luovana ihmisenä olen aina löytänyt mahdollisuuden lisensoida ideoitani sen sijaan, että myisin niitä itse vastustamattomina. Vuosien varrella en ole halunnut pyörittää yritystä niin paljon kuin olen halunnut keksiä uusia tuoteideoita. Menestyminen lisensoinnissa on tarkoittanut sitä, että voisin keskittyä juuri siihen.
liittyvät: 5 vinkkiä luojille, joilla on kannattavaa lisensoida työnsä
itse asiassa olen päätynyt lisensoimaan tuoteideoitani (mukaan lukien uutuuslahjat ja lelut) monta vuotta, koska olen nauttinut luovuudesta niin paljon. Tämän vuoksi taiteilijoiden pitäisi mielestäni harkita lisensointia markkinoillepääsystrategiana. Katsokaa ympärillenne, taiteilijat! Taiteellinen elementti on olemassa osana loputonta määrää tuotteita. Taiteella on voimaa virkistää ja erottaa tavallisia tavaroita.
joten, jos rakastat luoda taidetta, harkitse lisensointia sen laittamiseksi tuotteisiin.
sen Joan Smith-pitkäaikainen yrittäjä ja entinen oppilaani, joka rakastaa inspiroivien sitaattien pohjalta suunnittelevaa taidetta-opetteli itse miten tehdään.
aiheeseen liittyvää: saako Star-Wars-teemainen Tuoteideani minut haastettua oikeuteen?
muutaman vuoden yrityksen ja erehdyksen jälkeen Smith suunnittelee lisenssisopimusten kautta eksklusiivisia taideteoksia markkinoille. Hän on muuttanut sivuhommansa tuottoisaksi freelance-keikaksi, menossa ”uneksijasta lisensoiduksi artistiksi”, kuten hän asian ilmaisee.
Taidelisensointi ei ole pikarikkausjärjestelmä. Mutta jos olet luova, se on ehdottomasti jotain harkita.
miten markkinapalaute innosti Smithin keskittymään taideteostensa lisensointiin
aluksi Smithin saatua tietää lisensoinnista useita vuosia sitten, hän keskittyi ideoidensa lisensointiin uusille kuluttajatuotteille. Visioimansa viinipussin myyntiarkkeihin hän lisäsi kuvia taideteoksistaan tuotteen kuviin (ja muihin visioimiinsa tuotteisiin). Kävi ilmi, että pari yritystä, joihin hän otti yhteyttä laukusta, olivat kiinnostuneempia laittamaan hänen taideteoksensa onnittelukortteihin.
neuvottelut kaatuivat, mutta Smith rohkaistui vahvistuksesta. ”Pidin sitä ’markkinoiden kelpuuttamisena'”, hän kertoi minulle. ”Tämän taiteen tekeminen täytti kauan kadoksissa olleen intohimon, joten jatkoin sen tekemistä.”Hän alkoi myydä teoksiaan yrityksille, joita hän löysi taidelisenssifoorumeilta, ja yritti saada yhteyden lisenssiagenttiin. Valitettavasti kummastakaan yrityksestä ei tullut mitään.
Why it ’ s important to invent for the marketplace
vasta kun Smith alkoi luoda taidetta tiettyä lisenssinhaltijaa silmällä pitäen, hän iski kultasuoneen. Hyödyntäen sitä tosiasiaa, että hänen taiteessaan on inspiroivia lainauksia, hän otti yhteyttä Tuotetoimittajaan, joka myi Fortune 500-yhtiöille, jotka haluavat palkita ja kannustaa työntekijöitään. Muutto toimi: Smith innostui luomaan teoksia nimenomaan kyseiseen yritykseen.
hän alkoi suunnitella uuden vaiheen taideteoksia, jotka perustuivat hänen vastauksiinsa eri yrityksiltä, joita hän oli syöttänyt, ja hänen vaistoonsa täydellisestä istuvuudesta. Hän palkkasi freelancereita formatoimaan taideteoksen digitaalista lähettämistä varten. Syksyllä 2016, kun hän oli toimittanut parikymmentä kappaletta, diili syntyi nopeasti, hän kertoi. Yhtäkkiä kaikki loksahti kohdalleen.
yhteensä noin 425 hänen taiteellista tuotantoaan on sittemmin lisensoitu, ja niitä on markkinoilla useissa eri tuotteissa, kuten avaimenperän taikakaluissa.
