Poems Lamenting Love Lost: Is it Really un-Valentine Poetry?

tunnetuin romanttisen rakkauden juhlapäivä, Ystävänpäivä, on taas yllämme, joten voi olla hieman ristiriitaista keskittyä runoihin menetetystä rakkaudesta. Mutta olkaamme realistisia: joskus–monta kertaa-rakkaus menee pieleen; ja luultavasti, mikään teema inspiroi enemmän sydämellinen jae kuin rakkaus menetetty.

Kun rakkaus katoaa, miten ihmiset reagoivat? Ensin voi tulla valitusvirsi, särkyneen sydämen pitkä, esteetön ulvonta.

seuraavaksi saatamme yrittää unohtaa, kieltää tai vain selviytyä jotenkin.

kun unohtaminen tuntuu mahdottomalta, saatamme tehdä päinvastoin: viipyä menetetyn rakkauden muistoissa, joita emme vain voi poistaa.

on tietysti kauniita, uskomattomia runoja kaikkiin näihin vaiheisiin. Mietittyämme muutamia näistä runoista saatamme miettiä: kaiken sen kurjuuden keskellä, mitä rakkaus voi tuoda tullessaan, olisimmeko vain paremmassa asemassa ilman sitä? Et tule yllättymään, että siinäkin on erinomaisia runoja.

menetetyn rakkauden tuskat ovat innoittaneet niin paljon ihanaa, viisasta, koskettavaa ja kestävää runoutta, etten itse halua poistaa kaikkea tuskaa. Tutustutaan erilaisiin runoihin, jotka keskittyvät menetettyyn rakkauteen.

loppujen lopuksi, vaikka rakkaus on aiheuttanut paljon tuskaa niin runoilijoille kuin ei-runoilijoillekin, useimmat meistä eivät voi päättää tulla toimeen ilman sitä. Ironista kyllä, tuo havainto saattaa olla todella sopiva ystävänpäivätunnelma.

sivuhuomautus: jos haluat lukea Ystävänpäivänä jotain hieman pirteämpää rakkaudesta, vilkaise näitä kahta ystävänpäivään sopivaa viestiä:

Shakespearen As you Like It: Is Love Real? (Vihje: Kyllä On!)

kaikenlaisia runoja rakkaudesta

jatkaa runokiertuetta valitellen menetettyä rakkautta vain jatkaa lukemista.

Love Newly Lost: Laments of the Broken Heart

So many lovely, if sad, poem express the misery of lost love, it ’ s hard to choose only a few. Mutta minulle tulee aina mieleen kolme runoa.

Tennysonin”Mariana”

suoranaisen yksinäisen kurjuuden ilmaisemiseksi, käy lyhyt matka yhdeksännelletoista vuosisadalle lukemaan Tennysonin ”Mariana”, runo, joka kuvaa yksinäistä prerafaeliittihenkistä nuorta naista, jonka rakastaja näyttää hylänneen hänet.

runon epigrafi (säe, joka epäilemättä innosti Tennysonin kirjoittamaan sen) on peräisin Shakespearen näytelmästä ”mittaa mitalle”: ”Mariana in the Moated Grange.”Shakespearen näytelmässä Mariana joutuu rakastajansa Angelon hylkäämäksi.

Tennysonin runossa ”Mariana” hän kuvittelee rakastetun neidon surkean arjen täyteen yksityiskohtaan. Tennysonin versiossa Mariana vaeltaa synkän ja rapistuvan maalaistalonsa (”vallattu grange”) ympärillä päivästä toiseen, lausuen liikkuvan piirteen jokaisen säkeistön lopussa. Nämä rivit näkyvät säkeistössä 2:

hän veti casement-esirippunsa esiin,
ja väläytti synkkiä tasankoja.
She only said, ”the night is dreary,
He cometh not,” she said;
She said, ” I am aweary, aweary,
I would that I Were dead!Tennysonin

—”Mariana”

nämä rivit kiteyttävät niin synkkyyttä, että voi tulla kiusaus ohittaa tämä runo, miettien, josko runon ylimitoitettu tunne ei alkaisi koskettaa naurettavuutta. Mielestäni näin ei ole. Runossa kuvatut upeat maisemat ja äänet, kukkaruukkujen muotti, kilisevä porttisalpa, lepakoiden liehuminen, ”yön kanojen” kiekuminen ja tummaa miekkaa kumartavat härät tuovat kohtauksen terävään realistiseen tarkennukseen.

