sonetti, yksi vanhimmista, tiukimmista ja kestävimmistä runomuodoista, tulee Italian sanasta sonetto, joka tarkoittaa ”pientä laulua.”Sen juuret juontavat 1300-luvulle, Italian hoviin. Giacomo de Lentini on ansioitunut sen keksimisestä, vaikka Francesco Petrarca (Petrarca) oli sen tunnetuin varhainen harjoittaja. Muoto hyväksyttiin ja innokkaasti syleili Englanti Elisabetin aikana, erityisesti Shakespeare, joka antoi sille rakenteen me yleisesti ajatella tänään: 14 riviä riimitettyä iambista pentametriä.
sen tiukka loppusointu ja metrinen säännöllisyys korostavat sen musikaalisuutta, mutta sonettia pidetään myös ensimmäisenä runomuotona, joka oli tarkoitettu luettavaksi äänettömästi, eikä esitettynä ja jaettuna: se on Paul Oppenheimerin teoksen The Birth of the Modern Mind: Self, Consciousness, and the Invention of the Sonet (1989) mukaan ”ensimmäinen Lyriikka minätietoisuudesta tai self in conflictista”. Sellaisenaan muoto koostuu kahdesta osasta, joita usein kutsutaan propositioksi ja resoluutioksi. Niiden jakaminen on volta eli turn. Niinpä sonetin ensimmäisessä osassa esitetään usein jokin ongelma tai kysymys ja sitten käännöksen tekemän Pivotin kautta ratkaistaan tai annetaan uusi näkökulma toisessa.
perinteisen sonetin perusvaatimukset ovat seuraavat
- 14 riviä
- iambic pentametri
- riimittelyjärjestelmä:
- Petrarcan: ABBA ABBA CDECDE tai ABBA ABBA CDCDCD
- Shakespearen: ABAB CDCD EFEF GG
Petrarcan sonetissa, osuudet jaetaan oktaaviin (kahdeksan ensimmäistä riviä) ja sestetiin (kuusi viimeistä riviä). Shakespearen sonetissa on kolme nelirivistä säkeistöä (nelirivisiä säkeistöjä eli sektioita) ja sitten yhteenliittymä. Molemmissa lajeissa volta merkitsee siirtymistä viimeiseen osioon.
näin tiukoilla vaatimuksilla ja pienellä työtilalla sonettia verrataan usein laatikkoon; neljätoista iambikista pentametriä päätyy näyttämään melko tiheältä ja neliömäiseltä myös sivulla. Runossaan” Bop: Pohjantähti ”Lyrae Van Clief-Stefanon viittaa vankien opettamiseen runoudesta:” teach the Sonet ’s a cell”, hänen puhujansa sanoo. Mutta sitten hän neuvoo, seuraavassa hengenvedossa, ” yritä nyt paeta.”Parhaat sonetit suorittavat tämän ”paon” – jotenkin, työskentelemällä niin tiukassa kotelossa, he ylittävät sen. Ääni taivuttaa muotoa omaan tahtoonsa sen sijaan, että taipuisi muodon vaatimuksiin.
yksi sonetin suosituimmista tavoitteista on kirjoittaa ylistäen jotakuta (tai jotain) rakastettua. Joten katsotaanpa katsomaan pari rakkausrunoja nähdä eron Shakespearen ja Petrarcan sonetti läheltä.
