Andy Warhol, soppatölkkejä ja supertähtiä antanut pop-ikoni, saattoi olla luonteeltaan ujo ja syrjäänvetäytyvä, mutta hänellä oli muusansa aivan kuin seuraavalla art brolla. Hänen eniten julkisuutta saaneet vaikutteensa saattoivat olla maailman Marilynit ja Maot, mutta ujo kuvittaja-maalari piti seuraa aikansa häikäisevimpien nuorten naisten kanssa lempipaikoissaan New Yorkissa, kuten Maxin Kansas Cityssä ja tietenkin tehtaassa.
monet näistä tainnuttajista esiintyivät Andyn käsivarren lisäksi myös hänen underground-elokuvissaan, joista tunnetuin on Chelsea Girls, antaen heille lempinimen ”Andyn supertähdet.”Vaikka nämä naiset tunnetaan parhaiten ajastaan Warholin sisäpiirissä, joistakuista tuli ikoneja yhdistyksen kautta, heillä oli elämä ja ura ennen ja jälkeen Tehdaselämän kukoistuksen, joten valaisemaan heitä olemme koonneet listan tehtaan kuka-kuka.
ennen edietä oli Baby Jane, ”vuoden tyttö” ja Andyn ensimmäinen supertähti. Jane Holzer oli itsensä mukaan tylsistynyt Park Avenuen kotirouva ja seurapiirirouva, kun hän törmäsi Warholiin Lexington Avenuella. ”Haluatko elokuviin?”, hän kysyi, ja varmasti, hän teki. Kaksi päivää myöhemmin he alkoivat kuvata saippuaoopperaa.
Jane ei juossut tehtaan seurapiireissä yhtä paljon kuin myöhemmät supertähdet, jotka olivat omituisuutensa ja huumeidenkäyttönsä vuoksi pois. Mutta tästä huolimatta (tai ehkä sen vuoksi) hänen ystävyytensä Warholin kanssa oli yksi vakaimmista ja pitkäaikaisimmista kaikista hänen elämänsä naisista, joka kesti pitkälle vanhuuteen.
hänen näyttelijänuransa Andya pidemmälle jäi lyhytaikaiseksi; vuonna 1979 Jane esiintyi got Tu Go Disco-nimisessä musikaalissa, joka kesti vain viisi päivää. Mutta se ei tarkoita, että hänen työnsä elokuva alkoi ja päättyi Warhol—hän jatkoi tuottaa useita elokuvia, Viimeksi Harmony Korine Spring Breakers.
kunnianosoituksena Tehdasajoilleen Jane avasi vuonna 1984 Sweet Baby Jane ’ s-nimisen jäätelömyymälän Floridan Palm Beachiin, ja Andy itse juhlisti avajaisia. Valitettavasti jäätelöbisnes ei ollut häntä varten, – ja tänään Jane Holzer viettää päivänsä hulppeassa Upper East Siden asunnossaan, – täynnä Warholeja, tietenkin.
supertähdistä ehkä ikonisin ja valtavirran ylivoimaisesti tunnetuin, Edie sedgwickistä tuli 60-luvun It-tyttö osittain Warhol-suhteensa kautta. Mutta älä mene lankaan: Andy ei tehnyt hänestä sitä, kuka hän oli; hän vain avasi hänelle uuden maailman—ja uuden vaiheen.
villi lapsi amerikkalaisesta patriisiperheestä, Edie kasvoi länsirannikolla ennen kuin vaihtoi Cambridgen collegiate skenen keskustaan, ja päätti tulla New Yorkin suurimmaksi tähdeksi. Hänen kireät välinsä perheeseensä vaikuttivat syvästi hänen lyhyeen mutta loistavaan elämäänsä.