myös säkeiden melankolinen toistaminen ” I am aweary, aweary, / I would that I Were dead!”auttaa nostamaan neidon surun vaikutuksen oopperatasolle.

kaiken lisäksi, kuten useimmat Tennysonin runot, ”Mariana” On niin musiikillinen kieleltään ja rytmeiltään. Älä missaa tätä—lue se pari minuuttia ja sure Marianan kanssa.

Sir Thomas Wyattin

jos menemme hieman kauemmas takaisin renessanssiin, kohtaamme Wyattin elegantin sonetin”he pakenevat minua.”Tässä runossa Wyatt kuvittelee eksyneet rakastajansa suloisiksi pienpedoiksi, ehkä peuroiksi tai antiloopeiksi. He tulivat kerran ovelasti ja mielellään ruokkimaan hänen kädestään, mutta nyt selittämättömästi pakenevat hänestä ikään kuin he olisivat villejä olentoja, jotka eivät enää tunne häntä.:

he pakenevat minua, että joskus minä etsin
paljaalla jalalla, vaanimassa kammiossani.
I have seen them gentle, tame, and säyse,
That now are wild and do not remember
That somewhere they put themselves in danger
to take bread at my hand; and now they range,
busy seeking with a continual change.

–Sir Thomas Wyattin”he pakenevat minua”

puhuja näyttää eniten haavoittuneen sotilaskarkuruuden tunteesta. Hänen rakastaja tuli vapaaehtoisesti ilman mitään suostuttelua häneltä, mutta sitten, kyllästyminen, pudottaa hänet yhtäkkiä, jopa teeskennellen, että se on hän, joka haluaa jättää hänet. Hänen oma ” gentleness ”toimii häntä vastaan, jolloin hänen on liian helppo vain pudottaa hänet” newfanglenessin”hyväksi, koko ajan teeskennellen heidän jakaantumisensa olevan hänen vikansa:

mutta kaikki on muuttunut perusteellisesti minun gentleness
oudoksi hyljeksinnän muodiksi;
ja minulla on lupa mennä hänen hyvyydestään,
ja hän myös, käyttää newfanglenessia.

hän muistelee tuskaisena, kuinka suloisia heidän tapaamisensa ennen olivat:

mutta kerran erityisessä,
ohuessa asussa miellyttävän naamion jälkeen,
kun hänen Väljä pukunsa olkapäiltä putosi,
ja hän minut nappasi syliinsä pitkä ja pieni;
sen jälkeen kaikki suloisesti suuteli minua
ja pehmeästi sanoi: ”rakas sydän, kuinka pidät tästä?”

It was no dream: I lay broad waking.

mutta kaikki se on nyt kadonnut, runoilija harmittelee.

Wyatt oli Hovimiehenä Henrik VIII: n hovissa ja hänellä saattoi olla romanttisia suhteita Anne Boleyniin. Kiinnostavan Kirjallisuusblogin mukaan
”’he pakenevat minua’ on yksi Sir Thomas Wyattin tunnetuimmista runoista ja siitä on usein otettu uusintapainoksia runoantologioissa. Se on melkein pikakirjoitus Tudor-hoville ja tavalle, jolla miehet ja naiset käyttäisivät muita saadakseen edun tai aseman, vain hylätäkseen heidät, kun he olivat täyttäneet tarkoituksensa.”

Jos haluat tietää lisää Wyattista, katso tämä bio täältä.

