säveltäjä
levymerkille…
tuli taitavaksi satiiriksi
leimasi kommunistiksi
kaikuja Händelistä ja Bachista
lähteet
kiehtovaksi hahmoksi kahdennenkymmenennen vuosisadan musiikissa, Kurt Weill oli ainutlaatuinen säveltäjä, joka käytännöllisesti katsoen sulki kuilun ”vakavan” ja ”kevyen” musiikin välillä. Hän aloitti musiikkiuransa säveltämällä monimutkaista, esoteerisen eliitin arvostamaa modernistista musiikkia, jonka jälkeen hän siirtyi luomaan musiikkia suurelle yleisölle. Weill sävelsi teoksia sinfonisesta musiikista ja oopperasta tangoihin, jazzkappaleisiin ja pophitteihin teatteriin, radioon ja elokuviin. Yhdistämällä eri musiikkimuotoja oopperamuotoisissa partituureissaan Weill, kuten John Rockwell kirjoitti New York Timesissa, ”pyrki samanaikaisesti ylläpitämään oopperaperinnettä ja kommunikoimaan aikalaisyleisön kanssa populaarimusiikin sanontojen kautta.”
Weill sai varhaista altistusta musiikille isältään Albertilta, joka oli juutalainen kanttori ja säveltäjä, sekä äidiltään Emmalta, joka opiskeli pianonsoittoa. Hän sai nuorena opetusta Albert Bingiltä, ja 17-vuotiaana hän oli jo auttamassa perheen tukemisessa säestäjänä ansaituilla rahoilla. Kirjoitettuaan Berliinin Hochschulessa 1918 saadakseen koulutusta
levytystä varten…
syntynyt Kurt Julian Weill 2.maaliskuuta 1900 Desaussa, Saksassa; muuttanut Yhdysvaltoihin 1936, kansalaisuuden saanut Kansalainen 1943; Kuollut 3. huhtikuuta 1950 New Yorkissa; Albertin (kanttori ja säveltäjä) ja Emma (tyttönimi Ackermann) Weillin poika; naimisissa Lotte Lenyan kanssa blamauer, 28. tammikuuta 1926. Koulutus: Otti lapsena pianotunteja Albert Bingin johdolla; opiskeli sävellystä Krasseltin ja Engelbert Humperdinckin johdolla Berlin Hochschulessa Saksassa 1918; musiikin teoriaa ja harmoniaa Ferruccio Busonin johdolla 1921-24.
säveltänyt sinfonista musiikkia, oopperaa, lauluja, aarioita ja suosittuja hittejä teatteriin, radioon ja elokuviin. Valmentaja Desau Theaterissa 1919; tuli ludensc-Heidin oopperatalon johtajaksi 1920; kirjoitti ensimmäisen oopperan, protagonistin, 1926; aloitti pitkäaikaisen yhteistyön Bertolt Brechtin kanssa 1920-luvun lopulla; kirjoitti lauluja Three Penny Operaan 1920-luvun lopulla; tuli johtava edustaja modernistisen liikkeen taiteen ja kulttuurin; meni Pariisiin, koska natsit tuomitsevat hänen työnsä, 1930-luvun alussa; sävelsi partituuri baletti seitsemän kuolemansyntiä Pariisissa, 1933; muutti Lontooseen, 1930-luvun puolivälissä; kirjoitti musiikkia Johnny Johnson, näytelmä tuotettu Ryhmäteatteri, 1936 ; sai sopimuksen Hollywood studio ; kirjoitti lauluja Knickerbocker Holiday, 1938, Lady in the Dark, 1941, Street Scene, 1947, ja muut teatterit; yhteistyö musikaaleissa Maxwell Andersonin, Ira Gershwinin, Ogden Nashin ja S. J. perlemanin kanssa 1930-1940-luvuilla.
huomattavat 1800-luvun romantiikan kannattajat Krasselt ja Engelbert Humperdinck, Weill kyllästyi muodolliseen opetukseen ja jätti koulun vain vuoden jälkeen. Hän toimi muutamissa musiikillisissa johtotehtävissä, tajusi sitten tarvitsevansa lisää koulutusta ja palasi Berliiniin opiskelemaan suuren italialaisen pianistin ja musiikkiteoreetikon Ferruccio Busonin johdolla. Hänen sävellyksensä abstrakteista, disharmonisista kappaleista tältä ajalta heijastavat Busonin musiikillisten ajatusten vaikutusta.