”kuvanveistäjät, savenvalajat, ompelijat — kaikenlaiset tekijät voivat tarttua luovaan intohimoonsa tai tuotteisiinsa ja etsiä yrityksiä, jotka voivat käyttää niitä lisensoinnissa”, Smith sanoi. ”Sen sijaan, että ajattelisin:’ Miten voin myydä tätä kaupoissa tai putiikeissa?’ Ajatella: ’Miten voin lisensoida tämän yritykselle,joka valmistaa ja sitten myy sen?”
She ’ s right. Viime kuussa toinen opiskelijoistani, Maria Yiannikou, allekirjoitti lisenssisopimuksen viidelle block-printatulle tekstiilimallilleen. Hän ei ollut piirtänyt 15 vuoteen ennen kuin alkoi työstää taideteoksiaan vuonna 2014 illalla lastensa mentyä nukkumaan, hän kertoi.
mutta sattumalta kohtaaminen painotyöpajassa johti siihen, että hänelle tarjottiin diiliä (täysi paljastus: tiimini auttoi neuvottelemaan diilin.)
kun keskittyy lisensointiin, minimoi riskin juuttua paljon varastoon, joka ei myy-valtava etu. Nuorena yrittäjänä yksi ensimmäisistä opetuksista, jonka itse opin, oli se, että syödäkseni säännöllisesti minun oli keskityttävä luomaan jotain, mitä ihmiset haluavat, ja tarjoamaan sitä nopeasti.
syitä harkita taideteoksen lisensointia
1. Suuri määrä tuotteita on taidetta. ”Ihmiset ajattelevat: ’ onnittelukortteja, seinätaidetta'”, Smith huomautti. ”Mutta kun alkaa kiinnittää huomiota, tajuaa, että taide on kaikessa. Kun olen ostoksilla ja näen asioita, joista pidän, haen ne ja kirjoitan valmistajan ylös. Ajattele laatikon ulkopuolella!”
2. Sinun ei tarvitse olla hieno taiteilija. Kuten taidebisneskonsultti Laura C. George on selittänyt sivuillaan: ”lisensointi ei ole ala, jossa vain eliittisimmät, taitavimmat taiteilijat voivat menestyä. Se on ala, joka palkitsee ammattitaitoa ja työtä, joka myy hyvin, jotta kuka tahansa taiteilija voi löytää paikkansa ja tehdä ihana virta tuloja taiteen lisensointi.”
3. Voit asua missä vain ja tehdä sitä. Smith on kanadalainen. Kun hän asui Floridassa miehensä työn takia, hänen taideteostensa lisensointi ei ollut ongelma. Lisensoinnilla ei ole maantieteellisiä rajoja. Voit siis harkita lisensointia muiden maiden yrityksille.
4. Voit tehdä lisää. Monilla taidetta lisensoivilla yrityksillä on normaali käytäntö maksaa kappale. Se ei tarkoita, ettetkö voisi ehdottaa lisenssijärjestelyä. Jotkut yritykset eivät kerro kellonaikaa, mutta toiset saattavat.
”miksi he eivät käy edes vuoropuhelua lisenssisopimuksen mahdollisuuksista?”Smith propposed. ”Varsinkin jos he näyttävät melko kiinnostunut tyylisi, ja sinulla kokoelma tarjota heille.”Hän sanoi oppineensa olemaan olettamatta mitään. ”Keskustelu, joka pyörii päässäni, ei yleensä ole se, mitä päädyn kuulemaan päättäjältä toisessa päässä.”
jotkut hänen neuvottelemistaan yhtiöistä vaikuttivat yllättyneiltä, kun hän pyysi lisäoikeuksia, mikä sai hänet uskomaan, että monet artistit voivat olla naiiveja. Suhtaudu tähän kuin bisnekseen, hän neuvoi. Päätä, miten luot ja säilytät omistusoikeuden siihen, mitä luot. (Smith vetoaa tekijänoikeuksiin.)
harkitse myös, että jos taideteoksesi myy hyvin vaikkapa julisteessa, lisenssinhaltijasi voi päättää sijoittaa sen mukiin. Se on ihan toinen passiivisten tulojen virta.