saapuessaan näyttämölle Edie oli hurmaava, magneettisen hyvännäköinen, joka lumosi kaikki kohtaamansa, maineen ja kiintymyksen nälkäiset. Pian hän tapasi juhlissa miehen, joka lupasi hänelle molemmat: Andy Warholin. Oli Maaliskuu 1965, ja Andy oli juuri pääsemässä underground-elokuviin, etsien täydellisiä uusia kasvoja, joista tehdä seuraava tähti. Kun Edie tarjosi roolia yhdessä elokuvastaan, hän näki mahdollisuutensa tulla sellaiseksi kuin oli aina halunnut: boheemiksi ikoniksi, vastakohdaksi kaikelle, mitä hänen taustansa edusti. Hän otti hänet tarjouksen, esiintyy useita hänen elokuvia seuraavien vuosien aikana, mukaan lukien vinyyli, hevonen, köyhä pieni rikas tyttö, elokuva kirjoitettu hänen elämänsä, keittiö, kauneus nro 2, ulko-ja Sisäavaruus, Vankila, Lupe ja Chelsea Girls. Ennen pitkää kaikki New Yorkissa olivat hengästyneitä mod Marilynin takia.
Edie ja Andy olivat legendaarinen kaksikko, eikä vähiten siksi, että kummallakin oli mitä toinen halusi: hän kaunotar, raha ja korkeasuhdanteiset siteet, hän taidemaailman vaikutus, downtown world ja avantgarde-ideat. Mutta kuten hyvät asiat niin usein tekevät, heidän suhteensa paloi nopeasti ja kirkkaasti ja sitten alkoi murentua yhtä nopeasti, osittain hänen huumeidenkäyttönsä rasittamana, joka oli riistäytymässä käsistä. Kun Edie lopulta erosi tehtaasta, hän muutti Chelsea-hotelliin, kaupungin boheemiin roostiin, jossa hän joutui Bob Dylanin lumoihin. Kukaan ei ehkä koskaan tiedä, mitä heidän välillään todella tapahtui-Dylan meni salaa naimisiin tyttöystävänsä kanssa, kun he tunsivat toisensa, mutta aivan kuten nainen ja Leopardinnahkainen Pillerirasiahattu kertovat lähes varmasti ediestä-mutta varmaa on, että Dylan myöhemmin kielsi suhteen, joka runteli hänen sydäntään.
ilman Andyakin hän jatkoi näyttelijänuraansa, tavoitteena aina valtavirran maine, mutta puheista huolimatta elokuvan kuvaamisesta Dylanin kanssa, Ciao! Manhattan osoittautui hänen ainoaksi Ei-Tehdasmaiseksi elokuvakseen. Terveydentilansa ja huumeidenkäyttönsä huonontuessa Edie lähti Manhattanilta toipumaan kotitilalleen Kaliforniaan. Pitkän raittiuden jälkeen, jonka aikana hän avioitui Cottage Hospitalin potilastoverinsa Michael Postin kanssa vuonna 1970, Edie alkoi käyttää jälleen huumeita ja alkoholia, kun hänelle määrättiin kipulääkkeitä fyysiseen sairauteen. Hän kuoli odottamattomaan yliannostukseen eräänä iltana juotuaan juhlissa Santa Barbarassa. Hän oli 28. Siihen mennessä, Edie oli saavuttanut niin kulttimainetta, että hän edelleen innostaa pop-kulttuurin ja taiteen viittauksia, erityisesti George Hickenlooper 2006 elokuva, Factory Girl, kaunisteltu huomioon hänen lyhyt ja myrskyisä elämä.