tuli taitavaksi satiiriksi
Weillin musiikillinen näkökulma laajeni hänen vuonna 1922 esitettyyn Die Zaubernacht-lastenbalettiin tekemänsä musiikin suosion myötä. Laajemman yleisön miellyttäminen vetosi häneen, ja hän alkoi tuntea halveksuntaa tavasta kirjoittaa erittäin teknisiä sävellyksiä, joihin vain pieni vähemmistö kuulijoista pääsee käsiksi. Hän kiinnostui erityisesti amerikkalaisesta jazzista. Hänen toinen oopperansa, Kuninkaallinen palatsi, sisälsi kokeiluja eri jazzmuodoilla, ja hän yhdisti vielä enemmän jazzia tsaari on itse kuvannut, mikä oli hyvin suosittu saksalaisyleisön keskuudessa. Jotkut saksalaiset kriitikot olivat kuitenkin sitä mieltä, että tämä teos oli hänen lahjakkuutensa ansiota, jotta se mukautuisi massojen makuun.
työskennellessään tsaarin partituurin parissa Weill tutustui Bertolt Brechtiin, avantgardistiseen saksalaiseen runoilijaan ja näytelmäkirjailijaan. 1920-luvun lopulla he alkoivat työstää modernia versiota John Gayn näytelmästä Kerjäläisooppera, joka oli satirisoinut yhteiskuntaa sekä silloista muodikasta italialaista oopperaa. Brechtin radikaaleja näkemyksiä kuvastava Threepenny-Ooppera satirisoi lähes kaikkia modernin kulttuurin osa-alueita ja yhdisti musiikkityylejä blueslauluista tangoihin. Jenny-nimistä prostituoitua näytteli Lotte Lenya Blamauer, jonka kanssa Weill oli mennyt naimisiin vuonna 1926.
ooppera ei aluksi löytänyt taustajoukkoja saksalaistuottajien joukosta, mutta kun se lopulta esitettiin vuonna 1928, siitä tuli Euroopan raivo. Vuoden sisällä ensimmäisestä lavastuksestaan ooppera esitettiin yli 4 200 kertaa Euroopan suurimmissa pääkaupungeissa. Vaikka Threepenny-Ooppera epäonnistui kriitikoilta Yhdysvaltain-debyytissään vuonna 1933, vuoden 1954 herätys kesti kuusi vuotta ja siitä tuli yksi menestyneimmistä musikaaleista, joita Yhdysvalloissa on koskaan esitetty. Weillin tunnetuin kappale tuotannosta oli ”Mack The Knife”, joka 48 äänitetyllä versiolla myi yli kymmenen miljoonaa kappaletta. Kappale nousi listaykköseksi Hit Parade-listalla Yhdysvalloissa vuonna 1955. Yhteistyö Brechtin kanssa vakuutti Weillin siitä, että hän oli lopettanut perinteisen oopperan parissa ja että musiikkiteatteri oli ainoa väline, jonka avulla hän pystyi tyydyttämään kaikki musiikilliset kiinnostuksensa.
leimattu kommunistiksi
Weill ja Brecht seurasivat vuonna 1930 kokonaisena musiikkinäytelmänä esitettyä Kolmipenny-oopperaa Mahagonnyn Kaupungin nousu ja tuho, vielä murskaavampaa hyökkäystä yhteiskuntaa vastaan. Tarina keskittyy kolmeen entiseen vankiin, jotka perustavat Alabamaan utopian vastaisen kaupungin, joka on omistautunut palvelemaan ihmisen alimpia vaistoja. Weill käytti partituurissaan useita suosittuja musiikkimuotoja, kuten jazzia, ja hänen ”Alabamy Songistaan” tuli suosittu hitti Saksassa. Yleisön reaktio esitykseen oli kuitenkin ristiriitainen-vaikka jotkut pitivät siitä, toiset pitivät sitä äärimmäisen vastenmielisenä ja jopa heittivät stinkbombeja lavalle vastalauseena.
