germano Celant, joka kuratoi ”Gardenin” sekä Quinnin Venetsian näyttelyn, kuitenkin väittää, että liukkaat esiintymiset kätkevät sisälleen syvällisiä kysymyksiä. ”Kun purimme ’puutarhan’, kukat muuttuivat mustiksi—aivan hirvittäviksi. Niistä tuli ikään kuin palaneita”, hän sanoo. ”Kauneus ja kuolema kulkevat yhdessä hänen työssään.”

Quinnin yhdessä teoksessa tutkimat ajatukset johtavat usein tangentiaalisesti toiseen. ”Self” –sarja synnytti vuonna 2001 Nobel-palkitun biologin DNA: sta tehdyn John Sulstonin muotokuvan. Identiteetti tulee jälleen esiin Quinnin” labyrintti ” – maalauksissa sormenjäljistä ja hänen iirismaalauksissaan, jotka molemmat vaikuttavat abstrakteilta mutta ovat yksilöiden muotokuvia. ”Kun astut Amerikkaan, sormenjälkesi otetaan ja silmäsi skannataan. Se on kuin meitä alennettaisiin, meitä hallitaan abstraktiolla, Quinn sanoo. Viime aikoina hän on lisännyt Iris-teoksiin maailmankarttoja, osin Alighiero Boettin inspiroimana ja myös 24-tuntisen globaalin uutisjakson.

Quinn on naimisissa lastenkirjailija Georgia Byngin kanssa, jonka kanssa hänellä on kaksi poikaa, Lucas, 11, Ja Sky, 8, sekä tytärpuoli Tiger, 23, Byngin edellisestä avioliitosta. Perhe asuu Pohjois-Lontoossa ja hänellä on toinen koti Karibialla, ja Quinn ja Byng ovat vakioasiakkaita julkkisten bilepiireissä. Innokas taidekeräilijä Quinn on ripotellut ateljeeseensa Picasson Savinaaman, Lucio Fontanan slash-teoksen, Sarah Lucasin hartsi-WC: n, seitsemän Ai Weiwein” Satutuolia”, Gary Humen maalauksen ja useita muinaisia intialaisia Chola-patsaita (inspiraationa joogaava Kates).

vaatimattomasta, hyväntahtoisesta käytöksestään huolimatta Quinnillä on selvästi suuria pyrkimyksiä. Hän sanoo vuosina 2005-7 ilmestyneen marmoriin hakatun alkiosarjan ”Evolution” tuovan mieleen Michelangelon keskeneräisen ”orjat” ja ehdottaa, että hänen tuore öljyvärimaalauksensa alastomasta, raskaana olevasta, raa ’an lihan päällä lepäävästä mallista voisi olla moderni versio Titianin Urbinon Venuksesta tai Manet’ n Olympiasta. Mutta sitten Ybat eivät ole tunnettuja itsetuhoisuudestaan. Kysyttäessä, mihin hänen ihmisyyden tutkimisensa tästä jatkuu, Quinn vastaa hymyillen: ”en tiedä vielä. Se pitää minut pystyssä.”Ja sitten hän lisää:” ainoat rajat ovat mielessäni.

Elizabeth Fullerton on Lontoossa asuva freelance-kirjailija. Hän työstää Thamesin & Hudsonin julkaisemaa ”britartin historiaa”.

versio tästä tarinasta ilmestyi alun perin Artnewsin toukokuun 2014 numerossa sivulla 76 otsikolla ”’Self’ In The Age of Selfies.”