Hardyn ”A Broken Appointment”

matkalla takaisin yhdeksännelletoista vuosisadalle jälleen, tällä kertaa vuosisadan loppuun, tullaan Thomas Hardyn kuuluisaan runoon, joka kuvaa hänen tunteitaan, kun hänen entinen rakastajansa rikkoo heidän viimeisen yhteisen treffinsä. Lue lyhyt ”rikkinäinen Tapaaminen” täältä.

tämä sovittu tapaaminen oli luultavasti viimeinen kerta, kun hän odotti näkevänsä hänet, mutta hänellä ei ollut kiltteyttä tai kohteliaisuutta saapua paikalle:

you did not come,
And marching Time drawed on, and wore me numb,—

niin surullista kuin se saa hänet olemaan näkemättä häntä viimeisen kerran, puhuja sanoo olevansa vieläkin surullisempi, koska tämä rikkoutunut Tapaaminen paljastaa hänen luonteestaan jotain negatiivista, jota hän ei toivoisi huomanneensa:

you love not me,
and love alone can loyalty;
–I know and knew it. But, unto the store
Of human deeds divine in all but name,
Was it not worth a little hour or more
to add yet this: Kerran sinä, nainen, tulit
rauhoittamaan ajan riepottelemaa miestä; vaikka se olisikin
you love not me?

–Hardyn”A Broken Appointment”

puhuja on päättänyt kestää heidän suhteensa menetyksen, mutta nyt täytyy kestää jotain pahempaa: alentunut mielipide jostakusta, jota hän kerran täysin ihaili.

yrittäessään unohtaa menetetyn rakkauden tai jopa vain selviytyä

kun kärsivä rakastaja tajuaa, että suhde on todella ohi, rohkeimmat sydämet yrittävät vain jatkaa eteenpäin tai ainakin löytää jonkin strategian selviytyäkseen.

Tämä on toki rohkea ja järkevä toimintatapa, mutta kuten monet runot yksityiskohtaisesti kertovat, se ei ole aina niin helppoa.

harkitse esimerkiksi tätä Emily Dickinsonin pientä pistävää säkeistöä, ”Heart, We Will Forget Him”:

XLVII
HEART, we will forget him!
You and I, to-night!
saatat unohtaa hänen antamansa lämmön,
minä unohdan valon.

When you have done, pray tell me,
That I my thoughts may dim;
Haste! jot kun olet jäljessä,
I may remember him!

–Emily Dickinson

puhuja käskee sydäntään unohtamaan rakkaansa ”lämmön” samalla kun hänen aivonsa kiirehtivät unohtamaan hänen ”valonsa.”Valitettavasti, kuten hän myöntää, jos sydän ei voi unohtaa tarpeeksi nopeasti, aivot käynnistyvät jälleen toimintaan muistaen toisensa jälkeen hänen kadonneen rakastajansa ihmeellisiä ominaisuuksia. Tietenkin, kuten runo vimmaisesti välittää, et voi aina unohtaa niin helposti vain koska haluat itse tehdä sen.

hillitseviä tunteita: Kizerin ”Bitch”

tuoreemmassa runossa vuodelta 1984 ”Bitch” runoilija Carolyn Kizer antaa eloisan kuvan taistelusta säilyttää turvallinen emotionaalinen etäisyys entiseen rakastettuunsa, kun hän tapaa tämän uudelleen vuosia myöhemmin.

heidän tavatessaan sattumalta hän tajuaa, että hänellä on yhä voimakkaita tunteita miestä kohtaan, sekä vihaa että rakkautta. Hän kuvittelee nämä hädin tuskin hallittavissa olevat tunteet kuin kiihtyvä koira sisässään haukkumassa ja yrittämässä päästä siitä ulos:

nyt, kun se ja minä tapaamme, kaikkien näiden vuosien jälkeen,
sanon sisälläni olevalle nartulle, älä ala murista.
hän ei ole enää tunkeilija,
vain vanha tuttu nostamassa hattua.
ääneni sanoo, ”kiva nähdä sinua”,
kun narttu alkaa haukkua hysteerisesti.

kun mies lausuu hänelle kilttejä sanoja,
ämmä muuttaa äänensävyään; hän alkaa kitistä.
She wants to snuggle up to him, to cringe.
Down, girl! Keep your distance
Or I ’ ll give you a taste of the choke-chain.
”Fine, I ’ m just fine”, kerron hänelle.
She slobbers and grovels.