Leipzigissa vuonna 1933 pidetyn Der Silberseen lavastuksen jälkeen, jossa esitettiin laulu, joka oli selvästi hyökkäys
Hitleriä ja natsismia vastaan, Weill leimattiin kommunistiksi, ja hänen teoksensa kiellettiin Saksassa. Henkilökohtainen tuomitseminen ja juutalaisvainojen lisääntyminen pakottivat säveltäjän lähtemään maasta, ja hän pakeni Ranskaan. Pariisissa hän kirjoitti partituurin erittäin menestyneeseen balettiin seitsemän kuolemansyntiä, joka oli yhteistyössä Brechtin koreografian kanssa George Balanchine. Sankarittarensa jakautuneeseen persoonallisuuteen keskittyneen baletin teema myötäili jossain määrin Weillin silloista dilemmaa. Tänä aikana hän halusi sekä miellyttää yleisöään että olla oman luovuutensa ohjaama riippumatta siitä, hyväksyykö yleisö hänen musiikkinsa.
käsitellessään Weillin partituuria baletille Edward Roth-stein kirjoitti The New Republic-lehdessä: ”Weill näyttää ennakoivan juuri sitä keskustelua hänen asenteistaan ja urastaan, joka liittyi hänen muuttoonsa Amerikkaan; se on ennakoiva kronikka hänen johdonmukaisesta ambivalenssistaan hänen työtään kohtaan-ambivalenssi, joka pikemminkin yhdistää kuin jakaa hänen työtään.”Tätä” yhtenäisyyttä ” osoittaa baletin uskalias partituuri, joka etenee sirkusmaisesta musiikista ja kabaree-lauluista populaaritansseihin.
vietettyään aikaa Lontoossa itävaltalainen teatteriohjaaja Max Reinhardt pyysi Weilliä mukaansa Yhdysvaltoihin. Reinhardt halusi Weillin luovan musiikkia tuotantoonsa ikuisesta tiestä, jonka oli tarkoitus olla juutalaisten historiaa. Saavuttuaan vuonna 1935 Weill asettui uudelle uralle New Yorkissa ja kirjoitti useita suosittuja partituureja teatterille.
hänen musiikkinsa Paul Greenin Ryhmäteatterille kirjoittamaan Johnny Johnson-näytelmään vuodelta 1936 sai suotuisat arvostelut. Uutiset hänen menestyksestään kantautuivat Hollywoodiin, ja hän sai sopimuksen musiikin tuottamisesta elokuviin. Hänen elokuvaprojekteihinsa kuului muun muassa Fritz Langin vuonna 1938 julkaistun You And Me-elokuvan säestys. Hän palasi Broadwaylle samana vuonna kirjoittamaan musiikkia Maxwell Andersonin Knickerbocker Holiday-elokuvaan, ja vaikka näytelmä epäonnistui, Weillin musiikkia ylistettiin. Weill sai myös tehtäväkseen säveltää partituurin balettiteatterin teokseen ”The Judgment of Paris”, joka avattiin vuonna 1940.
Weill suhtautui edelleen innokkaasti amerikkalaisiin projekteihin, asetti Walt Whitmanin runouden musiikkiin ja kirjoitti partituurin rautatiekilpailuun vuoden 1939 maailmannäyttelyyn New Yorkissa. Uudessa kotimaassaan Weill haki läheisempää suhdetta yleisöön lempeämmän satiirimuodon kautta. Kuten Rothstein kirjoitti, ”Weill löysi selvästi amerikkalaisen tavan olla suosittu: hän jatkoi parodiaa suosittu laulu tyylejä ja maneereja, kuten hän oli hänen Saksan kaudella, tällä kertaa ei pilkata hänen kuulijoita, vaan vihjata’ sophisticed ’ näkökulma—eräänlainen snobbish populismi, nuijamaisesti pilaa yleisöä Broadway itse.”
tämän uuden yhteistoiminnan seurauksena Weillin Broadway-teokset menettivät terävän särmän hänen saksalaisesta yhteistyöstään. Esimerkiksi Lady in the Dark pilkkaa kevyesti psykiatrian kasvavaa käytäntöä, ja One Touch of Venus esittää parturin, joka haluaa parantaa sosiaalista asemaansa herättämällä antiikin Kreikan jumalattaren Venuksen eloon, vain huomatakseen, että hän tuntee itsensä uhatuksi nykyajan lähiöissä. Sen sijaan tuomioistuin kiista, Weill N Broadway hankkeet käsittelevät nonthreatening aiheita, joihin hänen yleisönsä voisi helposti samaistua.
