Polykleitos (2), Argive sculptor, aktiivinen N.460–410bce. Polykleitos oli oletettavasti Hageladaan oppilas, ja hän työskenteli yksinomaan metallin parissa; kaikki hänen teoksensa olivat pronssisia (Argoksesta peräisin olevat piirtokirjoitukset ajoittavat nykyään khryselefantinus Heran, jonka Pausanias katsoi hänen kirjoittaneen 3) 2. 17, 390-luvulle). Hän teki jumalia, sankareita ja urheilijoita, ja hänen kuolevaisia esittävät patsaansa olivat vertaansa vailla (Quint. 12. 10. 9). Hänen maineensa lepäsi pitkälti yhden teoksen, Doryforoksen eli keihäänheittäjän varassa; hän kirjoitti myös kirjan nimeltä kaanon eli sääntö, joka selitti hänen taiteensa periaatteet, ilmeisesti perustaen sen tähän patsaaseen. Siinä hän totesi, että ’täydellisyys syntyy vähitellen monien lukujen kautta’ (Filon (2) Mechanicus 4. 1, 49. 20), ja kuvattu järjestelmän osuus, jossa alkaen sormet ja varpaat, jokainen osa elin oli liittyvät matemaattisesti joka toinen ja koko (Galen, De plac. Hipp. et Plat. 5, S. 3. 16 Kühn).
Doryforosta (ehkä Akhilleus) ei ole missään kuvattu yksityiskohtaisesti; tiedämme vain, että se oli alaston, ’viriili poika’, ’sopiva sekä sotaan että yleisurheiluun’, ja ’tähdätty keskinkertaisuuteen’ (Plin. HN 34. 55; kvintti. 5. 12. 21; Galen, de temperamentis, s.566. 14 Kühn). Vuodesta 1863 lähtien se on kuitenkin yksimielisesti samastettu nuorukaiseen, joka tunnetaan yli 50 kappaleena, parhaina Napolista (Pompejista), Berliinistä ja Minneapolisista. Apollonioksen (6) pronssinen herm on paras kopio päästä. Hän seisoo hänen oikea jalka hänen vasen rento, hänen oikea käsi roikkuu veltto ja hänen vasen on taipunut pitämään keihäs, hänen päänsä kääntyy ja kallistuu jonkin verran hänen oikealle. Tätä kompositiojärjestelmää, joka yhdistää ruumiin luomalla ristisuhteet painavien ja rentojen raajojen välille, kutsutaan khiastiseksi kreikkalaisen kirjaimen chi (χ) mukaan, ja siitä tulee vakiintunut käytäntö kreikkalaisessa ja roomalaisessa kuvanveistossa. Hänen suhteellinen järjestelmä oli yhtä vaikutusvaltainen (vaikka mikään yksittäinen jälleenrakentamiseen se on vielä saanut yleistä hyväksyntää), kuten oli hänen järjestelmän mallinnus, joka jakoi musculature osaksi grand (staattinen) ja Vähäinen (mobiili) muotoja, vuorotellen järjestyksessä järjestyksessä koko kehon. Vaikka kuvanveistäjät kuten eufranor ja Lysippos (2) esittivät tästä ihanteesta omia muunnelmiaan, Polykleitaaninen ihanne pysyi laajalti vaikutusvaltaisena ja oli erityisen suosittu Rooman keisarillisessa kuvanveistossa. Tämä ja Polykleitoksen Oman koulukunnan pitkäikäisyys selittää Pliniuksen (1) havainnon siitä, että myöhemmät taiteilijat seurasivat hänen työtään ”kuin laki” (HN 34. 55).
Varro kritisoi Polykleitoksen teosta ”käytännössä stereotyyppiseksi” (Plin. HN 34. 56-ankarasti sovelletun ihanteen väistämätön seuraus), ja joukko kopioita, jotka ilmeisesti toistavat hänen muita patsaitaan, todistavat tämän. Näitä ovat muun muassa hänen Diadoumenuksensa (Victor, joka sitoo fileen päänsä ympärille), Discoforos, Herakles ja Hermes; British Museumissa oleva ”Westmacott-poika” saattaa kopioida hänen Olympiassa olevaa poikanyrkkeilijä Kyyniskosta esittävää patsastaan. Hänen Amatsoninsa, joka on sijoitettu ensimmäiseksi Efesoksen kilpailussa, on uskottavasti tunnistettu Soosikles (Capitolium) – tyypistä, joka lepää oikeassa kädessään pidetyn keihään varassa.