Santanan sävy: Guitar, Amp, Effects Gear

vaikka kitaristin ääni muovautuu suurelta osin hänen soittotyylinsä mukaan, myös hänen varusteensa ovat olennainen osa. Erityisesti Carlos Santanan vahvistimet, kitarat ja efektit yhdessä loivat lämpimän, laulavan sävyn, josta hänet tunnetaan.

Latin-Rock Video

Katso uudelta videolta tämä kitara-ja lyömäsoitinvetoinen laulu, jonka on tehnyt johtava Santana Tribute ja Latin-rock-yhtye.

Katso Video

kitara, kitarat, kitarat

”signaaliketjun” ensimmäinen lenkki, sähkökitara on ainutlaatuinen laite. Se elää sekä akustisessa että elektronisessa maailmassa ja kääntää soittajan kädenliikkeet analogiseksi signaaliksi. Sellaisenaan pelaaja valitsee kitara sekä se on ”tuntuu” ja sen sävy.

varhaisimmille albumeilleen Carlos valitsi Gibson Les Paul Special-kitaran, ensin P-90-mikillä ja myöhemmin tavallisilla Humbuckereilla. P-90 mikit olivat lähempänä single coil mikit luotu 40-luvulla kuin myöhemmin käytetty Fender Strats ja telet.

Tämä soitin on tonaalisuudessaan melko lähellä Gibson SG-kitaraa, jolla hänet useimmiten kuvataan lavalla tuona aikana.

Huom: SG on epätavallinen soitin. Vaikka se näyttää viileä, otelauta on jäykkä, tasapaino on hankala (ota kädet pois kirves ja sen headstock putoaa kohti maata), ja ääni on rajallinen. SG: n tupla-saketti kuitenkin mahdollistaa Accessin topmost-nauhoihin, vaikka vain 22: lla korkein nuottiyhteys (ilman taivutusta) on ”D” kaksi oktaavia keskimmäisen ”C: n” yläpuolella.tämä on saattanut vaikuttaa valintaan soittaa monet varhaisista kappaleista ”G”: n ja ”D: n”näppäimillä.

Latin-Rock Video

Tsekkaa uusi video Tämä kitara ja lyömäsoittimet-vetoinen laulu johtava Santana tribute ja Latin-Rock Band.

Katso Video

Les Paul Special oli kaikkea muuta kuin huippukitaraa, eikä siinä ollut kalliimpien Deluxe-ja Custom-mallien lihaisaa rikkautta tai lämmintä kestoa. Kuitenkin, se oli, osittain juuri ne puutteet, jotka auttoivat Carlos luoda epätasainen, raaka ääni, joka powered hänen varhaiset vuodet. Käyttämällä äänenvoimakkuuden säätö junassa signaalin Suuntaaja, Santana ruiskutti tunnetta dynamiikkaa hänen soittonsa, joka yhdistettynä hänen intohimoinen fraseeraus, antoi hänelle allekirjoitus reuna.

kolmannella albumilla Santana (usein Santana III) Carlos oli siirtynyt käyttämään Gibson Les Paul-standardia sekä humbucking-mikeillä varustettua SG: tä. Hänen äänensävystään voi kuulla hieman enemmän lihaa, vaikka hän ei ollut vielä saavuttanut sitä lämmintä, laulavaa kestoa, josta hän tuli tunnetuksi.

vuoteen 1977 mennessä Santanan pääkitara oli Yamaha sg2000, jossa oli myös kaksinkertainen saketti korityyli, joka antoi hänelle tarvittavat access korkeimmat harmittelee. Tämä kitara, erityisesti voitaisiin harkita – yhdessä Mesa Boogie vahvistimet (katso alla) – alussa kuuluisa ”Santana” sävy, sileä pyöreys, jopa ylläpitää ja paksu tonaalinen laatu. (Vaikka hänen sanotaan usein soittaneen Yamaha Sg175: llä, se oli alkuperäinen Yamaha-malli, josta Carlos ja Yamaha kehittivät Sg2000: n yhdessä.)

tämä signature sound saavutti ensimmäisen kerran näkyvyyttä vuoden 1977 Moonflower-albumilla, joka oli live-ja studiokappaleiden yhdistelmä, joka oli Santanan viimeinen kaupallinen menestys kunnes Supernatural julkaistiin vuonna 1999. Carlos soitti Yamahalla melko tasaisesti noin viiden tai kuuden vuoden ajan, vuoteen 1982 asti.

löydettyään Paul Reed Smithin 70-luvun lopulla Santana alkoi käyttää kustomoitua PRS-mallia, ja 80-luvun alkuun mennessä siitä oli tullut hänen ensisijainen instrumenttinsa. Vaikka Carlos on ollut useita eri malleja viime vuosikymmeninä, ne ovat kaikki olleet samanlaisia, kuten kaksinkertainen saketti elinten, 24 nauhat ja humbucking mikit.