–Carolyn Kizer

puolihumoristisessa, puolivahingossa runossa puhuja kertoo lisää pariskunnan vanhan suhteen luonteesta ja siitä, miksi he erosivat. Runon edetessä hän onnistuu hallitsemaan tunteensa ja vuorovaikutukseen sopivasti, mutta joutuu tunnustamaan, että hänen tunteensa menneisyydestä eivät ole vielä täysin kukistuneet.

kiistää, että sattuu paljon: ”One Art”

yksi selviytymisstrategia menetetyn rakkauden tuskiin on yrittää väittää, että olet kunnossa, oikeasti, ei paljon loukkaantunut: ”I can handle this!”Olen aina pitänyt Elizabeth Bishopin hillitystä villanelle One Artista, runosta, joka käyttää hiljaista ironiaa kuvaamaan tämän strategian äärimmäistä turhuutta toiminnassa.

villanellessä runoilija päättää sarjan kolmirivisiä säkeistöjä, joissa on kaksi vuorotellen toistuvaa säkeistöä, joiden merkitys ja merkitys muuttuvat runon rakentuessa. Bishopin runossa hän yhdistää sanat ”master” ja ”disaster” näihin toistuviin riveihin vastakohdaksi sille, mitä hän sanoo pinnalla, mitä hän tekee (onnistuneesti hallitsee tunteitaan) ja mitä pinnan alla oikeasti tapahtuu: emotionaalista katastrofia.

puhuja aloittaa runon ironisesti kuin opettaisi lukijaa ”häviämisen taidossa”:

häviämisen taito ei ole vaikea hallita;
niin monet asiat tuntuvat olevan täynnä aikomusta
hävitä, ettei niiden menetys ole katastrofi.

ensimmäinen oppitunti on ”kadottaa joka päivä jotain”, kuten ovenavaimet, tai ”huonosti käytetty tunti” totutella ajatukseen, että asioiden menettäminen ei tuo ”katastrofia.”
runo rakentuu edelleen sanojen ”mestari” ja ”katastrofi” varaan esittäen ironisesti, että pelkkä menetys yksin, suurikaan menetys, ei ole mitään tuhottavaa. Mutta kun pääsemme viimeiseen säkeistöön, runo muuttuu henkilökohtaiseksi, puhuja hajoaa ja myöntää ”- Even losing you (vitsaileva ääni, ele / rakastan ” isn ’t impossible to live with,” though it may look like (Write it!) kuin katastrofi.”

Tämä viimeinen rivi lukee minulle aina niin voimallisesti, ikään kuin tunnustus ei voi olla nousematta pintaan kaikkien sitä edeltäneiden rivien viileän ironisista kieltolauseista.

Lue ”Yksi taide” täältä.

”Someday You’ ll Be Sorry”: ”When you Are Old”

When love is lost, it does feel a little better to think that someday lost lovers will be sorry their choices. Runoilijoista musikaalisin, William Butler Yeats, joka kärsi vuosikausia rakkaudettomasta rakkaudesta kuuluisaan irlantilaiseen vallankumoukselliseen Maude Goneen, muuttaa tuon tunteen joksikin suuremmaksi ja kauniimmaksi pienessä säkeistössä ” When you Are Old.”

runossa puhuja käskee rakastaan, ”kun olet vanha ja harmaa ja täynnä unta,/. . . take down this book ”(with his poem in it, arvatenkin), and” dream ”of how lovely she was in her youth, recalling the many who” loved your moments of glad grace, / And loved your beauty with love false or true.”

iän mukana tulevalla viisaudella puhuja toivoo huomaavansa, että ”yksi mies” (itse) ei rakastanut hänen fyysistä kauneuttaan vaan ”Pyhiinvaeltajan sielua sinussa.”Siinä vaiheessa ehkä hän katuu, vain vähän, että hän kielsi hänen tosi sydämellisen rakkautensa.”:

ja kumartui hehkuvien kaltereiden viereen,
murisi, vähän surullisesti, kuinka rakkaus pakeni
ja syöksyi vuorten ylle
ja kätki kasvonsa tähtijoukon keskelle.

–Yeatsin”When you Are Old”

Yeatsin runouden ihanuus ei koskaan petä tainnuttamasta minua. Siinä hän muuttaa menetetyn rakkauden epäonnistuneesta tai typerästä tunteesta kauniiksi olennoksi, ”rakkaudeksi”, joka kulkee vuorella Pää tähtitaivaassa.

käsitys rakkaudesta arvokkaana, vaikka se epäonnistuikin, tekee siitä, että on rakastanut jotakuta, vaikka epäonnistuikin, jalompaa ja vähemmän kaduttavaa kuin miltä se ehkä aluksi näyttää.

luopumassa taistelusta selviytyäkseen: ”Rakkauteni on kuumetta”

Ah, Shakespeare. Mitä runollista voimaa et ilmaise? Mitä tunnetta et ole tutkinut ja esittänyt eleganteilla, taidokkailla, ironisilla, älykkäillä repliikeillä?

