puolentoista vuosisadan ajan naiset ovat osoittaneet intohimonsa ja lahjakkuutensa suunnitteluun ja arkkitehtuuriin miesvaltaisessa ammatissa. On paradoksaalista, että vielä 2000-luvullakin arkkitehtuuri voi olla naisille haastava urapolku, ja sukupuolten epätasa-arvo on edelleen huolenaihe. On kuitenkin naisarkkitehteja, jotka haastavat joka päivä ammattikunnan poikakerhon ja ovat tehneet syvällisen vaikutuksen nykypäivän arkkitehtuuriin. Lista on tietenkin lyhyt ja monet tärkeät nimet voidaan jättää pois, mutta tässä 10 niistä sinun pitäisi tietää.
Lue lisää: Naiset , jotka muuttivat arkkitehtuurin Kasvot
Lina Bo Bardi
Lina Bardi, photography by © Bob Wolfenson
Dona Lina dedicated her työtä tehtävälle: tutkia muotoilun sosiaalisia mahdollisuuksia ja edistää uudenlaista kollektiivista elämää. Hän etsi vahvoja muotoilukäsitteitä ja luotti yksinkertaiseen muodolliseen sanastoon, mutta samalla ilmaisuvoimaiseen materiaalinkäyttöön, joka korosti hänen herkkyyttään. Hänen mielestään arkkitehtuuria tulisi pitää ”ei niin rakennettuna työnä, vaan mahdollisina keinona olla ja kohdata erilaisia tilanteita”. Huhtikuussa 1989, 74-vuotiaana, arkkitehti oli kunnia ensimmäinen näyttely hänen työnsä, samasta yliopistosta, joka eväsi häneltä pysyvän opettajan paikka 30 vuotta aiemmin: Universidade de São Paolo.
photography © Maria Gonzalez
yksi hänen vertauskuvallisimmista rakennuksistaan on vuonna 1982 valmistunut SESC Pompeia Sao Paolossa Brasiliassa. Se on muunnettu tehdas, jossa on kolme valtavaa betonitornia, joissa on antennikäytävät ja epäsymmetriset ikkunaluukut ikkunoiden tilalla. Radikaalilla suunnittelullaan ja teollisen solun lähes raa ’ alla lähestymistavalla Bo Bardi herätti eloon maailmankatsomuksensa, jota hän kutsui ”sosialistiseksi kokeiluksi”.
Maya Lin
Maya Lin , kuvaaja © Jackie Johnston
Maya Lin on arkkitehti, kuvanveistäjä ja maataiteilija. Lähes 30 vuoden työuransa aikana hän on toteuttanut useita projekteja, kuten suuren mittakaavan taideinstallaatioita, asuin-ja instituutioarkkitehtuuria sekä muistomerkkejä. Hänen työnsä painottuu luontoon ja kestävyyteen, jota seuraa minimaalinen muotoilu ja hänen ihanteensa tehdä paikka yksilöille maisemassa. Hän ammentaa inspiraatiota veistokseensa ja arkkitehtuuriinsa kulttuurisesti monipuolisista lähteistä, kuten japanilaisista puutarhoista, Hopewellin intiaanien savimökeistä sekä 60-ja 70-lukujen amerikkalaisten maanrakennustaiteilijoiden töistä.
21-vuotiaana hänestä tuli nuorin arkkitehti ja ensimmäinen nainen, joka suunnitteli muistomerkin National mallille. Vietnam Veterans Memorial on muurin kehystämä kahden hehtaarin tontti, jossa on kaikkien konfliktissa kadonneiden amerikkalaissotilaiden nimet. Hänen suunnitteluaan pidettiin kiistanalaisena ja loukkaavana, ”mustana arpena”, kuten eräs Vietnam-veteraani sitä kuvaili, ja monien viivästysten jälkeen se valmistui lopulta vuonna 1982. Nykyään sitä pidetään modernin sodankäyntitavan määritelmänä minimaalisine, epätyydyttävine ja selkeäsilmäisine käsitteineen.
Image © Flickr user derekskey licensed under CC BY 2.0
Odile Decq
Odile Decq , valokuvaus © Franck Juery
Odile Decq on ranskalainen arkkitehti ja akateemikko, joka palkittiin vuoden 2016 Jane sai palkinnon siitä, että hän on ”luova voimanpesä, sisukas sääntöjen rikkoja ja tasa-arvon puolestapuhuja.”Hän johtaa pariisilaista Studio Odile Decq-yritystä, jonka projekteja ovat taidegalleriat ja museot, sosiaalinen asuminen ja infrastruktuuri. Ranskalainen Gootti, kuten häntä usein kutsutaan, teki radikaalin sisääntulon arkkitehtuurin maisemiin, esittelemällä uuden korkean teknologian kielen, joka on maustettu syvänpunaisella värillä, jota hän käyttää useimmissa rakennuksissaan.
