La definizione di juxtaposition sta mettendo insieme due cose per mostrare contrasto o somiglianze.
In fotografia, usiamo la composizione, le prospettive forzate o gli oggetti di scena per trasmettere i contrasti nell’immagine. Le fotografie possono anche contare su idee culturali e identità degli spettatori.
- che Cosa È la Giustapposizione?
- Forzare la giustapposizione
- 1. Animate vs Inanimate
- 2. Big vs Small
- 3. Big vs Small (Post-Editing)
- 4. Nero vs Bianco
- 5. Fat vs Skinny
- 6. Emotion vs Emotionless
- 7. Sano vs Nocivo
- 8. Umano vs macchina
- 9. Linee vs Cerchi
- 10. Concetti misti Esempi di giustapposizione
- 11. Natura vs Man-Made
- 12. Nuova tecnologia vs Vecchia tecnologia
- 13. Nuova vs vecchia architettura
- 14. Young vs Old
- 15. Esempi di giustapposizione di modelli e colori
- 16. People vs Warfare
- 17. People vs Perception
- 18. Ricchezza vs povertà
- 19. Povertà vs idealismo
- 20. Riproporre le giustapposizioni
- 21. Sostituzione del ruolo Giustapposizione
- 22. Le linee diritte vs curve
- 23. Potenza vs Debolezza
- 24. Vintage vs Modern
- 25. Passato vs presente
- 26. Expected vs Real Size
- 27. Stereotipi Giustapposizioni
- Conclusione
che Cosa È la Giustapposizione?
La giustapposizione avviene quando ci sono due o più elementi in una scena che contrastano tra loro. O un elemento contribuisce verso l’altro per creare un tema.
Si tratta di fare in modo che lo spettatore si chieda perché abbiamo scelto un certo punto di vista per l’immagine.
Per creare un punto di giustapposizione, l’immagine deve contenere almeno due elementi con un forte peso visivo. Lo spettatore guarda entrambi allo stesso tempo, arrivando a una conclusione sullo scopo di ciascun elemento.
Cosa rende la giustapposizione uno strumento compositivo così interessante? Si basa sulle apparenze casuali di due elementi, anche se a volte può essere forzato.
Alcune foto con giustapposizione hanno bisogno di un contesto per funzionare. Questo tipo di giustapposizione può funzionare bene nelle giuste circostanze. Ma è necessario assicurarsi che lo spettatore sia abbastanza consapevole delle informazioni rilevanti per capirlo.
Quando inizi a includere elementi contrastanti in una scena, le cose diventano un po ‘ più complicate. Questo è spesso dove vedrete giustapposizione forzata.
Forzare la giustapposizione
Una cosa è essere consapevoli che la giustapposizione esiste quando si scatta una foto. Ma è un altro andare a cercarlo.
Chiunque può sedersi fuori da una grande banca e aspettare che un senzatetto passi per scattare una fotografia. È una questione di tempo, non di abilità. Più conosci la composizione, più capisci una scena solo guardandola. Comprendere la composizione è la base per scattare una buona foto.
I casi più sottili di giustapposizione risultano in foto più forti.
Ora controlla i nostri 27 esempi di giustapposizione qui sotto. Possono ispirarti a creare scenari simili.
1. Animate vs Inanimate
Sì, è Picasso. Ha Picasso seduto a un tavolo, e panini prendono il posto delle sue mani. Ciò che rende questo lavoro immagine è che è sottile in un primo momento. La vostra attenzione si pone sui suoi occhi dove la sua attenzione sta andando.
Ciò che rende questa scena giustappositiva è che vediamo l’inaspettato. Vediamo le mani nell’angolo dei nostri occhi, ed è quando focalizziamo la nostra attenzione che notiamo il conflitto.
2. Big vs Small
Esempi di base di giustapposizione forniscono due idee contrastanti in un’unica immagine. Possiamo farlo con qualcosa come differenze di dimensioni. Qualcosa di grande e qualcosa di piccolo. E possiamo rafforzare questo attraverso la relazione dei soggetti.
Qui la persona è sminuita dalle enormi montagne.
3. Big vs Small (Post-Editing)
Un altro modo per mostrare le differenze di dimensioni tra due oggetti è creare l’effetto durante la post-elaborazione.
Qui, una fotografia di un giovane ragazzo è sovrapposta a una fotografia di Roma. Diventa una figura di Godzilla, terrorizzando Piazza San Pietro.
4. Nero vs Bianco
I colori sono ottimi esempi di giustapposizione in fotografia. E non ci sono due colori che contrastano meglio del bianco e del nero. Questo perché il bianco e il nero hanno un significato al di là del loro ruolo di colori.
5. Fat vs Skinny
Un’altra area semplice da guardare è la fisicità dei soggetti grassi e magri. Questo può funzionare con altri oggetti, purché li si individuino in un’immagine altrimenti occupata.
Il contrasto visivo e la giustapposizione in questa immagine sono innegabili.