Nico, o.s. Christa Paggen Kölnissä Saksassa, kohtasi aluksi Andy Warholin vuonna 1966, kun hän saapui New Yorkiin pyrkiäkseen malliksi ja laulajaksi. 50-luvulla hän niitti mainetta Pariisissa (kirjaimellisesti hän omaksui salanimen Nico ystävän ranskalaisen rakastajan mukaan) mallintöillä ja esiintymällä useissa näyttelijärooleissa, tunnetuimpana Fellinin La Dolce Vitassa. Hänellä oli poika, jonka mies oli joko Alain Delon tai Alain Delon kaksoisolento, poika nimeltä Ari, joka myöhemmin esiintyisi äitinsä rinnalla Warholin Chelsea Girlsissä.
rooleistaan Andyn elokuvissa Nico tunnetaan parhaiten ajastaan The Velvet Undergroundissa. Tyrmäävän kaunis, hän näytti aivan siltä keulakuvalta, jota he etsivät; Lou Reed ei tekisi yhtyeen kasvojen vuoksi, sekä hänen laulunsa että persoonallisuutensa ovat hieman puutteelliset. Vaikka hänen ääntään pidettiinkin alussa liian ankarana ja ”saksalaisena”, Nico esiintyi monilla Velvetsin tunnetuimmista kappaleista heidän albumillaan The Velvet Underground ja Nico (Warhol tuotti albumin ja suunnitteli kannen, inspiroiden monia t-paitaan ja college dorm-julisteeseen).
Nico halusi aina itse tulla tunnetuksi vakavana artistina, joten hän jätti pian Velvetsin ja teki omaa musiikkia kiertäen laajalti ympäri Eurooppaa ja jopa Japania. Silti hän on edelleen parhaiten tunnettu kappaleista, kuten ”Sunday Morning” ja ”Heroin”, joita hän muuten käytti ja käytti väärin suuren osan myöhemmästä elämästään. Edes hänen huumeidenkäyttö tuhoaa hänen ulkonäkönsä ei hämmentänyt häntä—beautiful oli aina hieronut häntä väärään suuntaan, ja hän syleili hänen heroiinin runtelema Kasvot osana hänen taiteellinen persoona.
70-ja 80-lukujen aikana Nico levytti kuusi sooloalbumia, Chelsea Girl, The Marble Index, Desertshore, the End…, Drama of Exile ja Camera Obscura, tehden yhteistyötä sen ajan rock n’ rollin maineikkaimpien nimien, kuten The Velvet Undergroundin John Calen ja Roxy Musicin Brian Enon kanssa. Vaikka hänen keskittymisensä jäi hänen sooloesitykseensä, hän soitti useita reunion-konsertteja The Velvetsin kanssa. Edelleen puuhastella toimii, hän esiintyi myös useissa elokuvissa ranskalainen ohjaaja Philippe Garrel, jonka kanssa hänellä oli suhde 70-luvulla.
Nicon elämän viimeinen vuosi on dramatisoitu elämäkerrassa Nico, 1988. Lähestyessään 50, hän osui tien viimeisen kerran comeback tour ympäri Eurooppaa, päättyy loma poikansa Ibiza levätä ja toipua. Hän pyöräili kaupunkiin ostamaan ruohoa, sai sydänkohtauksen ja löi päänsä pudotessaan ja kuoli samana iltana sairaalassa. Kohtalon surullisessa ja ironisessa käänteessä hän oli siinä vaiheessa päässyt eroon heroiiniriippuvuudestaan ja pyrkinyt terveelliseen elämäntapaan.
Warhol and co. löysin Ingrid Von Scheflinin keskustan baarista antamassa Edielle opetuksen. Toimistotöissä Jerseystä, Ingrid tuli nöyrä, työväenluokan Tausta, off-tuotemerkin Edie valmistettu, tyylitelty ja kastettu ”Ingrid Superstar”, ”vain keksintö tehdä Edie tuntuu kamala,” in the words of Factory scene runoilija ja taiteilija Rene Ricard.
ja vaikka olikin kamala Edie, ei ”rumana Edienä” tunnettu oleminen voinut olla ingridillekään mukavaa. Silti, hän jatkoi on pitkä ura Warholin elokuvia, esiintyy Chelsea Girls, I, Man, Hedy, koska, alaston ravintola, neljä tähteä, kaksikymmentäneljä tuntia elokuva, San Diego Surf ja Mielensäpahoittajat.
