Panoramica del nostro 1-Year Cinematography Program
CINEMATOGRAPHY SCHOOL OVERVIEW
I cineasti hanno uno dei lavori più essenziali in qualsiasi produzione cinematografica: portare in vita la visione di un regista. Considerata tra le migliori scuole di cinematografia del mondo, la New York Film Academy sta addestrando la prossima ondata di cineasti. Il curriculum di NYFA affina le competenze artistiche e tecniche degli studenti attraverso l’esperienza pratica nella creazione di film con fotocamere standard del settore. Nel nostro programma intensivo di un anno, gli studenti di cinematografia imparano di più in meno tempo.
Il programma di cinematografia di 1 anno della New York Film Academy (NYFA) è un programma di due semestri, basato sul conservatorio, a tempo pieno, non di laurea. Ciò significa che gli studenti lavoreranno ad un ritmo accelerato, con il massimo impegno, mentre sviluppano nuove competenze e creano un corpo di lavoro. Il curriculum è progettato per immergere i futuri cineasti in tutti gli aspetti della disciplina. NYFA offre un ambiente creativo per sfidare, ispirare e sviluppare i talenti degli aspiranti cineasti attraverso un curriculum intensivo. Se i nostri studenti di cinematografia stanno cercando di forgiare un nuovo percorso di vita come cineasti o sono già esperti e stanno cercando di aggiornare il loro set di abilità, i nostri corsi sui fondamenti di esposizione, composizione, set-etiquette e illuminazione li spingerà a sviluppare nuova padronanza entro la fine dell’anno.
FORMATO DEL PROGRAMMA DI CINEMATOGRAFIA DI 1 ANNO
La filosofia di NYFA di learning by doing significa che i nostri studenti di cinematografia di un anno sviluppano le loro abilità tecniche e identità artistiche attraverso una combinazione dinamica di esperienza in classe, workshop pratici pratici, progetti individuali e collaborativi e produzioni guidate da istruttori. Gli studenti di cinematografia collaborano con i loro coetanei su set cinematografici attivi e sono incoraggiati a sviluppare le loro capacità di networking cercando ulteriori progetti di lavoro con i loro coetanei nel programma di produzione cinematografica.
Questo è un programma rigoroso di studio in aula, progetti auto-diretti e workshop guidati da istruttori. Dopo la laurea, gli studenti saranno abili con molti sistemi di telecamere all’avanguardia e in grado di supervisionare con sicurezza la creazione di sofisticati schemi di illuminazione. Soprattutto, saranno in grado di sfruttare efficacemente gli strumenti visivi del cinema per raccontare storie significative.
SEMESTER ONE OVERVIEW
Nel primo semestre del Programma di cinematografia di 1 anno, gli studenti svilupperanno le loro abilità di illuminazione e cinematografia per una serie di formati tra cui esercizi di fotografia, film 16mm e video ad alta definizione. Gli studenti fotograferanno almeno quattro progetti individuali, consentendo loro di praticare le loro abilità sul campo mentre sviluppano la capacità di raccontare storie visivamente mentre apprendono i fondamenti dell’arte e del mestiere della cinematografia. Le lezioni pratiche riguarderanno argomenti in ottica, tecniche di misurazione della luce per entrambi i misuratori di incidenti e spot, caricamento e utilizzo di videocamere 16mm e HD, illuminazione di base, fondamenti di composizione, teoria del colore, chimica del film e movimento della fotocamera utilizzando il carrello di base.
Gli studenti di cinematografia creeranno diversi progetti originali durante il loro primo semestre, tra cui un film di messa in scena fotografato in nero& bianco su pellicola 16mm. Successivamente, il progetto continuity offre la prima opportunità di lavorare con il colore come elemento creativo, e gli studenti si concentreranno sul design dello scatto mentre creano una scena che può essere tagliata insieme secondo le regole del classico editing di continuità.
In seguito, gli studenti utilizzeranno una fotocamera digitale per girare un progetto di montaggio in cui gli studenti impiegano tecniche di narrazione non lineari per raccontare una storia o trasmettere un messaggio.
SEMESTRE UNO OBIETTIVI
Obiettivi di apprendimento
- Progettare ed eseguire immagini specifiche per produzioni narrative.
- Dimostrare il controllo tecnico sugli elementi di base della fotografia, tra cui l’esposizione, l’illuminazione e la composizione.