6. Emotion vs Emotionless
I fotografi usano sempre la differenza tra primo piano e sfondo.
Qui, stiamo usando le interazioni in primo piano e in background come giustapposizione. C’e ‘ la coppia sul cartellone che si bacia sullo sfondo. Mentre i due in primo piano sono rivolti l’uno dall’altro.
7. Sano vs Nocivo
Puoi cambiare la percezione umana di qualcosa usando gli oggetti di scena. Qui, il melograno è stato trasformato in una granata. Questa idea è molto semplice. Entrambi gli oggetti sembrano molto simili a forme sferiche. Ma il significato è cambiato.
Il fotografo vuole trasmettere che i melograni possono causare la morte? Lo fanno nel mito greco di Persefone. Potrebbero semplicemente mostrarci il contrasto tra qualcosa di sano e qualcosa di dannoso.
8. Umano vs macchina
Giustapposizione può toccare il surreale. Qui, abbiamo una fotografia aerea facendo uso di modelli e giustapposizione.
Il divario nel puzzle rompe lo schema poiché ci aspettiamo di vedere un’altra macchina. E la persona nuda crea un contrasto tra il naturale e l’artificiale.
9. Linee vs Cerchi
Forme e forme servono come ottimi modi per portare interesse a un’immagine. Sono intrinsecamente contrastanti. Qui, le forme non sono solo dai fori nel soffitto. Ma dalle ombre che colpiscono la moltitudine di linee sui muri.
10. Concetti misti Esempi di giustapposizione
Non possiamo sempre trovare esempi di giustapposizione nel mondo che ci circonda. A volte, possiamo crearlo durante la post-elaborazione.
Qui, l’immagine di un albero e una nuvola di funghi bomba atomica sono stati uniti. Morte e vita nella stessa immagine.
11. Natura vs Man-Made
Il nostro mondo è costituito da oggetti artificiali e naturali. Si adatta solo a mostrare questi contrasti nella nostra vita quotidiana. Questa immagine qui sotto ha alcune giustapposizioni. Questi rendono l’immagine visivamente sorprendente.
Ci mostra la struttura artificiale, con linee molto nitide e rettangoli perfettamente ripetuti. Questo è in contrasto con le curve sconnesse dell’albero. Ci presenta anche un’idea di ripetizione. Ogni rettangolo è esattamente lo stesso, eppure ogni ramo è unico.
12. Nuova tecnologia vs Vecchia tecnologia
La tecnologia è un altro ottimo modo per mostrare esempi di giustapposizione. Creiamo e sviluppiamo la tecnologia così velocemente che supera rapidamente tutti gli oggetti meccanici passati.
Mostrare la differenza tra il vecchio e il nuovo ci dice qualcosa sulla nostra società. La storia dietro l’immagine è potente.
13. Nuova vs vecchia architettura
L’architettura è quasi inevitabile. Ci dice così tanto sul luogo e l’ora della foto scattata. Considera l’immagine qui sotto.
Vediamo la matrice di diversi stili architettonici in primo piano. L’enorme grattacielo sullo sfondo mette in ombra questi. Fuori con il vecchio e dentro con il nuovo.
14. Young vs Old
Niente tira le nostre corde del cuore più delle immagini che mostrano vecchi e giovani umani. Vediamo la trasmissione di informazioni, di culture e tradizioni attraverso le loro interazioni. Un dolce ricordo che la vita è fugace e il tempo vola da così molto veloce.
15. Esempi di giustapposizione di modelli e colori
I modelli e i colori sono un modo molto semplice ma sorprendente per mostrare la giustapposizione nella fotografia. Nell’immagine qui sotto, il fotografo è riuscito a catturare una sciarpa che ricorda l’ambiente nelle barriere stradali e nel nastro.
I colori e i motivi possono essere gli stessi, ma la giustapposizione deriva dall’uso degli oggetti. È possibile trovare un sacco di giustapposizioni durante le riprese street photography.
16. People vs Warfare
I fotografi di documentari trovano il modo di incorporare gli umani e le loro impostazioni per formare una storia. Qui, i bambini giocano intorno a un’arma di artiglieria in disuso e abbandonata.
Un oggetto di morte e distruzione è diventato un oggetto di gioco, risate e gioia.
17. People vs Perception
Questa è una delle mie fotografie preferite. Ci fa pensare. È un’immagine molto semplice, catturata dall’aria, che mostra un uomo che tiene su una sporgenza per la vita cara.
Dopo pochi secondi, ci rendiamo conto dello sfondo ovvio. Si tratta di un campo da tennis, e siamo stati catturati fuori. Ancora una volta, l’ambientazione è stata riproposta, cambiando la nostra idea di area e usandola per diversi mezzi. Bravo!
18. Ricchezza vs povertà
Un’area che molti fotografi amano coprire è quella della ricchezza vs povertà. È il commento sociale al suo più fondamentale, e più potente. E ‘ qualcosa che tutti possiamo riconoscere, in quanto si tratta di un problema globale.
