Star Trek: Enterprise-Carbon Creek (Review)

ensi vuonna Star Trek täyttää viisikymmentä vuotta. Meillä on suunnitelmia sitä varten, mutta – sillä välin-käymme läpi kaikki Star Trekit.: Enterprise tänä vuonna jonkinlaisena esiosana sille vuosipäivälle. Huhtikuussa esitetään toinen tuotantokausi. Tutustu päivittäin uusimpaan arvosteluun.

vaikka kyseessä oli kauden lähetyksen toinen jakso, Carbon Creek oli toisen tuotantokauden ensimmäinen jakso.

tähän on useita syitä. Se, että siinä esiintyi vain kolme ensisijaista näyttelijää, olisi tarkoittanut, että kaikki muut olisivat saaneet hieman ylimääräistä lomaa. Kun kuvauspaikkoja on paljon ja tuotantosuunnittelu on Star Trek-normin ulkopuolella, oli todennäköisesti järkevää saada se ensin pois alta. Budjetoinnin ja tuotannon näkökulmasta show todennäköisesti hyötyi hieman enemmän aikaa kuin jaksot, kuten Shockwave, Part II tai miinakenttä.

kuitenkin näiden pragmaattisten tuotantohuolien ulkopuolellakin Carbon Creek auttaa pohjustamaan Star Trek: Enterprisen toista tuotantokautta. Se on pitkälti nostalginen ja romanttinen harjoitus, melko kevyt itsenäinen jakso, joka tuntuu rypevän Star Trekin ikonografiassa ja konventioissa. Itse asiassa, teleplay hyvitetään Chris Black, ainoa Uusi kirjailija hengissä kirjallisesti henkilöstön lähdöt että Mike Sussman leikillisesti kutsutaan ” puhdistukset.”

Black on monessa suhteessa ensimmäinen ”syntyperäinen” Enterprise – kirjailija-ensimmäinen yli kauden kestänyt kirjailija, joka ei ollut työskennellyt Star Trek: Voyagerissa. Sinänsä tuntuu vain sopivalta, että hän asettaa vireen tulevalle kaudelle.

Carbon Creek on hyvin kevyt jakso. Juoni on melko vakio, hahmot on piirretty melko väljästi, panokset ovat melko alhaiset ja tahti on verkkaista. Se on jakso, joka vie aikansa päästä perille, ja se on tarpeeksi helppo selvittää kohde määränpää etukäteen. Kolmannen näytöksen kaivosonnettomuuskin tuntuu kummallisen rennolta-jo pelkästään panosten tuomiseksi jaksoon se käsitellään tehokkaasti ja ilman liikaa melodraamaa.

ja kuitenkin näistä seikoista huolimatta (tai ehkä jopa siksi) Carbon Creek toimii huomattavan hyvin. Tuotannon suunnittelu, tahti, näytteleminen, suunnittelu, tarina ja moraali ovat kaikki pohjimmiltaan Star Trekiä. Ja heidät kaikki teloitetaan melkoisella taidolla. Se on lohdullinen episodi, yksi täynnä nostalgiaa ei vain 50-luvulla, mutta franchising kokonaisuudessaan.

Carbon Creekin ulkopuolella tästä nostalgiasta tulisi kaudelle pieni ongelma. Enterprisen toisesta kaudesta tulisi aivan liian mukava toteuttaa arkkityyppisiä Star Trek-juonia hyvin rotevaan tyyliin. Klassisessa Star Trek-muotissa oli poikkeuksellisia jaksoja – Cogenitor on yksi sarjan kaikkien aikojen parhaista sarjoista – mutta siellä oli melko paljon keskinkertaisia jaksoja, jotka tuntuivat ”Star Trek numeroilla.”Jälkikäteen Carbon Creek näyttää asettavan tämän sävyn tulevalle vuodelle.

yrittämisen ensimmäinen kausi oli ollut hyvin hankala ja vaikea kokemus. Pelissä oli kaksi kilpailevaa halua. Yhtäältä Star Trekissä oli selkeä halu tehdä jotain uutta ja provosoivaa ja jännittävää. Tämä johti episodeihin kuten jään rikkominen tai sukkula yksi. Oli kuitenkin myös hyvin voimakas halu vetää Enterprise takaisin kohti perinteistä Star Trek-muottia. Tämä johti yleisiin seikkailuihin kuten sivilisaatioon tai nukkuviin koiriin. Toisella jaksolla näytti siltä, että veto tuttuuteen oli voittanut.

Carbon Creek on hyvin pitkälti tyypillinen Star Trek-juoni. Joukko hahmoja opiskelee ja vierasta kulttuuria ja joutuu kohtaamaan oudon uuden näkökulman. Episodi päättää hahmot oppivat hyväksymään erilaisia näkökulmia ja omaksumaan eroja. Carbon Creek tuo pienenkin mutkan peruslähtökohtaan. Kulttuuria tutkivat ihmiset ovat Vulkanuslaisia, ja kulttuuri on kahdennenkymmenennen vuosisadan maa.