Shakespeare käänsi nerokkaasti odotukset rakkausrunosta päälaelleen monissa soneteissaan, joissa ylistetään hänen rakastettunsa epätodennäköisiä ominaisuuksia. Esimerkiksi teoksessa ”emäntäni silmät eivät ole kuin aurinko” hän pilkkaa tropiikkeja, joissa naisia verrattaisiin jumalattariin ja lueteltaisiin heidän kauneuttaan suloisin kielikuvin (aurinko, ruusut, Musiikki ja niin edelleen). Sen sijaan puhujan rakastajattarella on päässään ”mustat johdot” ja hengitys, joka ” löyhkää.”Tämä runo on hyvä malli sonetin harjoitukselle.: ota jotain, että rakastat, ja kuvata sitä aikana kaksitoista iambic pentametri linjat (vain kaksitoista nyt!) tavoilla, joita ei normaalisti pidettäisi ylistyksenä. Sitten huomaa, mitä Shakespeare tekee viimeisessä couplet: hän alkaa ” ja vielä.”Tämä on volta: se kertoo meille, että olemme tekemässä jyrkän käännöksen runossa. Se tulee niin myöhään Shakespearen sonetissa, että olemme rakentaneet paljon odotuksia tietynlaisesta sävystä ja emännän tuomiosta. ”Ja silti” —tässä hän muuttaa kurssia ja kertoo, että kaikesta tästä huolimatta tämä nainen hurmaa hänet täysin. Huomaat, että nämä kaksi viimeistä riviä ovat rhymed couplet, liian: rivit päättyvät ”harvinainen” ja ”vertaa.”Tuo riimittelevä pari lisää tunnetta siitä, että nämä viimeiset säkeet ovat erillinen ajatus ja erottuvat edeltävästä. (Tässä tapauksessa he itse asiassa korjaavat kaiken sen seuraukset, mitä puhuja yritti sanoa aiemmin.) Joten tämä on viimeinen osa harjoituksen: kun kaksitoista riviä rikas ja yllättävä kuvaus, Aloita rivi kolmetoista ”ja vielä” tai ”huolimatta” tai toinen signaali lause kertoa meille olet muuttamassa suuntaa. Tämän jälkeen runon lopussa on liitos, joka korjaa tai selittää runon ensimmäisen osan kuvaukset.
Petrarkan sonetti jakaa runon tasaisemmin—lähes puolikkaisiin. Tässä muodossa rakkausruno voi käsitellä tasaisemmin painotettuja tunteita tai ajatuksia ja asettaa ne ristiriitaan. Katso Edna St. Vincent Millayn ” What lips my lips have kissed, and where, and why.”Tämä runo on kuuluisa surevasta romanttisesta äänestään (vaikkakin on huvittavaa huomata, että puhuja ei ole surullinen mistään erityisestä menetetystä rakkaudesta—hän ei edes muista näiden poikien kasvoja tai nimiä, joita hän kerran suuteli!- hän puuttuu vain romantiikkaa, ja ehkä nuoruus, yleensä). Tätä sonettia arvostetaan myös (tajuavatpa lukijat sen tietoisesti tai eivät), koska se käyttää sonetin muotoa uskomattoman taitavasti. Kahdeksalla ensimmäisellä rivillä Shakespearen tapaan puhuja luettelee asioita. Hänelle nämä ovat kuitenkin haalistuvia muistoja, ja hän kuvailee pian muistamisyrityksen tunnetta ja menetyksen tunnetta: ”… sade / on tänä iltana täynnä aaveita … / ja sydämessäni on hiljainen tuska … .”Volta tulee linjalle yhdeksän, jossa on merkkisana” näin.”Lue se itsellesi. Sen kuulee voimakkaana tavuna, ja se johtuu siitä, että Millay on kääntänyt mittarin tässä niin, että iambisen viivan (da-DUM, da-DUM, da-dum…) sijaan ensimmäinen jalka on trochee (DA-dum, da-dum, da-dum…). ”Näin talvella seisoo yksinäinen puu.”Koska runon muu mitta on niin säännöllinen (on vain yksi toinen ylösalaisin oleva jalka, rivillä kolme, ja se on keskellä lausetta, mikä tekee siitä vähemmän havaittavan), tämä kuvion muutos toimii taukona ja uudelleensuuntauksena runossa. Nyt tehdään jotain uutta: vertaamme hänen runon ensimmäisessä oktaavissa kuvaamaansa tunnetta puun talviseen tilanteeseen. Sestetissä (viimeiset kuusi riviä) runo tutkii vertauskuvallista vertailua. Metristen muunnelmiensa lisäksi Millay ottaa myös vapauden muuttaa riimittelyä vähäisessä määrin. Tyypillisen CDECDE-järjestelmän sijaan hän tekee CDEDCENSÄ. Tämä muutos ei tee suurta eroa siihen, miten kuulemme runon, mutta se osoittaa, että sonetistit ovat aina tunteneet vapautta muokata ”laatikon” muotoa, jotta se sopisi heille.