Pardon The effusion– I just found myself newly astounded by Shakespeare ’ s prowess when, looking for poems to include in this un-Ystävänpäivä round-up, I came upon this powerful Sonet I did not remember reading before: Sonet 147, ”My Love is as a fever, longing still.”

kaikki muut tähän osioon liittämäni runot kuvaavat erilaisia tapoja yrittää selviytyä menetetystä rakkaudesta.

tässä runossa puhuja päinvastoin vain luovuttaa.

puhuja myöntää, että menetetyn läheisen ajatuksiin uppoutuminen on hänelle pahasta ja vain pitkittää kurjuutta. Silti hän on avuton pysäyttämään sitä. Hän vertaa pakkomielteistä ajatteluaan sairauteen:

rakkauteni on kuin kuume, kaipuu yhä
siihen, mikä sairasta enää hoivaa,
ruokkiminen siihen, mikä sairasta varjelee,
TH’ epävarma sairaalloinen mielihalu miellyttää.

hänen ”syynsä” pitäisi olla tämän sairauden lääkäri, joka auttaisi häntä voittamaan nämä hallitsemattomat tunteet, mutta ”vihainen siitä, ettei hänen reseptejään säilytetä, / Hath jätti minut.”Nyt” ajatukseni . . . kuten Hullut ovat, ” koska hän jatkaa kaipaamistaan kohtuuttomasti jollekin, joka on arvoton:

for I have swent thee fair, and thought thee bright,
Who art as black as hell, as dark as night.

–Shakespearen Sonet 147

joku, jolla on niin paljon itsetuntemusta, epäilemättä toipuu tästä ”kuumeesta” ja näkee järkensä palaavan, saaden lopulta etäisyyttä tähän virheelliseen rakkauteen. Mutta ehkä terapeutit sanoisivat meille, että on parempi ilmaista tuskan tunteita kuin yrittää tukahduttaa ne liian nopeasti. Mikään ei ilmaise voimakkaita tunteita paremmin kuin runous, etenkään Shakespearen.

onko rakkaus sen arvoista?

kaiken sen tuskan kanssa, mitä rakkaus voi tuoda, kuten nämä ja monet muut runot, ja loputtomat Facebook -, Twitter-ja Instagram-postaukset sitä paitsi, mitä hyvää on rakkaus, muutenkaan?

eikö olisi parempi vain varjella sydäntään ja välttää tunnekuohuja kokonaan?

ihmiset ovat ihmetelleet tätä vuosisatojen ajan, kuten voimme helposti havainnollistaa vain yhdellä pienellä katkelmalla runosta, joka ajoittuu noin vuoteen 630 eaa. Sappho oli antiikin kreikkalainen runoilija, joka syntyi noin vuonna 600 eKr. ja josta tiedetään vain vähän, vaikka hänen rakkautta käsittelevät runonsa ovat hyvin tunnettuja ja vielä tänäkin päivänä niitä arvostetaan niiden voiman vuoksi.

tämä katkelma, ”with his venom”, kiteyttää siististi Sapphon kokonaisotteen rakkaudesta:

myrkyllään

vastustamaton
ja katkeransuloinen

että löysempi
raajoista, Rakkaus

matelijamainen
iskee minut alas

-Sappho

Sappho ei totisesti esitä rakkaus hyvänä asiana; sen sijaan se on kuin myrkyllinen käärme, joka lyö sitä varoittamatta ja tekee sen avuttomaksi. Ainakin hän voi sanoa, että rakkaus on ” katkeransuloista.”