”on valitettavaa, että jätät nämä ihmiset kokematta mitään, mitä heillä on tarjota”, Mestral valittelee Vulkanuslaisille kollegoilleen. ”Kuten alkoholi, pakastetut kalapuikot, jatkuva ydintuhon uhka?”Stron vastaa sarkastisesti. Mestral väittää: ”niissä on paljon muutakin. Kieltäydyt näkemästä sitä.”Se on ihanan vilpitön ilmaus Star Trekin humanismista. Myöhemmin hän lisää: ”He ovat lukemattomien yhteiskunnallisten ja teknologisten edistysaskelten partaalla.”Hän päättää jäädä. ”On vielä enemmän opittavaa näistä ihmisistä.”

niin paljon kuin jakso edustaa nostalgista matkaa takaisin viisikymmenluvulle, se edustaa matkaa takaisin sarjan omaan historiaan. Mestralin omaleimainen valeasu tuo mieleen Spockin käyttämän lippalakin ikuisuuden partaalla. Hänen hustling alkuasukkaat kautta hänen mestaruus matematiikan tuo mieleen datan pokeri hustling ajan nuoli, osa I. jopa T ’ Mirin päätös paljastaa tulevaisuuden tech paikalliselle yrittäjälle vähällä välittämättä seurauksista herättää McCoy ja Scotty n sekaantuminen Star Trek IV: matka kotiin.

tahti on myös hyvin rento. Tämä näkyi jo sarjan ensimmäisellä tuotantokaudella-jaksot, kuten Fight or Flight tai Strange New World, tempaistiin lähes verkkaisesti. Yhdessä show ’ n pitkälti episodimaisen rakenteen kanssa tämä rento tahti sai Enterprisen tuntemaan itsensä hieman vanhentuneeksi 2000-luvun nopeasti muuttuvassa televisiomaisemassa. Tuon kauden parhaat jaksot – kuten Breaking The Ice, Cold Front ja Dear Doctor – löysivät keinon täyttää tilan maailmanrakennuksella ja hahmokehityksellä.

jakson äänikommenteissa Chris Black myöntää sen verran selittäen, että tahti erottuu nykyään paljon enemmän kuin silloin, kun ohjelmaa alun perin lähetettiin:

luulen, että televisio yleensä – ja elokuvat ylipäätään – oli tahti hieman verkkaisempi vuosia sitten. Oli kyse sitten ihmisten huomionkipeydestä tai MTV-sukupolvesta tai mistä tahansa. Keikat ovat nyt paljon nopeampia. Sinulla meni paljon aikaa tarinan kertomiseen silloin. Katson jopa vanhoja elokuvia – Bulletissa, vanhassa Steve McQueenin elokuvassa, on kokonainen kohtaus, jossa hän pysäköi autonsa. Nyt hän vain kävelee ovesta sisään. Mutta luulen, että se on osittain niin kuin keikat tehtiin. Luulen, että siellä yritetään matkia tiettyä Star Trek-tunnelmaa, tavalla, jolla sarjat ovat jäsenneltyjä, kuvattuja ja kehystettyjä. Star Trek-jakso näyttää Star Trek-jaksolta.

parempaan tai huonompaan, JJ Abramsin ”Star Trek” ja ”Star Trek Into Darkness” etenivät aggressiivisemmin; on todennäköistä, että paluu televisioon tulee näkemään franchising täytyy tiukentaa sen tahti huomattavasti.

ja silti Carbon Creek on yllättävän lohdullinen. Nostalgiassa on jotain hyvin ystävällistä ja ystävällistä. Ei ole yllätys, että Carbon Creek sai Hugo-ehdokkuuden. (Toinen valinta toisesta kaudesta-yö sairastuvalla-on hieman vaikeampi selittää.) Hugo-ehdokkuus on aika iso juttu. Se on Star Trekin ensimmäinen jakso, joka on saanut ehdokkuuden oikeudenkäynnin ja Tribble-kohtausten jälkeen. Ehkä se on tarkoituskin. Hugoja on syytetty ” räikeästä parjaamisesta SF nostalgialle.”Carbon Creek on sekä amerikkalaista että Star Trek-nostalgiaa.