Millayn sonetti tarjoaa meille toisen hyvän mallin sonettiharjoitukselle: kokeile petrarchalaisen sonetin kirjoittamista. Puhu oktaavissa kirjaimellisesti tunteesta tai ongelmasta. Sestetissä, joka alkaa sanalla ”näin” tai muulla nopealla tavalla merkata käänne, keksitään metafora luonnosta. Käytä sitä kuvaamaan samaa tunnetta.
Variations and Liberties: Breaking Out of the Sonet ’ s Cell
Nykykirjailijat ovat yhä useammin tunteneet olevansa vapaita käyttämään sonetin perusrakennetta ja muuttamaan joitakin sen vaatimuksia runolle tai runoilijalle sopiviksi. Koska meillä on pitkä historia muodon kanssa, aina kun kirjoitetaan neljäntoista rivin runo, se todennäköisesti luetaan sonetin muunnelmana. Jotkut ovat niin väljiä, että sisältävät vain sonetin” haamun ” sisällään, mutta monet putoavat jonnekin niiden väliin, jolloin mittari voi ylitsevuotavan viivan hieman tai sallii vinon riimin täyden riimin sijaan, mutta pitävät kiinni useimmista muodon vaatimuksista ja säilyttävät sen hengen. Shakespeare tai Millay saattoivat vastustaa näitä poikkeamia, mutta ne vetoavat usein niihin, jotka ovat taipuvaisempia löysempiin muotoihin. Viimeisten 150 vuoden aikana sonetin on annettu kehittyä, ja se osoittautuu joustavaksi laatikoksi.
tarkastellaan kanonista sonettia, joka työntää näitä rajoja, Gerard Manley Hopkinsin ”Carrion Comfort.”Ensi silmäyksellä on jo selvää, että nämä linjat eivät voi olla iambic pentametri: ne ovat aivan liian pitkiä. Ala laskea, niin näet, että jotkut jatkavat seitsemäntoista tai kahdeksantoista tavua. Hopkins keksi uuden tavan laskea ulos mittari nimeltään sprung rhythm, joka selittää joitakin hänen outoa aksentti merkit runo, ja ehkä antanut hänelle tapa skannata tämä sellainen, että hän voisi väittää, että se sopii mittari. Joka tapauksessa ääneen lukevalle on selvää, että lyöntejä per rivi on paljon enemmän kuin viisi. Mutta ne ovat ihania lyöntejä, joita korostaa runon selkeä ahdistus ja sen karkeasti iambinen selkäranka. Ensimmäisestä sanasta lähtien olemme kiinni puhujan piinassa ja kieltäytymisessä: ”En, En haaskaa lohtua, epätoivoa, En herkuttele sinua. … ”Ei vain hän aloittaa negatiivinen-jossa todetaan, mitä hän ei tee-mutta sana itsessään rikkoo iambic mittari ensimmäinen jalka ensimmäisen rivin: säädös kieltäytymisen. Mutta mistä tämä runo kertoo? Tämän piinan kohde paljastuu vasta hitaasti näissä pitkissä, mutkikkaissa viivoissa, ja tämä sopii Hopkinsin aihepiiriin. Me ajaudumme puhujan omaan kamppailuun uskonsa kanssa hirvittävän pitkällisen, kieltä kiertävän kielen ja sen tavan kautta, jolla se jatkuu luonnollisen hengityksemme loppuun asti vieden meidät uupumukseen jokaisessa rivissä. Meidän täytyy painia, kuten hän painii, Jumalansa kanssa.
tässä esittäytyy pari sonettiharjoitusta:
- aloittaa sonetin sanalla ”ei” tai ”ei” tai muulla negaatiolla. (Olen velkaa Linda Gregerson luottoa negaatio kehote-se oli hän, joka ensin määritti sen minulle.) Älä murehdi liikaa kiinni tarkka mittari, mutta yritä vahva rytmitaju.