Could It Just All Be Undone?: ”palindrome”

kun menetetty rakkaus tuo tuskaa, on varmasti houkuttelevaa kuvitella, ettei sitä tapahtunut lainkaan, kuten ihmiset yrittivät tehdä Charlie Kaufmanin vuonna 2004 kirjoittamassa elokuvassa ”tahrattoman mielen ikuinen auringonpaiste.”Nykyajan chicagolainen runoilija Nate Marshall leikkii sillä ajatuksella ”palindromessa”, jossa hän kuvittelee hitaasti kiertyvän ajassa taaksepäin kumotakseen, yksi kerrallaan, jokaisen tapahtuman, joka toi hänet ja hänen menetetyn rakkautensa yhteen.

alkaen siitä, että hän näki someprofiilin rakkaansa elämästä vuosia eronsa jälkeen, hän kuvittelee, ettei tekisi jokaista tapahtumaa aina siihen asti, kun he tapasivat ensimmäisen kerran ja jakoivat jäätelöä ollessaan vasta kuusivuotiaita:

ehkä voimme palata siihen. I unlearn
her name, the way it is wretched the same
backward.

–Nate Marshallin”palindrome”

mutta runo antaa ymmärtää, ettei tapahtunutta voi oikeasti perua, vaikka haluaisi. Palindromi on sana tai lause, joka lukee täsmälleen samalla tavalla eteen-ja taaksepäin (”Madam, I ’m Adam”).

voi yrittää mennä taaksepäin, kuvitella, ettei menetetty rakkaus ollut elämälle lainkaan merkittävää. Mutta lopulta rakkauden palindromi, joka luetaan taaksepäin, vain odottaa, että se luetaan taas eteenpäin.

So We Can ’ t Escape? Mutta ehkä emme oikeasti halua

kuten tämä pieni runollinen kiertue, jos ei oma elämämme, kertoo, rakkaus on usein tuskaa. Rakkautta ei kuitenkaan ole ainoastaan vaikea paeta; ehkä me emme loppujen lopuksi haluakaan sitä.

1920-ja 30-lukujen kuuluisa vapautunut naisrunoilija Edna St. Vincent Millay kirjoitti rakkaudesta usein halveksuen. Monet runot väittävät hänen oikeutensa vapaaseen rakkauteen, ja yhtä lailla hänen oikeutensa lopettaa tai kieltää kaikki suhteet omasta tahdostaan. Kuuluisassa SONETISSAAN XXX hän kuitenkin päättää viileästi ja ironisesti, että ehkä hän ei sittenkään valitsisi tehdä ilman rakkautta.

sonetti alkaa väittämällä, että rakkaus ei ole elämälle välttämätöntä:

”rakkaus ei ole kaikki: se ei ole lihaa eikä juomaa
ei unta eikä kattoa sadetta vastaan. . . .”

runon puhuja kertoo rakastajalleen, että ehkä jos jokin sietämätön tuska työntää hänet äärimmäisyyteen,

saattaisin ajautua myymään rakkautesi rauhaan
tai vaihtamaan tämän yön muiston ruokaan.
voi hyvinkin olla. Enpä usko.

–St. Vincent Millayn

No more do I think that human would, or should, do kokonaan ilman rakkautta, kaikki rakkauden tuska menetetty siitä huolimatta.

jos lopetamme tähän, ehkä emme sittenkään tee tällaista epäsiistiä Ystävänpäiväväitettä.

olipa oma rakkauselämäsi menossa ylös tai alas tänä Ystävänpäivänä, toivon, että käytät jonkin aikaa maistellaksesi näitä kauniita, ajatuksia herättäviä teoksia menetetystä rakkaudesta. Mitä tahansa tunnetkin, hyvä runous saa sen tuntumaan hieman paremmalta, kuten suuren kirjallisuuden lukeminen aina tekee.

kuva:

mies sydänpuun alla. Kuva: Rakicevic Nenad pexelsistä.

Rakkaus palikoilla. Kuva: Ylaniitty Koppens pexelsistä.

Marie Stillmanin Mariana-maalaus, 1867-9. Wikimedia Commonsissa.

Punainen sydänpallo.

surullinen nuori mies.

Elizabeth Bishop, 1964. Brasilian Kansallisarkisto .

Vuori tähtien alla. Kuva: Eberhard grossgasteiger pexelsistä.

Shakespeare portrait. John Taylor.

pari taistelee.

ihminen katselee veden yli hämärässä. Kuva: Keegan Houser pexelsistä.