on tietysti tärkeää laittaa tämä kaikki asiayhteyteen. 2000-luvun alkuvuosina tapahtui valtava heilahdus kohti nostalgiaa. Tuntui kuin Hollywood olisi hypännyt tukkukaupalla ”sequel and reboot” – junaan, tuoden innokkaasti tunnistettavia hahmoja takaisin valkokankaalle. Klassikkoesitykset kuten Starsky & Hutch, Get Smart, 21 Jump Street, Transformers ja teini-ikäiset mutanttininjakilpikonnat siirtyivät kaikki valkokankaalle toivoen pääsevänsä nostalgian aallon aallonharjalle. Jopa Star Trek hyödynsi trendiä vuonna 2009.

tähän on monta syytä. Popkulttuurin analyytikot ovat nopeita luottamaan 9/11: een populaarikulttuurin supersankari-ja nostalgiabuumien lietsomisesta väittäen, että nämä tarinat kutsuvat katsojaa palaamaan yksinkertaisempaan aikaan. Teräsmies onkin ollut suosittu hahmo tällaiselle nostalgiselle lähestymistavalle. Debytoi lokakuussa 2001, Smallville vei yleisön takaisin Clark Kentin kehitysvuosien pikkukaupunki Amerikassa. Bryan Singerin suuren budjetin Superman Returns oli jättimäinen (ja kiusallinen) rakkauskirje Richard Donnerin klassikkoelokuviin.

niin houkuttelevaa kuin onkin antaa 2000-luvun nostalgian viehtymys 9/11: n hirvittävien tapahtumien ansioksi, ja siihen liittyy tietty aspekti, on huomattava, että suuntaus oli liikkeessä jo ennen terrori-iskuja. Smallville saattoi saada ensi-iltansa pian iskujen jälkeen, mutta se oli ollut tuotannossa jo etukäteen. Enterprise on luultavasti toinen esimerkki. Tämä ei sano mitään supersankaribuumin varhaisista elokuvista. Bryan Singerin X-Men julkaistiin ennen hyökkäyksiä, ja Sam Raimin Spider-Man oli lähes valmis niiden tapahtuessa.

on mahdollista väittää, että tämä nostalgia oli jo täydessä vauhdissa vuosisadan vaihteessa, kun toisen maailmansodan korkean profiilin Elokuvat kuvastivat tuhatvuotishuoliin pyyhkäistyn yhteiskunnan nostalgista kaipuuta. Toisaalta nostalgia on aina ollut osa yleistä tietoisuutta-merkittävä osa Billy Joelin taustaluettelosta on omistettu tuon tunteen tutkimiselle. Huolimatta siitä, millä muilla tekijöillä on saattanut olla osuutta asiaan, nostalgia näyttää nähneen osakkeidensa nousevan huomattavasti 9/11: n vanavedessä.

ja Enterprise oli pitkälti 9/11: n määrittelemä show. Jo ennen terrori-iskuja se tuntui show ’ lta, joka tietoisesti mallinsi itseään konservatiivisen Bushin presidenttikaudelle. Näyttelijät olivat pääosin valkoisia ja amerikkalaisia. Pääosan esittäjä ei ollut tiedemies tai diplomaatti, vaan karskin maskuliininen kokoamerikkalainen tutkimusmatkailija, joka lähti tekemään jälkensä universumiin. 9/11: n tapahtumien jälkeen sarja huomasi yrittävänsä sopeutua. Shadows of P ’Jem ja determined olivat ilmeisesti vaikuttaneet tapahtumiin, mutta show’ n välitön reaktio oli vetäytyä tuttuuteen.

heti 9/11-iskujen jälkeen vaikutti siltä, että Enterprise yritti palata tuttuun Star Trek-rutiiniin ja yritti urhoollisesti tehdä ”business as usual.”Merkittävä osa toisesta kaudesta on geneeristä Star Trekiä, jonka monet jaksot tuntuivat siltä kuin ne olisi voitu tehdä muilla spin-offeilla vain muutamalla pinnallisella muutoksella. Shockwaven post-apokalyptistä maisemaa lukuun ottamatta ei ollut juurikaan merkkejä siitä, että mikään olisi muuttunut.

oli selvä halu jatkaa normaalisti ja teeskennellä, ettei mitään ollut tapahtunut. Toinen kausi antoi siis vielä tutumpia juonia ja tuttuja alieneita. Romuluslaiset tulivat ensimmäistä kertaa. Klingonit saivat oman alivoimansa. Sulibanit työnnettiin vahvasti taka-alalle. Sarja taklaisi lopulta 9/11-iskuja suoraan Lakeuden puolelle ja kolmannelle kaudelle, mutta toinen kausi näytti kovasti yrittävän tehdä mahdollisimman nostalgista ja arkkityyppistä Star Trekiä.

joten nostalgiselle viisikymppiselle sijoittuva jakso oli täydellinen. Fifties on ”lähes myyttinen ote amerikkalainen psyyke”, ja show silti tuuletetaan tarpeeksi lähellä kuuluvat usein mainittu” neljäkymmentä vuotta kutinaa ” nostalgiaa. On helppo ymmärtää, miksi viisikymmentäluvulla on tällainen vetoomus. He seurasivat toista maailmansotaa, konfliktia, joka perusti ” Amerikan vuosisadan.”Vaikka selkkauksen välittömässä jälkimainingeissa oli joitakin vastoinkäymisiä, viisikymppiset olivat taloudellisesti vauraita.