DIY-lisensointivinkit taiteilijoille
1. Lähetä kokoelma paloja. Kuviot ja kuvasarjat ovat useimmiten haluttuja. Tämä on niin sanottu tyyliopas. ”Tämä on alan vakiojuttu. Voit saada lisenssisopimuksia ilman tyylioppaita, mutta jos sinulla on sellainen, näytät ammattimaisemmalta ja saat todennäköisemmin tuottoisan lisenssisopimuksen”, Laura George selitti kirjassa How to Get Started in Art Licensing.
2. Keskity suunnittelemaan suosikkiyrityksillesi. Kokemukseni mukaan, kun jive yrityksen kanssa ja se tykkää tyylistäsi, seuraava lisenssisopimus yhdessä pyrkii tulemaan yhteen nopeasti. Näin oli Smithin kohdalla. Aluksi hän esitteli lisenssinhaltijalleen noin 22 teosta. ”Mutta huomasin, että heillä oli muita luokkia”, hän sanoi. ”Kun vihdoin sain oikean henkilön puhelimeen ja juttelimme, ja keskustelumme suunta tuntui hyvältä, kysyin:’ Onko mitään muuta, mitä haluaisit minun luovan tyylilläni?””
That was smart. Hänen kontaktinsa suositteli muita luokkia suunnittelemaan, ja Smith päätyi lisensoimaan vielä yhdeksän teosta. ”He olivat niin onnellisia, ettei heidän tarvinnut lähteä etsimään toista freelanceria”, hän huomautti.
3. Noudata lähettämisohjeita. Smithin kokemuksen mukaan yritysten toivomia ulottuvuuksia on ” kaikkialla.”Tee siis läksysi. Älä tuo 3 x 3 tuuman visuaalia yhtiölle, joka haluaa esiliinan.
4. Älä pelkää pyytää apua. Suosittelen seuraamaan 10-vaiheista prosessia, josta kirjoitin kirjassani yhden yksinkertaisen idean. Ja avun pyytäminen on tärkeää: Smith ei epäröinyt yhdistää asiantuntijoiden auttaa häntä saavuttamaan tavoitteensa. Kun hän tarvitsi apua myyntilakanoiden kokoamisessa, hän palkkasi jonkun ja oppi jokaisesta askeleesta niin paljon kuin pystyi. Nyt hän luo omat myyntilakanansa ja neuvottelee omat sopimuksensa. Hän pysyy laihana, todellisen yrittäjän merkki.
hän on myös päässyt yli pelostaan painaa ”Lähetä” – kappaletta pitchillä ja yli suoruudesta sanoen: ”I’ m an artist and I ’ m hoping you can help me.”Tämä on hänen lähestymistapansa, ja se toimii. Nyt, kun hän ottaa yhteyttä uuteen mahdolliseen lisenssinhaltijaan, hän pääsee päättäjän luo yhdeksän kertaa kymmenestä, hän sanoi.
Related: How Licensing-’in’ a Brand Can Wildly Grow Your Product Business
5. Tutustu alan standardeihin, kuten rojaltimaksuihin. Smithille tarjottiin 3-7-7,5 prosenttia. Se saattoi tuntua alhaiselta, mutta hän tiesi, mitä odottaa. Hyvä voimavara taidelisensoinnista on Kedma Oughin artikkeli ” 5 vinkkiä luojille, jotka voivat kannattavasti lisensoida työnsä.”
mitä tahansa voi lisensoida
liiketoimintamallina, lisensointi ei suinkaan rajoitu kulutustavara-ideoihin. Joku twiittasi käyttäneensä strategioitani lyhytelokuvakonseptin lisensointiin. Taivas on rajana!
Smith tiesi tämän ja kieltäytyi luovuttamasta tultuaan torjutuksi. Nyt kun hän on kehittänyt strategian taidekokoelmien lisensoimiseksi, hänkin kokee, että kaikki on mahdollista. ”Kun ymmärsin lisensoinnin perusteet, taiteen lisensointi tuntui saavutettavalta”, hän sanoi. ”Lakkasin ajattelemasta lisenssituotteita. Nyt en kirjaimellisesti voi mennä minnekään ajattelematta, ’ onko noissa taideteoksia-epäilemättä lisensoitu-niissäkin?'”