sosiaalinen tanssi

kun varhaiset eurooppalaiset kansantanssit—erityisesti kosiskelumuodot—liitettiin hovitansseihin, ne menettivät monia riehakkaita ja pantomiimisiä aineksia. Mies ei enää työntynyt eteenpäin syleilemään naista tai nostanut häntä voimakkaasti ilmaan, vaan vain polvistui ja tarttui naista kädestä. Naisen aiempi väkivaltainen vastarinta hiipui käheäksi pään kääntämiseksi, ja energiset askeleet ja juoksut väistyivät yksinkertaisten liukuaskeleiden tieltä, ja ne muodostivat usein monimutkaisia kuvioita, joita rytmittivät pienet poseeraukset, kumartumiset ja niiaukset.

näiden varhaisten hovitanssien innoittamat yhteiskunnalliset muodot muuttuivat vähitellen taidokkaammiksi ja elävämmiksi, ja niihin sisältyi pieniä nostoja, hyppyjä ja käännöksiä, kuten galliardissa ja lavoltassa. Vähitellen painopiste alkoi myös siirtyä monien aikaisempien tanssien tiukoista ryhmämuodostelmista yksilöpariin. 1700-luvun lopulla valssin ja myöhemmin polkan kaltaisissa tansseissa ihmiset tanssivat vain pareittain, ja ryhmämuodostelmat oli varattu julkiseen esittämiseen. Samalla nämä tanssit tulivat kaikkien ihmisluokkien tanssittaviksi. Askeleita yksinkertaistettiin, eivätkä tanssijat tarvinneet enää erityisopetusta niiden esittämiseen.

1900-luvulla tanssisalitansseista tuli hyvin suosittuja, kun ohjelmistoon tuli vähitellen uusia tansseja, kuten tango ja fox-trot, ja uusia variaatioita. Tanssisalitansseissa korostuivat valssin ja polkan tavoin ketterä jalka – ja jalkatyö, jossa ei juuri lainkaan lonkkaliikettä ja ylävartalo vain hieman huojui tanssin tahtiin. Jazzin tulo johti kuitenkin muihin sosiaalisen tanssin muotoihin länsimaisen musiikin joutuessa orjuutettujen jälkeläisten vaikutuspiiriin Amerikassa. 1920-luvun jazzkaudella Charlestonin ja mustan pohjan kaltaisissa tansseissa ei näkynyt ainoastaan afrikkalaisen tanssin synkopoituja rytmejä, koukistuneita polvia, kyyristyneitä torsoja sekä lonkka-ja lantionliikkeitä, vaan ne murtautuivat myös parimuotoisen dominanssin läpi. Ihmiset saattoivat yhä tanssia vastakkain pareittain, mutta he eivät enää pidelleet toisiaan eivätkä tanssineet yhteen ääneen, ja tanssijan oli täysin sallittua tanssia yksittäin. Tämän seurauksena tanssijat eivät enää noudattaneet määrättyä askelmallia, vaan keksivät omansa yleisen tyylin sisällä.

tanssija, jolla ei ollut paria, sai vapaasti valita matkan ja kulkusuunnan. Keskivartalon, jalkojen ja käsivarsien reippaammat liikkeet olivat mahdollisia, sillä tanssijan ei tarvinnut huolehtia kumppanin tielle pääsemisestä. Tanssija saattaa hypätä, potkia jalkojaan, ojentaa käsivarsiaan sivulle tai pään yläpuolelle tai heilauttaa niitä ilmassa ja kyyristyä, ojentaa kehoaan tai vääntyä täysin vapaasti. Lindy ja rock and roll toivat takaisin yhteyden tanssijoiden välille, mutta se oli hyvin akrobaattista ja individualistista lajia. Afrikkalaisen tanssin vaikutus näkyi edelleen diskossa ja muissa populaarimuodoissa, erityisesti lanteiden tyypillisessä heiluttelussa ja ylävartalon lyömäsoitinliikkeissä, jotka merkitsivät musiikin rytmejä. Judith R. Mackrell

Breaking, yleisemmin break-tanssiksi kutsuttu tyyppitanssi, sai alkunsa New Yorkissa 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa. Pääpaino on energiassa, liikkeessä, luovuudessa, huumorissa ja vaaran elementissä. Ryhmän tai miehistön jäsenillä on yleensä erillinen tyyli ja identiteetti, ja kilpailevat miehistöt kilpailevat usein keskenään kadulla ja esittelevät liikkeidensä taitoa ja kekseliäisyyttä. Breaking saavutti suuremman yleisön 1980-luvulla, kun valtavirran artistit kuten Michael Jackson omaksuivat sen siirtyen katu-ilmiöstä laajemman kulttuurin omaksumaan tanssimuotoon. Juuri näihin aikoihin media keksi break dancing-termin, joka usein yhdisti New Yorkin breakereiden repertuaarin sellaisiin samanaikaisiin länsirannikon liikkeisiin kuin” popping ”ja” locking.”Noita rutiineja popularisoivat 1970-luvun alussa television artistit, kuten Charlie Robot, joka esiintyi suositussa televisiosarjassa Soul Train.

Encyclopaedia Britannican toimittajat