on sanottu, että moderni rumpali otti ensimmäisen askeleen kohti kypsyyttä, kun Jo Jones saapui New Yorkiin vuonna 1936 Count Basie-yhtyeen kanssa. Muutamassa vuodessa ”Papa” josta tuli satojen rumpalien idoli ympäri maata, jotka jäljittelivät hänen täydellistämäänsä tyyliä.
Jonathan David Samuel Jones syntyi Chicagossa vuonna 1911, ja hän aloitti yhteistyön alueellisten yhtyeiden kanssa 1920-luvun lopulla. Mutta juuri Basie-yhtyeen puitteissa vuosina 1936-1948 hän jättäisi lähtemättömän jälkensä koko jazzin rumpumaailmaan. Basie soittaa pianoa, Freddie Green kitaraa ja Walter Page bassoa, mikä tuli tunnetuksi nimellä ”All American Rhythm Section”, asetti standardin kaikille tällaisille osuuksille.
enemmän kuin kukaan muu rumpali historiassa, Jo Jones kehitti hi-Hatista suuren rytmisen ja tonaalisen vaihtelun soittimen. Hänen hi-hat-tyyliään on luonnehdittu svengaavaksi ja ajavaksi, mutta ei koskaan tunkeilevaksi. Basie-yhtyeen kanssa tehdyt varhaiset levytykset paljastavat selvästi sulavan, kohottavan hi-hatin, joka korosti pidempää, avoimempaa soundia. Tuloksena oli tunne suuresta eteenpäin vauhtia, joka lainautui täydellisesti bändin luonne ja rytminen flow.
historiallisten saavutustensa lisäksi Papa Jo Jones työskenteli jazzin parissa filharmonikoissa, Illinois Jacquetissa, Lester Youngissa, Billie Holidayssa, Teddy Wilsonissa, Lionel Hamptonissa, Benny Goodmanissa, Ray Bryantissa, Milt Bucknerissa, Coleman Hawkinsissa sekä omassa triossaan ja sekstetissään. Elokuussa 1985 hänet otettiin International Jazz Hall of Fameen Kansas Cityyn, Missouriin. Hän kuoli kaksi viikkoa myöhemmin, syyskuun 3.
ehkä Jo Jonesin suurin saavutus oli osoittaa rumpaleille musiikillisempi tapa ajatella soitinta. Hänen panoksensa asetti hänet korkealle kaikkien aikojen suurten jazzrumpaleiden joukkoon ja ansaitsi hänelle kaikkien koulukuntien muusikoiden kunnioituksen.
miten Papa soitti
Jo Jonesilla oli tapana sanoa, ettei hän tiennyt tekniikasta mitään, vaan ”soitti niitä ihmisiä ja kokemuksia”, jotka muokkasivat hänen elämäänsä niin ihmisenä kuin muusikkona. Silti hän käytti ”temppuja”, jotka olivat kaikki hänen omiaan. Tammikuussa 1984 MD: n jo-kansijutussa kirjailija Chip Stern kuvaili nähneensä mestarinäytelmän elämänsä loppupuolella.
”Jo leikki keinuvalla heel-toe-toe-toe-toe-toe-Toe-liikkeellä, ja hän näytti työntävän vatkainta päähän. Hän iski ja mykisti samassa liikkeessä. Tällä tavoin hän pystyi sävyttämään, korostamaan ja värittämään ja saamaan enemmän melodiaa ja sävelkorkeutta tuosta yhdestä rummusta kuin useimmat soittajat saattoivat saada konserttitomeista. Hänen symbaalinsoittonsa oli vielä merkittävämpää. Hän lähestyi symbaalejaan varovasti ja soitti niitä laajalla, lakaisevalla liikkeellä. Hänen keppinsä näytti nousevan heti, kun se otti yhteyttä, mikä selittää osittain hänen kristallinkirkas artikulaatio ja hänen tahraton hallita sävyjä ja rakentaa.
” in truth”, Stern jatkoi, ” Se, minkä Jo Jones pani alas lähes kuusikymmentä vuotta, on ajaton: hänen avaruuden ja pidättyvyyden tunteensa-tieto siitä, milloin hypätä ja milloin lay out; loputon joukko puristusrullia, rimshots, ja sointeja, että hän sai hänen väline; tapa hän ajoi bändi; ja hypnoottinen voima hänen soolonsa. Olipa osoittaa show-pysäyttävä cross-sticking tekniikka tai yksinkertaisesti making neljäsosanuotit swing, hänen musiikkinsa ei ole päivätty. Se on tyylikäs ja klassinen.”
Jo itse muotoili asiat toisin. Hän sanoi: ”aloita aina perusasiat, niin et koskaan mene pieleen. Kun sinulla on ohjaus väline, voit tehdä mitä haluat. Muista vain sanojen ”pelata” ja ” voittaa.’Lyömäsoittimissa ei lyödä rumpua, vaan soitetaan rumpua.”
Diskografia/videografia
Jo Jones: Classic Drum Solos And Drum Battles Vol. 2 (DVD),
The Everest Years
Count Basie: The Complete Decca Recordings; The Essential Count Basie Volumes 1, 2, & 3
Lester Young: Lester Young Meets the Jazz Giants
Coleman Hawkins: The Hawkins Flies High
Art Tatum: The Tatum Group Masterpieces Vol. 6
Duke Ellington & Johnny Hodges: Back To Back: Duke Ellington & Johnny Hodges Play the Blues