Toki ydintuhon uhka häämötti suurena, McCarthyn noitavainot olivat täydessä vauhdissa ja kylmä sota kyti, mutta ainakin ihmiset luulivat tietävänsä, kuka vihollinen oli. Fifties oli paljon vakaampi ja johdonmukainen vuosikymmen, joka tuli ennen myrskyä kuusikymmentäluvun. Tilanne oli rauhallinen; tai ainakin he vaikuttivat rauhallisilta. Seksuaalista vapautumista ei tapahtunut. Naiset olivat edelleen suurelta osin kotiarestissa. Vähemmistöjen oli vielä täysin puolustettava oikeuksiaan. Nämä tosiasiat yleensä saada kaunistella, kun ihmiset ajattelevat paras vuosikymmen, jossa kasvattaa lapsia.

esittäessään nostalgiaa Christine Sprengler väittää, että televisiolla oli suuri rooli tämän nostalgian muokkaamisessa, jolloin Amerikka sai nähdä peilikuvan itsestään. Ainoa ongelma on, että se oli selvästi kapea pohdinta:

sellaisenaan 1950-luku oli ensimmäinen vuosikymmen, joka esitti itseään massamittakaavassa visuaalisen massavälineen kautta. Vaikka elokuva tarjosi ikkunoita toisiin maailmoihin, miten’ muut ’ihmiset elivät, television väitettiin heijastaneen yleisönsä takaisin itseensä’ tavallisen’,’ keskivertoamerikkalaisen perheen ’ välityksellä. Tämä perhe määriteltiin tietenkin suppeasti valkoiseksi, keskiluokkaiseksi, yleensä esikaupunkimaiseksi, Jumalaapelkääväksi (tyypillisesti protestanttiseksi), isänmaalliseksi ja innostuneesti kapitalistiseksi.

viisikymppinen saattoi olla hienoa aikaa elää ja kasvattaa lapsia, mutta vain jos oli valkoinen ja keskiluokkainen. Jo silloin tuntuu, että viisikymmentäluvun suosittu kuva ei vastaa realiteetteja.

se kertoo, että Vulkanuslaiset ja Carbon Creekin asukkaat ovat kaikki valkoisia, ja niissä on hyvin vähän viittauksia asioihin, jotka olisivat kuplineet fifties American pinnan alla. Carbon Creek ei ainoastaan ota vieraita vastaan ja silti täysin valkoisena, mutta siinä ei mainita kommunismia tai pelkoja yhteiskuntajärjestyksestä. Lähimmäksi Carbon Creek pääsee tunnustamaan eron viisikymmentäluvun suositun kuvan ja todellisuuden välillä Maggien ja hänen poikansa Jackin hahmossa.

Maggie on yksinhuoltajaäiti, joka kamppailee kasvattaakseen lapsen yksin, hyvin vähällä tuella. Tuntuu, että kukaan ei oikein puhu siitä, siinä määrin, että hänen tunnustuksensa Mestralille maalataan suureksi hetkeksi – hyvin syväksi ja henkilökohtaiseksi tunnustukseksi. ”Hän lähti kauan sitten”, Maggie kertoo. ”Jack sai häneltä kirjeitä aina silloin tällöin. Viimeksi hän oli muuttanut Phoenixiin. Toivoin hänen auttavan Jackin Collegessa, mutta taidamme olla omillamme. Ymmärrän, miksi hän ei haluaisi olla tekemisissä kanssani, mutta … ”

jakso ei koskaan varsinaisesti tutki tämän juonenkäänteen seurauksia. Ei ole mitään viitteitä siitä, että Maggie saattaisi kohdata sosiaalista häpeää yksinhuoltajaäitinä kasvattaessaan lasta. Tämän kohtauksen ulkopuolella ei ole häivääkään turhautumisesta kulttuuriin, joka voisi olla niin välinpitämätön tällaisen hylkäämisen suhteen. Se on mukava hetki, ja yksi, joka nokkelasti havainnollistaa, miten Vulkanuslaiset sulautuvat niin täydellisesti yhteisöön – ”olen pahoillani”, Maggie tunnustaa, ”olen yleensä parempi pitämään tunteeni salassa…” – mutta tuntuu kuin Carbon Creek ei koskaan oikeastaan tutkisi fifties-lukua sellaisena kuin ne todellisuudessa olivat olemassa.

toisaalta nostalgian pointti ei ole tarjota oivaltavaa kritiikkiä tai harkittua tutkimista jostakin aikakaudesta. ”Nostalgia ei ole koskaan paluuta todelliseen aikaan”, Molly Brown on perustellut. ”Se on erityinen menneisyyden rekonstruktio, sen uudelleenkirjoittaminen, nykyhetken jännittyneiden huolien rauhoittamiseksi.”Se on kiistatta Carbon Creekin koko pointti, toisen kauden ensimmäinen jakso, joka tarjoaa vertauskuvallisen paluun hyvin perinteiseen Star Trekin muotoon samalla kun se tarjoaa kirjaimellisen paluun viisikymmenluvulle.

