1800-luvun ranskalaiset taiteilijat etsimässä totuutta ja kauneutta maalaiselämässä
tammi 28, 2020 · 6 min read
1800-luvun puolivälissä joukko ranskalaisia taiteilijoita asettui asumaan Barbizonin kylään Fontainebleaun metsään, noin neljäkymmentä kilometriä Pariisista kaakkoon. He tekivät maisemamaalauksia ja talonpoikaisviljelyä kiinnittäen erityistä huomiota naturalistisiin valaistusefekteihin. Heidän keskuksekseen muodostuneen kylän jälkeen heitä alettiin kutsua Barbizonin kouluksi.
Barbizonin koulukunnan alku juontaa juurensa vuoden 1824 Salon De Paris ’hun, jossa englantilainen taidemaalari John Constable esitteli kolme maalausta ja sai kiitosta useilta tuon ajan merkittäviltä ranskalaisilta taiteilijoilta, kuten Théodore Géricaultilta ja Eugène Delacroix’ lta. Hän kirjoitti reaktiosta: ”heihin iskee eloisuus ja raikkaus, asiat, jotka eivät ole tuttuja heidän omille kuvilleen.”The Hay Wainista tuli yksi Constablen menestyneimmistä maalauksista, ja se palkittiin Salon kultamitalilla ja siirrettiin näkyvälle paikalle näyttelyssä.
Constablea ihailtiin hänen ainutlaatuisesta lähestymistavastaan taiteen tekemiseen, joka kääntyi pois vanhojen maalausten kopioinnin akateemisesta perinteestä ja käytti sen sijaan ensisijaisena lähteenään suoria luontotutkimuksia. Constablen tekniikan omaperäisyydellä olisi huomattava vaikutus ranskalaisen taiteen kurssiin, erityisesti Barbizonin koulukunnan jäsenten keskuudessa.
jo vuonna 1829 Jean-Baptiste-Camille Corot tuli barbizoniin maalaamaan Fontainebleaun metsään. Corot omaksui tehokkaan tavan matkustaa ja maalata ulkona kesäkuukausina, tehdä tutkimuksia ja luonnoksia suoraan luonnosta, jota hän sitten käytti pohjana suuremmille, viimeistellyille teoksille talven aikana.
Corot oli aloittanut aikuisikänsä Draperin (kangaskauppiaan) oppipoikana. Kaupallinen elämä ”bisnestemppuineen” ei kuitenkaan sopinut nuoren Corot ’ n kanssa, ja 26-vuotiaana hän suostutteli isänsä tukemaan uranvaihdosta. ”Sanoin isälleni, että liikeasiat ja minä olimme yksinkertaisesti yhteensopimattomia ja että olin eroamassa.”
Corot oli aloittanut sen, mistä tuli tuon ajan pariisilaisten taiteilijoiden keskuudessa arkipäiväinen tapa matkustaa pääkaupungin esikaupunkien ulkopuolelle maaseudulle. Kesäkuukausina artistit alkoivat uskaltautua Saint-Cloudin ja Versailles ’ n kuninkaallisiin puistoihin. Muut artistit kävivät Normandian rannikon rantalomakohteissa. Toiset lähtivät silti Barbizonin maaseudulle etsimään omaa autenttista kokemustaan. John Constablen vaikutus olisi ratkaiseva tässä suhteessa ohjaavana valona.
1840-luvulla Pariisissa useat Barbizonin koulukunnan avainhenkilöt alkoivat ystävystyä keskenään, kuten Jean-François Millet, Constant Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacque ja Théodore Rousseau.
useat näistä taiteilijoista kokisivat pettymyksen Salon käsissä. Jotkut eivät päässeet sisään. Toiset, kuten Millet, saivat osakseen ankaraa kritiikkiä. Vuonna 1848 hän asetti näytteille kunnianhimoisen teoksensa The capture of the Jews in Babylon, mutta niin taidekriitikot kuin yleisökin tuomitsivat maalauksen.
seuraavan vuoden kesäkuussa hän asettui Barbizoniin vaimonsa ja heidän lastensa kanssa. Täällä hän keskittyi enemmän maalaiselämän kulisseihin suurten historiamaalausten sijaan ja löysi näin maalaustavan, joka sopi hänelle parhaiten. Kuten hän kirjoitti kirjeessä ystävälleen:
mutta totta puhuakseni talonpoikaisaiheet sopivat luontooni parhaiten, sillä minun on tunnustettava sillä uhalla, että te pidätte minua sosialistina, että inhimillinen puoli koskettaa minua eniten taiteessa, ja että jos vain voisin tehdä mitä haluan tai ainakin yrittää tehdä sitä, en maalaisi mitään, mikä ei olisi suoraan luonnosta saadun vaikutelman tulosta, oli se sitten maisema tai hahmo. (Jean-François Millet, letter, 1850)
Milletin maalaus The Gleaners, tehty vuonna 1857, on teos, joka erottuu Barbizonin koulukunnan esikuvana. Sen lauhkea värimaailma, myöhäinen iltapäivän hämärä-asetelma sekä höyhenenkevyt siveltimenväri antavat teokselle harmonisen tunnelman ja ammentavat maaseudun romanttisesta ihannoinnista yksinkertaisen ja vilpittömän yhteisöllisyyden paikkana.
Milletillä oli vahva vakaumus siitä, että yhtenäisyyden tunne maalauksen kanssa oli avain sen menestykseen. ”Kauneus on harmonian tulosta”, hän kirjoitti.
en tiedä, onko taiteessa toinen asia kauniimpi kuin toinen. Kumpi on kauneinta, suora vai vino puu? – se, joka sopii tilanteeseen parhaiten. Oikeassa paikassa kyttyräselkä on kauniimpi kuin Apollo itse. Miten sitä katsellaankaan, miten sitä käännetäänkään, ja miksi sitä haluaakaan kutsua, järjestys kantaa aina päivän. Järjestys ja harmonia ovat sama asia. (Jean-François Millet, letter, 1858)
yksi Milletin tunnetuimmista töistä on vuosina 1857-1859 maalattu Angelus. Maalaus esittää kahta talonpoikaa Perunannostossa Barbizonissa, josta on näkymä Chailly-En-Bièren kirkontorniin. Millet sanoi työstä: ”Ajatus Angeluksesta tuli minulle, koska muistin, että isoäitini, joka kuuli kirkonkellon soivan työskennellessämme pelloilla, sai meidät aina keskeyttämään työt lausuaksemme Angelus-rukouksen edesmenneiden köyhien puolesta.”