kaksi vuosikymmentä Tehtaanhuipun jälkeen Ingrid asui New Yorkin Kingstonissa, jossa hän oli Ultra Violetin mukaan ”painanut jopa lähes kaksisataa kiloa, kellunut prostituutiossa ja huumekaupassa ja oli eräässä vaiheessa tuomittu kehitysvammaiseksi.”Eräänä aamuna vuonna 1987 hän meni ostamaan tupakkaa ja jätti tekohampaansa ja turkiksensa kotiin eikä koskaan tullut kotiin. Hänen katoamisensa on yhä mysteeri.
varakkaan Newyorkilaisperheen toinen tytär, Brigid oli Berliinin klaanin musta lammas, itsensä julistanut ”ylipainoinen häirikkö”, kun hänen äitinsä halusi vain, että hänestä tulisi ”hoikka, kunniallinen seurapiirikaunotar.”Tunnettu mopseistaan ja todellisena Tehdasmuotina runsaasta huumeidenkäytöstään (lääkäri antoi Brigidille ensimmäiset pikapillerinsä, kun hän oli vain 11-vuotias), hän joutui Andyn ja tehtaan väen sekaan asuessaan Chelsea-hotellissa. Kaksikko jutteli puhelimessa tuntikausia, ja Bridig esiintyi vaikuttavassa määrässä elokuviaan: Chelsea Girls, Bike Boy, Imitation of Christ, Four Stars, The Loves of Ondine, alaston ravintola, Tub Girls, Foney, Fight ja Andy Warhol ’ s Bad sekä Ciao! Manhattan Edie Sedgwickin kanssa.
mutta Berlinillä oli joitakin omia avantgardistisia taideprojekteja, hänen nimikirjoituksensa kaksivalotteiset Polaroidit (hän väittää keksineensä selfien) lähes yhtä ikonisia kuin hänen kukkokirjansa ja tissimaalauksensa. Acidin kukoistusaikana raivonneiden ”matkakirjojen” innoittamana Brigid teki omansa—mutta yhdellä twistillä. Tuloksena syntyneestä kukko-kirjasta tuli kollektiivinen ponnistus; hän toisi sen Maxin Kansas Cityyn tai tehtaaseen, jossa maineikkaimpia avustajia olivat Leonard Cohen, Richard Avedon, Jasper Johns ja Robert Rauschenberg. Hänen tissimaalauksensa olivat myös melkoinen sensaatio. Tekniikka oli yksinkertainen: Brigid yksinkertaisesti ja kursailematta riisui toppinsa, kastoi rintansa maaliin ja painoi ne alas kankaalle.
nykyään Berlin asuu yhä New Yorkissa kahden mopsinsa, Intian ja Afrikan, kanssa. Hänen Polaroids-kokoelmansa julkaisi vuonna 2015 Reel Art Press, ja Strand-Kirjakauppa New Yorkissa piti julkaisun kunniaksi puheen.
Susan Hoffman kasvoi New Yorkissa konservatiivisessa perheessä—hän harkitsi jopa ryhtymistä nunnaksi, mutta sen sijaan hänestä tuli ensimmäinen ei-nimetön näyttelijä, joka harrasti seksiä kameran edessä. Viva, kuten Warhol kastettu hänet, aloitti näyttelijänuransa Ciao! Manhattan, ja myöhemmin lähestyi Andya olemisesta yhdessä hänen elokuvistaan. Hän suostui, kunhan nainen suostui ottamaan puseronsa. Viva esiintyi useissa Andyn elokuvissa, mukaan lukien amme Girls, Bike Boy, alaston ravintola, Lonesome Cowboys ja Blue Movie, elokuva, joka ohjasi ”porno chic.”Vivan ja Louis Waldonin improvisoidun dialogin välillä Nixonista ja Vietnamin sodasta kaksikko suoritti seksuaalisia tekoja kameran edessä aiheuttaen paljon skandaalia ja houkutellen rivoussyytteitä.