- Kirjoita runo, jossa puhuja puhuttelee suoraan jotakuta toista. Esitä kysymyksiä. Älä vastaa.
nykyaikaisempaa löyhää sonettia varten kannattaa katsoa Dawn Lundy Martinin ””—tämä runo, kuten ”Carrion Comfort”, ottaa vapauksia rivipituuksien suhteen. Mutta vaikka ”Carrion Comfort” pitäytyy tiukasti riimittelyssään, ”” ehdottaa vain hädin tuskin riimiä. Se näyttää seuraavan Shakespearen tilassa sen kaksitoista jatkuvaa riviä heijastava kuvaus. Lopullinen couplet, liittyy sen viisto loppusoinnut ”veri” ja ”tekee”, muuttaa sävy ja mahdollistaa finality keskustelun edellä. Iambinen rytmi on vahvimmillaan aivan lopussa muistuttaen, että kyllä, tämä runo on löyhä sonetti: ”the beating, lit, and doing what it does.”
löyhemmistä nykysoneteista—runoista, jotka kirjoittajat ja / tai lukijat luokittelisivat soneteiksi, mutta jotka eivät välttämättä noudata kaikkia muodon perinteisiä tiukennuksia—katso Forrest ganderin ”äänelliset pysähdykset” ja Bernadette Mayerin ”hehkuva Sotaruno sonetti.”Mieti, mitä osia rakennelmasta he haluavat löysätä ja miksi. Miten nämä muodolliset päätökset ovat vuorovaikutuksessa runojen aiheen kanssa? Erityisesti Mayerin runo käsittelee hänen valintojaan itsetietoisesti: hän kysyy, ” Mitä tämä on? Sonetti?”sanottuaan, ettei riimejä ole ja että” tämä on proosassa, ei se ole.”Jos sonetin tiukkuus vaivaa sinua, kuten monet kirjailijat tekevät, nämä runot voivat olla virkistäviä kannustaessaan sääntöjen rikkomiseen. Yritä kirjoittaa sonetti, joka ei tähtää iambic-mittariin. Keskity tuomaan runoosi muita sonettimuodon perinteitä, kuten aiheen pohdiskelua ja käännöksen käyttöä.
Box upon Box: Sonettisarjat ja kruunut
Jos spektrin toisella puolella himoitset enemmän muotoa tai jos et yksinkertaisesti pidä siitä, että rajoitut neljäntoista rivin lyhyyteen, voit koota ryhmän sonetteja sonettisarjaksi. Nämä sonetit voivat yhdistyä kertomaan pidemmän tarinan, kuten George Meredith tekee kirjassa ” Modern Love.”hänen epäonnistuneesta avioliitostaan. 50 sonettia, jotka muodostavat tämän pitkän runon, ovat kukin 16 riviä pitkiä. Sonetit voidaan liittää toisiinsa myös toistamalla: jokainen perättäinen sonetti käyttää ensimmäisenä rivinään edellisen sonetin viimeistä riviä. Lopullinen sonetti päättyy samalla viivalla, joka aloittaa ensimmäisen sonetin, jolloin ympyrä täydentyy. Tällaista sekvenssiä kutsutaan sonettien kruunuksi. Paul Muldoonin ”The Old Country” käyttää kruunua taitavasti kuvaamaan (ja ilmentämään äänen kautta) muistoa vanhasta Irlannista. Sonetin vahva riimi on esillä tämän jakson jokaisessa osassa, mutta Muldoon lisää toisen kerroksen musiikillisiin ominaisuuksiin käyttämällä myös anaforaa. ”Jokainen puu oli sen kierre woodbine. Joka kalliolla on kohtalokas sikalauma.”Tuo ”jokaisen” lumoava toistaminen ja toistuva lauserakenne lainaavat kruunulle fablelimaisen tunnelman ja tuudittavat kuulijaa (koska tämän todella haluaa kuulla ääneen!) rytmin ja riimin nautintoihin. Rytmi anaphora tarjoaa myös säännöllisyys linjat, joka auttaa naamioida vapauksia Muldoon ottaa koko sekvenssin linjan pituus ja tyypit jalat.