Questo fotografo ha voluto mostrare questi elementi contrastanti attraverso la fotografia aerea. Puoi vedere la differenza tra l’area densamente popolata e l’area più sparsa e più verde a sinistra.
19. Povertà vs idealismo
I cartelloni pubblicitari, come vediamo, sono ottimi modi per mostrare lo stato del paese in cui è stata scattata l’immagine. Servono da sfondo a prodotti, servizi e annunci pubblici.
Qui, il cartellone afferma con orgoglio che questo paese ha il “più alto tenore di vita del mondo”. E in primo piano, si vede molte persone in coda per il cibo. Altrimenti noto come una linea di pane.
E le persone felici sullo sfondo sono tutte bianche, mentre l’intera linea di pane è composta da persone di colore. Questo urla volumi.
20. Riproporre le giustapposizioni
Questa immagine è sorprendente. Il fotografo allunga il braccio e posiziona una versione ritagliata di una tromba davanti all’obiettivo mentre fotografa.
Ripropone l’oggetto di fronte a lui in qualcosa di diverso. Mentre ci sta mostrando come ha fatto. Vediamo entrambi gli oggetti separatamente, ma anche insieme, creando un nuovo e un terzo oggetto.
21. Sostituzione del ruolo Giustapposizione
Le giustapposizioni non devono provenire da ciò che è di fronte all’obiettivo. Spesso si tratta del concetto e della storia dell’immagine.
Qui, vediamo una bambina che prepara il cibo sbucciando le carote. Suggerisce che la ragazza ha assunto il ruolo di una madre. Lei sta preparando il cibo per il fratello minore visto in background. Ci aspettiamo di vedere un adulto fare quel lavoro. Quando la ragazza prende il posto dell’adulto, leggiamo molto di più nell’immagine.
22. Le linee diritte vs curve
possono essere molto efficaci. Qui vediamo un’immagine molto minimale di una linea retta e tesa giustapposta alla linea curva dell’acqua.
I colori e l’atmosfera dell’immagine funzionano anche come contrasto tra loro. La linea nera si trova su uno sfondo più chiaro. Mentre il bianco dall’acqua esiste in una zona più scura.
23. Potenza vs Debolezza
Amo le immagini con singoli soggetti. Aiutano a dare alla scena un senso di scala. Senza questo ragazzino, non avremmo la minima idea di quanto siano grandi quei passi,e se siano effettivamente passi.
Il ragazzo guarda il primo passo, dove ne vediamo molti altri davanti a lui. È un’immagine potente delle linee forti e prominenti in contrasto con il piccolo ragazzo, momentaneamente troppo piccolo e debole per scalarle. Un giorno, piccola.
24. Vintage vs Modern
Siamo innamorati di oggetti e scene vintage. Se non mi credete, guardate la moda, l’arte, l’architettura, la musica. È il nome, abbiamo una versione retrò di esso. Insegna alle giovani generazioni come era la vita attraverso oggetti, stili, colori e motivi.
Qui, vediamo due ragazzi in abiti di epoca moderna guardare intorno a una stanza d’epoca. L’arredamento e l’atmosfera sembrano molto vecchi, e senza i due ragazzi, sarebbe un’immagine senza tempo.
25. Passato vs presente
Questa immagine di Terence Stamp, un famoso attore teatrale e cinematografico, è uno di potere. Abbiamo il suo ritratto moderno sulla sinistra, mentre una versione più giovane di lui siede sulla destra.
Sta usando una vecchia immagine per nascondere e presentare l’altra parte del suo viso. Possiamo confrontare e contrastare le differenze nelle due parti del suo volto, vedendo come la vita e la vecchiaia lo hanno trattato.
26. Expected vs Real Size
Qui abbiamo un altro esempio di giustapposizione di aspettativa. Vediamo l’oggetto come una vera e propria auto a grandezza naturale, non un giocattolo. A un esame più attento, guardiamo l’ambiente e deduciamo che questi sono ramoscelli, il che significa che l’auto è in realtà, più piccola.
La stretta profondità di campo aiuta a creare questo effetto.
27. Stereotipi Giustapposizioni
Ogni cultura e gruppo di persone nel mondo usano stereotipi. Questi possono riguardare il genere, il colore, la cultura e le tradizioni di altri gruppi di persone.
Qui, la donna a sinistra ha tatuaggi, che sono spesso disapprovati dalle generazioni più anziane e visti come teppisti. Tuttavia, la donna è elegantemente vestita e abbraccia sua nonna. Può essere interessante evocare questi pensieri nei tuoi spettatori.
Conclusione
Le giustapposizioni sono ovunque; devi solo trovarli. Cercali nel tuo ambiente o durante le riprese di street photography. Catturarli e rendere lo spettatore guardare più a lungo le immagini.
Per una fotografia più creativa ispirazione, perché non controllare i nostri articoli sulla fotografia minimalista o stili di fotografia.
Per idee più creative, dai un’occhiata al nostro corso di fotografia Wow Factor!