sen jälkeen, kun hänen suhteensa Warholin kanssa kangistui (hän piti tiiviisti yhteyttä äitiinsä tämän ollessa sairaalassa Valerie Solanasin ampumahaavan vuoksi, mikä sai hänet syyttämään häntä vakoiluyrityksestä), Viva siirtyi näyttelemään Agnès Vardan ja Woody Allenin kaltaisten elokuvien parissa. Hän kirjoitti myös kaksi kirjaa, Superstar, insider ’ s account of life in the Factory, ja vauva, ja osallistui kirjallisesti julkaisuihin kuten Village Voice ja New York Woman. Hänen videotyönsä nostaa hänet sen ajan videotaiteen pioneerien joukkoon (Viva opiskeli taidetta yliopistossa ja oli taidemaalari ennen näyttelijänuraansa). Lopulta hän lähti New Yorkista asettuakseen miehensä kanssa Kaliforniaan, ja asuu nykyään Palm Springsissä maalaten maisemia.
Vivan tavoin Ultra Violet kasvoi hyvin konservatiivisessa ympäristössä, mutta rapakon toisella puolella Ranskassa. Syntyjään Isabelle Collin Dufresne kävi katolista koulua ennen taideopintojaan ja päätyi New Yorkiin. Ennen Andyn ja tehtaan kohtaamista Dufresne oli surrealistisen jättiläisen Salvador Dalín muusa, uskottu ja rakastaja. 1960-luvulla hän alkoi kallistua kohti nousevaa pop-taidekenttää ja Dalí itse tutustutti hänet Warholiin. Kuten muut supertähdet, Ultra Violet, nimetty niin Warhol mukaan sävy hänen allekirjoitus violetti kampauksen, ilmestyi hänen oikeudenmukainen osuus underground elokuvia (I, mies ja neljä tähteä, muun muassa), mutta kuten Baby Jane, hän piti turvallisen etäisyyden kovaa juhliva elämäntapa ydin tehtaan väkijoukon. Itse asiassa eräs kuolemanrajakokemus sai hänet etsimään hengellistä kasvua, joka huipentui siihen, että hänet kastettiin Myöhempien Aikojen Pyhien kirkkoon. Hän jatkoi omaa taideharrastustaan elämänsä ajan ja kuoli vuonna 2014 syöpään 78-vuotiaana. Hänen muistelmateoksensa, kuuluisa viisitoista minuuttia, chronicles hänen aikaa Warhol kohtaus.
Candy syntyi Queensissa James Lawrence Slatteryna, mutta hänen varhainen vetovoimansa elokuvaan tähdet, Naisten vaatteet ja homobaarit tekivät pian hänelle ja kaikille hänen ympärillään oleville selväksi, ettei miehenä oleminen vain ollut hänen juttunsa. Koulussa häntä kiusattiin armottomasti, ja hän löysi turvapaikan Manhattanin keskustasta, jonka keskipisteenä oli Greenwich Village, jossa hänestä tuli pian trans-ikoni. Hän alkoi ottaa hormonipistoksia ja pyöräiltyään läpi useita uusia nimiä, laskeutui Candy Darling, kunnianosoitus hänen rakkautensa makeisia ja nyökkäys ystävä, joka aina kutsui häntä ”darling.”Hän tapasi Warholin ollessaan pääosassa Jackie Curtisin näytelmässä, ja jatkoi näyttelemistä elokuvassa ”Flesh and Women in Revolt”. Vaikka hän esiintyi monissa independent-elokuvissa, hän ei koskaan onnistunut nousemaan valtavirtaan, vaikka hän onnistuikin valloittamaan The Velvet Undergroundin, joka kirjoitti hänestä kappaleen ”Candy Says”. Hän kuoli vain 29-vuotiaana lymfoomaan ja väitti olevansa ”kuoliaaksi tylsistynyt” elämästä.
teksti Katja Lopatko
Images via AnOther Mag, Morrison Hotel Gallery, YouTube, Pinterest, The Cut, Revolver Gallery ja Maureen Paley