Chris Blackin käsikirjoitus on loistavasti itsetietoinen. Käsikirjoitus on täynnä erilaisia viittauksia ja In-vitsejä, jotka viittaavat siihen, että se on kiinnostuneempi olla juhlava ja nostalginen pala televisiota kuin syvällinen tutkimusmatka eri aikakauteen. Se on kehystetty tarinaksi, jonka T ’ Pol kertoi Archerille ja Trip over dinnerille, uskaliaasti huomiota sen keinotekoisuuteen ja esittelemällä fiktiivisyyden kerroksia. T ’ Pol kiusoittelee, että hän olisi yksinkertaisesti voinut keksiä koko jutun, vaikka päätöskuva paljastaa sen olevan yhtä todellinen (ja yhtä fiktiivinen) kuin mikä tahansa muu Star Trekissä esitelty.

Carbon Creekin lähtökohdassa on jotain varsin röyhkeää. Alkuperäinen Star Trek oli kuusikymmentäluvun tuote ja vääjäämättömästi yhteydessä aikakauteen. Kun Kirk ja Spock matkustivat ajassa taaksepäin maahan show-jaksoissa kuten Tomorrow is Yesterday tai Assignment: Earth-se oli tyypillisesti kuusikymmentäluvulle. (The City on the Edge of Forever on ilmeinen poikkeus.) Ottaen huomioon, että Enterprise on esiosa tuolle klassiselle Star Trekille, on nokkelaa saada ohjelma tekemään yhteys fifties-lukua edeltävään vuosikymmeneen.

(joiltakin osin tämän voisi lukea mahdollisena yritteliäisyyden kritiikkinä. Yksi enemmän toistuva – ja oikeutettu-kritiikki show viittaa siihen, että sen rotu-ja seksuaalipolitiikka ovat regressiivinen verrattuna muihin Star Trek spin-off. Hoshi ja Travis ovat kaksi ei-valkoista jäsentä Ensemblessä, ja he ovat kaksi vähiten kehittynyttä jäsentä ensisijaisessa näyttelijäkaartissa. Yritysmaailma tuntuu huomattavasti vähemmän monimuotoiselta kuin sitä ennen tuotetut kolme sarjaa, mikä tekee siitä eräänlaisen takaiskun.)

jatkuvasti viitataan popkulttuuriin, mutta ennen kaikkea popkulttuuriin, koska se liittyy itse Star Trekiin. Perustellen päätöstään lähteä ulos päivän aikana Mestral selittää: ”minun täytyy mennä nyt. Rakastan Lucya.”I Love Lucy oli tietenkin aviopari Desi Arnazin ja Lucille Ballin aivotyttö, joka perusti Desilu Productions-tuotantoyhtiön kehittääkseen sarjaa. Desilu vastasi klassisen Star Trek-televisio-ohjelman tuottamisesta. Inside Star Trekissä Herbert Solow ja Robert Justman väittävät, että Ball oli kuvauspaikalla joidenkin Star Trek-sarjojen kuvauksissa.

toisessa vaiheessa Trip keskeyttää t ’ Polin kerronnan viekkailla kommenteillaan. ”Kaksi Vulkanuslaista kävelee baariin, pelaa biljardia ja kävelee ulos tv-illallisten kanssa?”hän vaatii. ”Kuulostaa vanhalta Hämärän rajamailla-jaksolta.”Hämärän rajamailla oli viitoittanut tietä Gene Roddenberryn Star Trekille, mutta on syytä huomata, että UPN elvytti Twilight Zonen hetkeksi vuonna 2002. Star Trek: Deep Space Nine-veteraanin Ira Steven Behrin tuottama show sai ensi-iltansa heti Shockwaven jälkeen, Osa II.