© Odile Decq-photography by © Roland Halbe
hänen projektinsa Phantom Restaurant in Paris on tutkimus törmäävistä ajallisuuksista. Punavalkoisilla biomorfisilla muodoilla hän kokeilee pintoja, jotka taipuvat ja aaltoilevat. Punainen matto valuu alas pääportaikon portaita dramaattisesti, juosten pöytien alla, kunnes se saapuu lasisen Julkisivun reunalle. Tämän suunnittelun ideana oli luoda väliaikainen irrotettava tila, joka kunnioittaa olemassa olevaa monumenttia, Opera Garnieria.
Amale Andraos
Amale Andraos , photography by © Jonathan Lattif
Amale Andraos is Dean of Columbia University ’ s Graduate School of Architecture, Planning, ja preservation (gsapp) ja perustaja WORKac, New York-pohjainen arkkitehtuurin ja kaupunkien käytäntö, jolla on kansainvälistä ulottuvuutta. WORKac keskittyy kuvittelemaan uudelleen arkkitehtuuria kaupunkien, maaseudun ja luonnon risteyksessä. Omaksuen uudelleen keksimisen ja yhteistyön muiden alojen kanssa he kuvittelevat vaihtoehtoisia skenaarioita kaupunkien tulevaisuudelle. Andraos on sitoutunut tutkimukseen ja julkaisuihin. Hänen teoksensa on viime aikoina tutkinut edustuskysymystä tarkastelemalla uudelleen ” Arabikaupungin käsitettä.”
älykäs koulu, Irkutsk. WORKac
Smart School-projektissa WORKac tutkii mahdollisuutta luoda ainutlaatuinen yhteisö, joka on omistautunut uudelle koulutuskonseptille kietomalla maiseman ja ohjelman toisiinsa. Puisto tuottaa ruokaa yhteisölle ja kierrättää jätteensä. Kun lasten suhde oppimiseen muuttuu, muuttuu myös heidän suhteensa maisemaan. Hankkeessa luodaan sarja monipuolisia kokemuksia, joissa yhdistyvät arkkitehtuuri ja maisema sekä julkiset ja yksityiset tilat ja keskitytään kestävän energian strategiaan.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , valokuvaajana Atelier Bow-Wow
Momoyo Kaijima on tokiolaisen yhteislöytö arkkitehtuuritoimisto Atelier Bow-Wow, yksi Japanin johtavista yrityksistä. Yritys on tunnettu kotimaisesta ja kulttuurisesta arkkitehtuuristaan sekä mikroarkkitehtuurin kaupunkioloja tutkivasta tutkimuksestaan. Yhtiökumppaninsa Yoshiharu Tsukamoton kanssa he ovat kokeilleet suunnitteluteorioita, jotka tuovat uutta sanastoa kaupunkitutkimukseen ja uusia julkisen tilan käsitteitä, kuten arkkitehtoninen behaviorologia ja mikro-julkinen tila. Heidän projektinsa vaihtelevat taloista julkisiin ja kaupallisiin rakennuksiin ja julkisiin taideteoksiin Japanissa sekä Euroopassa ja Yhdysvalloissa.
Atelier Bow-Wow, Split Machiya,Courtesy Atelier Bow-Wow
Split Machiya on Tokioon pariskunnalle ja Sinkkunaiselle rakentamansa omakotitalo, joka koostuu kahdesta toisiinsa yhdistetystä peilirakennelmasta keskuspihalla. He saivat vaikutteita Edo-kauden perinteisen japanilaisen rakennustyypin Machiyan estetiikasta ja käyttivät minimaalista lähestymistapaansa luodakseen täysin toimivan talon hyvin rajallisessa tilassa.
Sharon Davis
Sharon Davis , photography by © Elena Seiber.
Sharon Davis Designin perustaja ja rehtori, hän on palkittu ammatinharjoittaja, jonka työtä ohjaa hänen uskonsa muotoilun muutosvoimaan. Hän uskoo, että mallien onnistumista mitataan sillä, missä määrin ne laajentavat perusihmisoikeutta sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen, taloudelliseen vaikutusmahdollisuuksiin ja terveelliseen kestävään ympäristöön. Hänen näkemyksensä arkkitehtuurista on rakennuksia, jotka voivat muuttaa yhteisöjen tulevaisuutta.
Naisten mahdollisuuksien keskus, Ruanda. © Elizabeth Felicella
hänen filosofiansa sosiaalisesta suunnittelusta heräsi eloon hänen projektinsa Women ’ s Opportunity Centerin myötä Ruandassa. Tarkoituksena oli luoda kayonzaan kaukonäköinen koulutus-ja monitoimitalo, jossa koulutettaisiin ja koulutettaisiin paikallisia naisia maanviljelyn avulla. Pääajatuksena oli käyttää kansankielisen Ruandalaisen kylän muotoa järjestelyperiaatteena: joukko ihmisten mitoittamia paviljonkeja kokoontui luomaan turvaa ja yhteisöllisyyttä jopa 300 naiselle. Hankkeeseen kuuluu myös esittelytila, joka auttaa naisia tuottamaan ja markkinoimaan omia tuotteitaan.