Bruce Sniderin runossa ”Devotions” käytetään myös sonettikruunun rakennetta, vaikka se ei ota viimeistä askelta kiertäen takaisin ensimmäiselle riville jakson lopussa. Siinä missä ” Vanha maa ”hyödynsi ylimääräisiä kiinteistöjä järjestyksessä laajentaakseen esimerkejään tästä yhdestä paikasta, jota kuvataan,” hartaudet ” sen sijaan kertoo kehittyvän tarinan. Jokainen sonetti kruunu näyttää, mitä tapahtuu seuraavaksi ja antaa puhujalle tilaa harkita ja pohtia kunkin tapahtuman. Tämä on toinen mahdollisuus sonettisarjassa: voit ottaa liian suuren tai pitkän tarinan kerrottavaksi yhden sonetin sisällä ja jakaa sen osiin, joista jokaisella voi olla oma tilansa. Ajattele jotain, joka tuntuu liian suurelta yhden sonetin tilaan—ehkä paikka, joka on täynnä historiaa ja perinteitä, kuten Muldoonin Irlanti, Tai ehkä tarina, jossa on useita osia. Muistikirjassa, jot alas kaikki osat tämän kuvan tai tarinan. Yritä järjestää ne osioihin, jotka tuntuvat yhtä painotetuilta. Jos olet kunnianhimoinen, yritä kirjoittaa ensimmäinen sonetti. Voiko tämä viedä sinut minnekään? Onko ensimmäisessä sonetissa rivejä tai lauseita, joita voisi olla hyödyllistä tai miellyttävää toistaa seuraavissa osissa? Sonetti vaatii vielä puristusta-jokaisen sanan pitäisi olla tarpeellinen ja tarkka—mutta sinulla on enemmän tilaa tuoda useita osia peliin yhdessä. Tutustu mahdollisuuksiin täällä ja ota vapauksia lomakkeen kanssa halutulla tavalla.
lisätietoja
tässä on lisäsonetteja, jotka voivat näyttää eri sonettimuotojen mahdollisuudet ja potentiaalit:
Shakespearen sonetit
Hall of Records, Peter Spagnuolo
As is, Nicholas Friedman
the Craftsman, Marcus B. Christian
The Hurt Sonet, by Casey Thayer (joskin huomaat lyhyen loppusoinnun ja loppusointujen puutteen, joka viittaa kauniisti takaisin runon aiheen häviöön)
what to Say Upon Being requested to Be Friends, by Julian Talamantez Brolaski
Fruit Don ’ t Fall Far, by Elsa von Freytag-Loringhoven
Petrarcan sonetit
the Unquarried blue of those Depths is all but blinding, Ashley anna McHugh
kuva: Melville; Back Room, Old Bookstore, Stephen Sandy
Grieve Not, Walter Clyde Curry
viidenkymmenen vuoden jälkeen, William Faulkner
, Karen Volkman (huomaa, että Volkman kääntää loppusoinnun kolmessa viimeisessä rivissä)
professori, Joshua Mehigan (Mehigan muuttaa myös sestetin loppusointuja minimaalisesti)
ei-perinteiset sonetit
Ruusukynsi A. E. Stallings (Stallings on keksinyt oman riimittelyjärjestelmänsä, vaikka muuten tämä noudattaa tiukasti konventioita)
Professional Middle-class Couple, 1922, Adam Kirsch (16-rivinen runo, joka käyttää muotoa Petrarchan oktaavi kahdesti)
the Gulf, 1987, Deborah Paredez (unrhymed)
All Hallows’ Eve, Dorothea Tanning (iambinen tetrametri, jolla on oma riimittelyjärjestelmä)
draw near, Scott Cairns (12 riviä, unrhymed)
Sonet, Todd Swift (lyhyet rivit, epäsäännöllinen mittari, epätraditional rhyme scheme)
Ovatko kaikki Runojesi irtiotot todellisia?, Aimee Nezhukumatathil (löyhästi mitattu, lyhentämätön runo, joka käyttää sonetin muotoa ja esittää Voltan)