kaikuja Händelistä ja Bachista
Weillin Tausta monimutkaisessa sävellystyössä antoi hänelle ainutlaatuisen tyylin musiikkiteatterisäveltäjien keskuudessa. Hänen partituureistaan saa kaikuja Händelin kuoroista ja Bachin koraaleista sekä suuren oopperan, virsien, marssien, musiikkisalin numeroiden ja jopa Tin Pan Alley-laulujen sanoituksista. Hän osasi kirjoittaa vakavan Fuugan sekä laulun, jossa pilkattiin fuugaa. Kiinnostavinta oli hänen kykynsä luoda lauluja, jotka vangitsevat sekä ylä-että alakulttuurin. Kuten Lloyd Schwartz kirjoitti The Atlantic-lehdessä, ” yksi Weillin parhaista vitseistä on tapa, jolla hänen laulunsa sekoittavat elegantin ja mauttoman, vakavan ja triviaalin, kyynisen ja tunteellisen.”
vaikka jotkut kriitikot valittivat Weillin tunteellistaneen musiikkiaan Yhdysvaltoihin muuton jälkeen ja menettäneen Saksan-kautensa rohkeuden, kun hän oli johdonmukaisesti haastanut yleisöjä eikä miellyttänyt heitä, Weill ei ollut niin kiinnostunut musiikin luomisesta jälkipolville kuin kaiken tuntemansa käyttämisestä ihmisten tavoittamiseen. Hän ei myöskään suostunut asettamaan mitään musiikkimuotoa toisen yläpuolelle. ”En ole koskaan tunnustanut eroa ’vakavan’ ja’ kevyen ’musiikin ’ välillä”, Weillin lainattiin sanoneen The New Republic-lehdessä. ”On vain hyvää ja huonoa musiikkia.”
kukaan muu säveltäjä ei ole yhtä onnistuneesti hämärtänyt rajoja oopperan ja musiikkiteatterin välillä, mistä todistavat Weillin myöhemmät sävellykset Lost in the Stars-elokuvaan ja Elmer Ricen katukuvaan. Saavuttaen suurta menestystä oopperoiden säveltäjänä, joka uhmasi kaikkia genren perinteitä Euroopassa, hän siirtyi asettamaan uusia standardeja musiikkiteatterille Yhdysvalloissa. Kun Weill kuoli vuonna 1950, Olin Downes kirjoitti The New York Timesissa, että säveltäjä ”on suvereeni esimerkki niistä voimista, jotka sulautuvat Amerikan ’sulatusuunissa’ kohti kansallista ilmaisua, ja tämän aikakauden voimista, jotka pyrkivät luomaan uusia operatiivisen ilmaisun muotoja teatterissamme.”
valitut sävellykset
Fantasia, Passacaglia ja virsi, 1923.
päähenkilö (ooppera), 1926.
(Bertolt Brechtin kanssa) Threepenny Opera, 1928.
(Brechtin kanssa) Mahagonnyn Kaupungin nousu ja tuho (ooppera), 1930.
(Brechtin kanssa) Happy End (ooppera), 1929.
(Brechtin kanssa) seitsemän kuolemansyntiä (baletti), 1933.
Knickerbocker Holiday (musikaali), 1938.
Lady in the Dark, (musikaali), 1940.
Pariisin tuomio (baletti), 1940.
One Touch of Venus (musikaali), 1943.
katukuva (ooppera), 1946.
Lost In The Stars (ooppera), 1949.
lähteet
Kirjat
Jarman, Douglas, Kurt Weill, An Illustrated Biography, Indiana University Press, 1982.
International Dictionary of Opera, St. James Press, 1993.
Schonberg, Harold C., The Lives of the Great Composers, revised edition, Norton, 1981.
Taylor, Ronald, Kurt Weill, Northeastern University Press, 1992.
aikakausjulkaisut
Atlantic, Joulukuu 1989; Marraskuu 1992.
Herald Tribune, huhtikuun 9.
New Republic, 23. marraskuuta 1987.
New Statesman & Society, 22.kesäkuuta 1990.
New Yorker, 19. lokakuuta 1987.
New York Times, 9. huhtikuuta 1950; 5. tammikuuta 1993; 30.toukokuuta 1993; 17. joulukuuta 1993.
– Ed Decker