Neri Oxman
Neri Oxman , valokuvaajana Noah Kalina
Neri Oxman on amerikkalais-israelilainen muotoilija, arkkitehti, taiteilija ja välittäjien perustaja materiaryhmä mit: n medialaboratoriossa. Hänen työnsä ilmentää ympäristösuunnittelua ja digitaalista morfogeneesiä, joiden muodot ja ominaisuudet määräytyvät kontekstinsa mukaan. Hän keksi lauseen ”materiaaliekologia” määritelläkseen työtään, soveltaen biologian ja tietojenkäsittelytieteen tuloksia arkkitehtuuriin käyttäen 3D-tulostus-ja valmistustekniikoita. Oxman näkee maailman ja ympäristön eliöinä, jotka muuttuvat säännöllisesti ja reagoivat käyttöön, siksi häntä inspiroivat lähinnä biologiset muodot ja tekstuurit.
Silkkipaviljonki. © Steven Keating
Silk Pavillion-projektissaan hän tutkii tapoja voittaa lisäaineiden valmistuksen nykyiset rajoitukset arkkitehtonisella mittakaavalla. Hän jäljitteli robottikäsivarren avulla silkkiäistoukan tapaa kerätä silkkiä kotelonsa rakentamiseksi ja loi 26 silkkipaneelia, jotka muodostivat katosta riippuvan kupolin.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy , photography by © Tamayouz Excellence Award.
Fahmy on arkkitehti, jonka työ pyrkii tasapainottamaan uusia tilakäsitteitä ja olemassa olevaa kontekstia: kulttuuria, perinnettä, kaupunkimorfologiaa. Kairolainen arkkitehti näyttää tietä egyptiläiselle arkkitehtuurille osoittamalla, että arkkitehtuurisuunnittelu voi ja sen pitäisi kohottaa julkista maailmaa kokonaisvaltaisella lähestymistavalla, jossa yhdistyvät kontekstuaalinen analyysi, leikkisä kokeilu ja sosiaalisen vastuun eetos.
kortteli 36, Kairo. Shahira H. Fahmy Architects
kortteli 36 on asuinkerrostalojen kortteli, joka on saanut innoituksensa kaupungistuneiden viljelypalstojen kaavoista ja muodoista. Turvallisuus sekä julkisen ja yksityisen alueen erottaminen toisistaan ovat tärkeitä sosiaalisia ja kulttuurisia kysymyksiä, jotka on otettu huomioon porttien ja rajojen asettelussa.
Amanda Levete
Amanda Levete. © peter guenzel
Amanda Levete on RIBA Stirling-palkittu arkkitehti, kansainvälisen palkitun design-ja arkkitehtuuristudion AL_AN perustaja ja rehtori. AL_A: n lähestymistapa suunnitteluun tasapainottaa intuitiivisen strategisen, levottoman tutkimuksen, innovaation, yhteistyön ja yksityiskohtien huomioon ottamisen. He tutkivat jatkuvasti uusien materiaalien ja tekniikoiden soveltamista arkkitehtuuriin ja muotoiluun ja etsivät uusia tapoja luoda merkittäviä ja myönteisiä vaikutuksia rakennuksen ulkopuolelle, yhteisöön ja kaupunkiin.
EDP kulttuurikeskus, Lissabon. Al_a
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima, photography by © Takashi Okamoto
Sejima, partner in the architecture practice SANAA, on tunnettu malleja puhdas modernistinen elementtejä, kuten liukas, puhdas ja kiiltävä pinnat lasista, marmorista ja metalleista. Hänen tehtävänään on tutkia arkkitehtuurin kognitiivisia mahdollisuuksia, miten rakennettu työ voi vaikuttaa siihen, miten tunnemme maailmamme ja itsemme sekä prosesseihin, joilla tietoa ja ymmärrystä hankitaan kokemuksen kautta. Hän on myös erityisen kiinnostunut tutkimaan sisä-ja ulkotilojen suhdetta.
New Museum of Contemporary Art, New York. © Iwan Baan
uuden Nykytaiteen museon suunnittelussa hän käyttää melko minimaalista kaavaa: sarja pinottuja kuutioita offset-asetelmassa, joka antaa rakennukselle dynamiikkaa ja houkuttelevan muodon, joka on erilainen, mutta samanlainen kuin lähellä olevat rakennelmat.
De A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi ja Arkikulttuurin Arkkitehtuuri. Retrieved from https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A., (2016). ”Radikaali Gootti” Odile Decq haastaa arkkitehtikoulutuksen Ranskassa. Retrieved from https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
bio. Maya Lin Elämäkerta. Retrieved from http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P., (2016). A: sta Zahaan: 26 naista, jotka vaihtoivat arkkitehtuuria. Retrieved from http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/