Archer ja Trip näyttelevät myös nitpicking-faneja t ’ Polin kertoessa tarinaansa. Ajoittain keskeyttäen kerronnan tarjotakseen omaa kritiikkiään tai huomauttaakseen räikeistä juonenrei ’ istä. ”Miksi Vulkanuslaiset pitivät tämän salassa?”Archer kysyy. Selvästi ole kiinnittänyt huomiota ensimmäisellä kaudella, Trip kysyy, ” odota. Oliko t ’ Mir isoisoäitisi? Olisin viimeinen, joka kyseenalaistaisi matematiikkasi, mutta eikö sinulta jää pari sukupolvea väliin? Sputnikista on kaksisataa vuotta.”

vielä tarinan päättymisen jälkeenkin Trip vaikuttaa hieman skeptiseltä. ”Avaruusolento jää maahan 1950-luvulla, elää, mitä, kolmekymmentä presidenttiä?”hän summaa. ”Matkustaa ympäri maailmaa, eikä kukaan huomaa häntä? Mitä tapahtui, kun hän lopulta potkaisi tyhjää? Jättikö hautausurakoitsija vain kohauttamatta korviaan?”Archerin ja Tripin kommentoinnin sävy ei voi olla herättämättä on-line-fandomin tekemää nirsoilua, josta tuotantotiimi oli erittäin tietoinen.

Tämä tuntuu taas yhdeltä esimerkiltä siitä, että Blackin käsikirjoitus on lipevän itsetietoinen. Archer ja Trip jopa lankeavat tuttuun ”Enterprise continuity nitpicks” – rutiiniin-kuulostavat Star Trek-faneilta, jotka ovat kiinnostuneempia siitä, miten tämä sopii suurempaan jatkuvuuteen kuin kerrottava tarina. Kun T ’ Pol mainitsee käyneensä ”paikassa, jossa ihmiset ja Vulkaanit ovat ensi kertaa tekemisissä”, Archer ja Trip alkavat omahyväisesti alentua. ”Silloin oli noin kolmetuhatta kilometriä matkaa”, Archer letkauttaa.

Trip selventää, ”jokainen koululainen tietää, että Zephram Cochrane tapasi Vulkaanit Montanan Bozemanissa 5.huhtikuuta 2063.”Hän vastustaa halua vilauttaa Star Trek – ansiomerkkiään. Kuitenkin, on jotain vain hieman röyhkeä tehdä episodi, joka näyttää ”todellinen” ensimmäinen kosketus ihmisten ja Vulkanuslaisten, aivan kuten oli jotain röyhkeää sisällyttää Ferengien hankinta ja Borgit uudistaminen. Tuntuu, että Enterprise hieman leikkisästi nipistää jatkuvuusobsessiivien nenää.

jatkuvuus on jotain hyvin kiusallista, varsinkin kun kyse on Star Trekistä. Yli seitsemänsadan oudon jakson aikana tulee väistämättä virheitä. On mahdotonta pitää kaikki faktat kunnossa, kun tuottaa 26 jaksoa televisiota vuodessa. Kun siihen yhdistetään alkuperäisessä esityksessä esiintyneet jatkuvuuspäänsärkyt, on ihme, että universumi pysyy yhtenäisenä. Sen valossa on helppo antaa anteeksi esimerkiksi yrityksen tuotantosuunnittelu tai se, että Romuluslaisilla on viittoja Miinakentässä.

pääsääntöisesti Enterprise oli yleensä melko hyvä pitämään kiinni Star Trekin jatkuvuuden kirjaimesta. Tuottaja Brannon Braga oli niin itsevarma, että hän kehuskeli sillä, ettei ohjelma koskaan varsinaisesti rikkonut Star Trekin jatkuvuutta toisen ja kolmannen tuotantokauden välissä:

”olen täysin ja täysin eri mieltä. Se on maailman tyhmin kommentti ja olen niin kyllästynyt kuulemaan sitä”, hän sanoo voimakkaasti kysyttäessä suoraan fast and loose-pelin pelaamisesta TREK continuityn kanssa … . ”Mitä olemme tehneet? Anna yksi hyvä esimerkki. On joitakin picayune asioita, jotka olemme päättäneet tehdä. Emme ole rikkoneet sääntöjä,mutta olemme vääntäneet sääntöjä. Mutta mikään ei ole niin tärkeää. Emme ole väittäneet, ettei Kirkiä olisi koskaan ollutkaan. Mitä olemme tehneet?”

Braga jatkaa haastaen fanit huomauttamaan oikeutetuista rikkomuksista STAR Trekin jatkuvuudessa.