Carlosin vaihde

mitä hän käyttää tällä hetkellä, sekä historia vahvistimia, kitaroita, efektejä ja muuta, mitä hän on käyttänyt koko uransa ajan.

get the details

vahvistimet että Boogie

jo 60-luvun lopulla ensisijaiset vahvistimet käytössä olivat Marshallit ja Lokasuojat. Vaikka molemmat oli mielenkiintoisia ominaisuuksia, kumpikaan toimitetaan sileä, sävy-rikas distortion ja ylläpitää, että kitaristit himoitsi. Ainoa tapa parantaa niiden suorituskykyä oli muokata niitä. Niinpä Jerry Garcia (Grateful Dead), Mike Bloomfield ja muut teettivät vahvistimiaan saadakseen miellyttävämmän sävyn.

ensin kahdella ensimmäisellä albumilla Carlos Santana käytti Fender Twin-kaikua, joka kääntyi aina ylöspäin. On todennäköistä, että vahvistin muutettiin (mukaan lukien vaihtaa Altec puhuja) luoda enemmän hyötyä, mutta silti ei tarjota niin paljon ylläpitää kuin hän olisi halunnut. Kompensoimiseksi Carlos käyttäisi useita tekniikoita, mukaan lukien: 1) cranking kitaran äänenvoimakkuuden säätö lopussa toteaa; 2) kääntämällä kitara kohti vahvistin tuottaa palautetta; ja 3) kaksinkertaistaminen joitakin hallussa muistiinpanoja (studiossa) lisätä paksuus.

mutta vuonna 1970 insinööri Randall Smith poisti Fender Princetonin sisälmykset ja asensi sinne virtapiirit, joiden tarkoituksena oli tuottaa mahdollisimman suuri hyöty.

kun Carlos kuuli souped up-vahvistimen, hän huusi: ”Man, that little thing really Boogies!”Näin syntyi Mesa / Boogie-tuotenimi. Santana on jatkanut vahvistimien käyttöä yli viiden vuosikymmenen ajan. Vasta viime aikoina hän on sisällyttänyt dumble-vahvistimet varusteisiinsa. Hän käyttää Jim Dunlop Amp Switcher liikkua edestakaisin näiden kahden mallin sekä Fender Twin Reverb. (Ja aitoon Santana-tyyliin vaihtelee valintojaan illasta toiseen.)

legendaarisen musiikin

analyysit kappaleista ja albumeista, sointukaaviot, kappaleiden historia viimeisen 50 vuoden ajalta ja kaikki siihen liittyvä.

explore it

äänitehosteet

mieluummin saadakseen soundinsa humbucking-mikeistä ja yli ajetusta putkivahvistimesta, Santana käyttää efektejä säästeliäästi. Hänen nykyinen pedaalilauta sisältää Mu-Tron määrä / Wah Wah-pedaali, että hän on käyttänyt lähes koko uransa, sekä Ibanez Tube Screamer (lisätty paljon viime aikoina ja käytetään hyvin harvoin), ja Ibanez mukauttamisen Delay.

vaikka on vaikea havaita vaikutuksia useimmilla Santanan albumeilla, hän on joskus käyttänyt tiettyä tekniikkaa, jossa hän löytää paikan wah Wah-pedaalin valikoimasta, josta hän pitää, ja jättää sen sinne. Tämä näkyy erityisesti Abraxasin instrumentaaliballadissa ” Samba Pa Ti.”

lisäksi on muita esimerkkejä siitä, että hän käyttää Wah Wahia tavanomaisempaan tapaan, kuten kappaleet kappaleista ”She’ s Not There”, ”Soul Sacrifice (Head, Hands and Feet” ja ”Dance Sister Dance (Baila Me Hermana)”, kaikki Moonflowerista.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.