- Sviluppare una comprensione della collaborazione tra il direttore della fotografia e regista.
- Preparare materiali di pre-produzione di base per supportare la produzione di un cortometraggio.
- Dimostrare le competenze di base nei ruoli di macchina fotografica assistente, gaffer e chiave grip.
- Esplora la progressione della tecnologia e le ampie tendenze artistiche nel corso della storia del cinema.
- Completa con successo una serie di progetti di cortometraggi, gestendo ogni progetto attraverso le fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione.
Obiettivi di produzione
Los Angeles
- Fotografa un minimo di quattro progetti utilizzando fotocamere fotografiche fisse, pellicole da 16 mm e fotocamere digitali ad alta definizione.
- Crew sui film dei colleghi in posizioni creative chiave tra cui gaffer, key grip, camera assistant e camera operator.
New York
- Inoltre, gli studenti completano anche un progetto cinematografico finale cumulativo per il primo semestre.
SEMESTER TWO PANORAMICA
Semester two costruisce in complessità, introducendo 35mm e sistemi avanzati di fotocamere digitali rosse, nonché strumenti di illuminazione e presa più avanzati. Come aumenta la capacità degli studenti, così fa il loro set di strumenti. Mentre gli studenti esplorano una gamma ampliata di attrezzature, ci si aspetta che esibiscano un controllo più preciso di tutti gli strumenti a loro disposizione. Gli studenti saranno tenuti a dimostrare un approccio visivo coerente mentre fanno scelte progettate per raccontare la storia visivamente. Gli studenti collaborano con gli studenti di cinema e sostengono i progetti dei loro compagni di classe lavorando in posizioni chiave della troupe per acquisire ulteriore esperienza.
Semestre due studenti di cinematografia imparano come assemblare e gestire pacchetti di fotocamere professionali da 35 mm e apparecchiature cinematografiche digitali rosse avanzate. Le produzioni guidate da istruttori guidano gli studenti su questi nuovi sistemi sul campo, con particolare attenzione alla professionalità e alle operazioni impostate dagli standard del settore. Gli studenti avranno fotografato ulteriori progetti per la loro vetrina bobina entro la fine del secondo semestre, tra cui il semestre uno finale, un punto di vista del progetto, e il semestre due finale.
Gli studenti avranno molteplici opportunità durante le lezioni di padroneggiare gli strumenti straordinari che la fotocamera Rossa offre, tra cui velocità di accelerazione in camera, rallentatore a frame rate elevati e un flusso di lavoro delle immagini RAW. Durante il semestre, gli studenti fotograferanno due progetti al di fuori della classe con le telecamere avanzate ora a loro disposizione, tra cui il Red Epic Dragon e il formato film 35mm, con potenziali opportunità di collaborare con gli studenti di cinema sui loro progetti finali. Insieme questi progetti contribuiranno a uno spettacolo cinematografico professionale bobina che incorpora il loro miglior lavoro.
SEMESTRE DUE OBIETTIVI
Obiettivi di apprendimento:
- Dimostrare la capacità di collaborare con un regista e una troupe in un ambiente creativo ad alta pressione.
- Dimostrare l’uso sicuro ed efficace di una vasta gamma di sistemi professionali di fotocamera, illuminazione e presa, e utilizzare questi strumenti in modo efficace nella produzione di diversi progetti brevi.
- Utilizza un flusso di lavoro di produzione che consente al team creativo di mantenere il controllo sull’immagine attraverso tutte le fasi della produzione, dalla fotografia principale fino alla distribuzione finale.
- Mantenere un look coerente per ogni cortometraggio, e gestire lo sguardo in ogni fase del processo di produzione
- Analizzare una sceneggiatura dal punto di vista di un direttore della fotografia.
- Utilizzare strumenti di correzione del colore per raggiungere gli obiettivi visivi del direttore della fotografia.
Obiettivi di produzione:
- Spara un progetto POV di 2-5 minuti in sync-sound sul Drago Rosso.
- Girare un film finale, un film narrativo sync-sound di fino a 15 minuti, su Ultra HD, 16mm, o 35mm.
- Girare un programma di Filmmaking di 1 anno progetto di tesi dello studente su Ultra HD, 16mm, o 35mm.
- Partecipare come membro della troupe su film di altri studenti e progetti di gruppo.
- Colore-grado Ultra HD, HD, 16mm, e 35mm.