”itse asiassa olemme hyvin orjallisia jatkuvuudelle”, hän selittää. ”Minulla on henkilökunnassa ihmisiä, jotka eivät tee muuta kuin tarkistavat jatkuvuuden. Olemme jatkuvasti tietoisia siitä ja käytämme sitä. Olemme hyvin tietoisia siitä. Itse asiassa nautin jatkuvuuden selvittämisestä. Yksi syy siihen, etten tehnyt mitään romuluslaisten kanssa, sen lisäksi, että ihmiset eivät olleet kovin kiinnostuneita heistä Nemesiksessä, se, ettemme voineet tehdä mitään romuluslaisten kanssa. Oli todettu, ettei kukaan ollut nähnyt heitä aiemmin. Mitä aioimme tehdä? Onko kypäräpäisiä miehiä koko ajan? Olemme erittäin tietoisia. Jos lukijat voivat kertoa esimerkkejä merkittävistä jatkuvuuden rikkomisista, siitä vain.”

vaikka tuntuu, että Braga on liian puolustava ja ehkä jopa kontradiktorinen – siellä oli muutamia murtoja, mutta ei mitään seismistä – hänellä on pätevä pointti. Star Trekin ainoa jakso, jonka jatkuvuus on laillisesti ”rikottu” millään Enterprisen tapahtumilla, on Pegasus, ja ratkaisu tähän ongelmaan on olla välittämättä näistä matkoista. Mikä on hyvä neuvo muutenkin.

Carbon Creekin kanssa keikalla on hauskaa. Kuten roolistaan Vulcans ensimmäisen kauden, on selvää, että show on rinnastaa mitä franchising on todella todistettavasti todistettu verrattuna jatkuvuus, että fanit ovat yrittäneet divine siitä, mitä nähtiin ruudulla. Ensikosketus Vulkanuslaisiin nähtiin vasta Star Trek: First Contact-elokuvassa. Star Trekin jatkuvuudessa oli sen verran epäselvyyttä, että Diane Duane saattoi ehdottaa ihmiskunnan tavanneen Andorialaiset ennen Vulkanuslaisia Spockin maailmassa vuonna 1989.

vastaavasti Carbon Creekin peruslähtökohdassa ei ole mitään uutta. Kirjailija Margaret Wander Bonanno pääsi kirjoittamaan oman versionsa ihmisten ja Vulkaanien salaisesta ensikosketuksesta Strangers from the Sky-elokuvassa vuonna 1987. Joten on olemassa pitkä historia Star Trek kirjailijoiden leikkii tällainen historia, tunnustaa vapauden tarjoama kirjaimellinen tulkinta Star Trek kaanon, jopa (tai ehkä jopa erityisesti) kun se on vastoin odotuksia Star Trek fanit.

on mielenkiintoista ihmetellä, miksi Star Trek-fanit reagoivat niin voimakkaasti koettuihin jatkuvuuden loukkauksiin, vaikka tällaiset rikkomukset eivät ole kirjaimellisia rikkomuksia. Fanikulttuureissa Matthew Hillsin mukaan kyse on luottamuksesta:

tämä kulttikertomuksen ylimalkainen koukeroisuus näyttää tyypillisesti sellaista yhtenäisyyttä ja jatkuvuutta, että katsoja voi luottaa siihen esittäen perusteet ” ontologiselle turvallisuudelle. Fanien luottamus on keskeistä kultin luomisessa ja ylläpidossa. Jos ajatellaan, että viuhka ’leikkii’ kulttiesineen kanssa … niin yksi syy tällaiselle huolelle jatkuvuudesta käy ilmi. Fanikatsoja käsittelee hyperdiegeettistä maailmaa tilana, jonka kautta identiteetin hallinta voidaan toteuttaa, tällainen prosessi on mahdollista vain silloin, kun turvallisuussuhde on luotu esineen tuhoutumisen fantasian kautta, se on selvinnyt näistä prosesseista vahingoittumattomana ja muuttumattomana. Jatkuvuusrikkomukset uhkaavat katsojan ja tekstin välisen pelisuhteen turvallisuutta.

kun otetaan huomioon lähes viisikymmentä vuotta Star Trekiä – yli seitsemänsataa jaksoa ja kymmenen pitkää elokuvaa – on helppo ymmärtää, miksi JJ Abrams valitsi pehmeän jatkuvuuden uudelleenkäynnistyksen, kun hänen tehtävänään oli käynnistää sarja uudelleen vuonna 2009. Kun vapaus, jonka show ’n lähtökohta poistaa Oman jatkuvuuden, yksi kuvittelee Berman ja Braga envy Russell T. Davies’ 2005 uudelleenkäynnistys Doctor Who.

kuten Henry Jenkins ja John Tulloch ehdottavat Science Fiction Audients: Watching Star Trek ja Doctor Who, fandomin tietoa jatkuvuudesta käytetään välittämään tunnetta omistuksesta tai oikeudesta teokseen:

fanien erityisosaaminen on heidän intiimi ja yksityiskohtainen tietonsa ohjelmasta; näin ollen jokainen tuottaja tai käsikirjoittaja, joka tarpeettomasti rikkoo jatkuvuutta ja johdonmukaisuutta se tieto loukkaa heidän älyään.”Monet fanit pitävät erityisesti jaksoista, jotka kutsuvat tätä tietoa ja puhuttelevat heitä siten suoraan faneina.

tämä kiintymys jatkuvuuteen selittää, miksi Enterprisen neljäs kausi on niin rakastettu fanien keskuudessa, ja ehkä se selittää jonkin verran fanien vihamielisyyttä Enterprisea kohtaan käsitteenä.

joiltakin osin tuntuu kuin Enterprisen tuottajat olisivat loukussa kiven ja kovan paikan välissä. Yhtäältä on kerrottava uusia tarinoita ja tarjottava uusia käänteitä ja vietävä franchising eteenpäin. Toisaalta fandomille on epämukavaa kaikki, mikä poikkeaa heidän omasta tulkinnastaan jatkuvuudesta. On syytä huomata, että – vaikka ohjelman katsojaluvut olivat laskussa-nämä kovan luokan Star Trek-fanit olivat tilastollinen vähemmistö katsojista. Ne muodostivat kuitenkin suhteettoman määrän nettijuttuja.

on perusteltua väittää, että tämä ongelma oli kokonaan yrityksen itsensä aiheuttama. Esiosasarjan tuottaminen universumissa, joka on jo rakentanut taidokkaan jatkuvuuden, oli aina tanssimista sadepisaroiden välissä. Yrittää kertoa vakuuttava tarina, kun kaikki pelaa kuten kaikki odottivat, oli väistämättä tulossa aiheuttamaan ongelmia. Kaikki Star Trek spin-off tuli kahlittu franchising historiaa. Enterprise oli vapaaehtoisesti kahlinnut oman tulevaisuutensa tuohon historiaan.

joiltakin osin Enterprisen haluttomuus vain purra franchise uudelleen – tai ainakin eksplisiittisesti ja välittömästi poistaa poikkeamat vakiintuneesta historiasta ajallisen kylmän sodan sivuvaikutuksena – näyttää loukanneen sen. Vaikka JJ Abramsin uudelleenkäynnistys on saattanut vieraannuttaa joitakin Star Trek-fandomin hardcore-segmenteistä, se teki kovasti töitä toivottaakseen ei-fanit tervetulleiksi franchising-ohjelmaan.

ottaen huomioon kaiken valittamisen Enterprisen jatkuvuudesta, on jotain synkän hilpeää siinä, että ohjelma on ainoa Star Trek – ohjelma, joka jää JJ Abramsin Star Trek-ohjelman uudelleenkäynnistyksen jälkeen yksiselitteisesti ”jatkuvuuteen” – Star Trek sisältää viittauksen ”Admiral Archeriin”, kun taas Into Darkness sisältää amiraali Marcusin toimistossa olevan aluksen mallin. Se on ihana pala ironiaa, lipevä karmic varoitus, että erikoinen alaryhmä faneja, jotka sekoittavat ”jatkuvuus” kanssa ”objektiivista laatua” ja oli hylännyt Enterprise näillä perusteilla.

Blalock on ainoa vakituinen esiintyjä vahvasti täällä, ja hän tekee mukavaa työtä. Vaikka hän ei ollutkaan yhtyeen vahvin jäsen, hän sai sarjan aikana melko kamalia käsikirjoituksia ja onnistui yleensä pelastamaan niistä jotain. Usein Star Trek-vieraileva tähti J. Paul Boehmer saa paljon näyttävämmän roolin Mestralina, ihmisten elämäntyylin houkuttelemana Vulkaanina. Boehmerin leimallisen teatraalinen tyyli toimii jakson kontekstissa erittäin hyvin.

Carbon Creek on miellyttävä pieni episodi, selvästi vanhanaikainen ja hyvin sovinnainen pala Star Trekiä. Menneisyyden käsittelyssään se on ilmeisen nostalginen ja hempeä, vaikka Chris Blackin käsikirjoitus nokkelasti kiinnittää huomion kaiken keinotekoisuuteen. Carbon Creek tekee hellyttävän jakson-ja varteenotettavan Hugo-ehdokkaan. Carbon Creekin suurin ongelma on itse jakson ulkopuolella. Carbon Creek on epätyydyttävä sapluuna ohjelman toiselle tuotantokaudelle, jonka pitäisi tutkia outoja uusia maailmoja.

saatat olla kiinnostunut muista Arvioistamme Star Trek: Enterprisen toisesta tuotantokaudesta:

hockwave, Part II
• Carbon Creek
• miinakenttä

uolinpysäkki ö sairastuvalla

• Marauders

eitsemäs viestijä ingularity Vanishing Point

• Precious Cargo
• Catwalk
• aamunkoitto
• stigma

tulitauko tuleva aikamuotocanamar ylitystuomio horisonttivälirikko

• elvytys

ensilentoBounty lakeus/ul>

mainokset