L’Australia fu colonizzata per la prima volta dagli inglesi alla fine del diciottesimo secolo. I funzionari in arrivo, i detenuti e i coloni successivi portarono con sé pratiche di abbigliamento e gusti in contrasto con l’abbigliamento abituale degli abitanti indigeni. Segnando la storia antica della nazione sono state confuse interpretazioni culturali tra i nuovi arrivati e le popolazioni indigene locali. Dato il modo in cui l’Australia è stata colonizzata, gli australiani bianchi hanno costantemente dimostrato una forte dipendenza da Europa, Regno Unito, India, Stati Uniti e, più tardi, Cina, per abbigliamento importato, tessuti, concetti stilistici e competenze manifatturiere. Un po ‘ sorprendentemente l’influenza più importante sulla moda australiana precoce era dalla Francia piuttosto che dalla Gran Bretagna, con un record continuo di influenza parigina sul vestito e modisteria almeno dal 1820 fino alla fine del 1950. Allo stesso tempo, l’elegante e funzionale abbigliamento sportivo e per il tempo libero degli Stati Uniti è stata una significativa fonte di ispirazione per i designer australiani ready-to-wear. È un errore, tuttavia, considerare l’abito australiano come una versione provinciale di altri paesi, anche se c’è un elemento di verità in questa visione.
Mentre si può indicare non più di alcuni esempi di indumenti riconoscibilmente australiani, l’identità degli australiani è espressa dall’abbigliamento al di là di questo, in un complesso mix di elementi a volte piuttosto sottili e comportamenti associati che sfidano le intese accettate di classe. Gli effetti del clima certamente giocano un ruolo, così come l’influenza precoce della vita sulla terra e sui campi auriferi. Ma anche i capi tipicamente australiani, come il cappotto Dryzabone per tutte le stagioni, non sono necessariamente indossati a livello nazionale; c’è sempre stata una componente regionale per i vestiti in Australia, oltre a un divario metropolitano e rurale distintivo. Stretti legami con l’Asia e migranti tra cui greci e musulmani, con le proprie pratiche consuetudinarie, aggiungere ulteriori dimensioni al quadro del vestito australiano. L’abbigliamento dei popoli indigeni, molti dei quali sono svantaggiati e vivono in aree lontane dalle città, con una capacità limitata di acquistare nuovi vestiti, aggiunge ulteriori strati di complessità al quadro generale di ciò che le persone hanno indossato, e indossano, in Australia.
Borsa di studio sul vestito
Fino al 1990, lo studio del vestito e della moda in Australia era caratterizzato da una borsa di studio limitata, una ragione è la denigrazione culturale di una pratica tradizionalmente associata agli interessi delle donne. Le dure condizioni ambientali nelle zone rurali, soprattutto dominate dagli uomini, hanno fatto sì che l’abito alla moda fosse spesso dato una bassa priorità. Uomini australiani hanno storicamente si vantava di una mancanza di attenzione ai dettagli più fini di aspetto, per quanto riguarda questo come incompatibile con la mascolinità. Mentre questo conservatorismo spostato marcatamente con l’espansione della vita urbana, e un sempre più materialista sociale out-look dopo il 1980, denigrazione di abbigliamento sembra essere sfociata in un disagio generale circa il tema della moda stessa. Con alcune eccezioni degne di nota, come il Powerhouse Museum di Sydney, musei e gallerie d’arte hanno mostrato poco sostenuta interessati a raccogliere abito australiano, soprattutto abbigliamento di tutti i giorni. La raccolta di indumenti penali è un’eccezione. Tutto questo ha prestato una mancanza di legittimità al soggetto, qualcosa che viene lentamente rimediato mentre l’Australia acquisisce fiducia nei prodotti della propria industria della moda e nella presentazione del vestito da parte delle sue star del cinema e degli sportivi.
Dress e i primi australiani
Mentre i coloni consideravano l’abbigliamento come un mezzo per mostrare potere e prestigio, lo stesso non vale per gli indigeni australiani. Variamente accettando e rinnegando il sistema di abbigliamento occidentale, le loro preoccupazioni sono state e sono focalizzate sull’affiliazione alla comunità, l’ornamento cerimoniale o la resistenza politica. Nella vita abituale, le popolazioni indigene andavano in gran parte spogliate, a parte i mantelli di pelle di canguro e opossum, marcando i loro corpi con pigmenti di terra e adornandoli con accessori di fibre locali, conchiglie, corteccia e foglie. Tuttavia, funzionari governativi, missionari e pastori cercarono di imporre l’abito occidentale a coloro con cui venivano in contatto, usandolo come tecnica di acculturazione e spesso come sistema di ricompensa. L’uso forzato dell’abito europeo ha contribuito al declino delle tecniche degli indigeni per realizzare i propri indumenti e quasi certamente ha contribuito ai loro primi problemi di salute. Nei primi anni 2000, la maggior parte degli indigeni indossano abiti in stile occidentale, anche se nelle aree remote, modelli regionali di T-shirt, vestito, e sciarpa-indossare sono evidenti. Alcuni capi di abbigliamento occidentale, come il cappello Akubra e il berretto a maglia (beanie), sono stati incorporati nella tradizione culturale indigena.
Commento sull’abito delle donne di Melbourne
“Mi piace che i modisti francesi producano un certo stile di abbigliamento per il gusto australiano…. È un composto della cocotte e dell’americano ” (Twopeny, p. 75).
Dal 1960, il governo australiano ha incoraggiato le popolazioni indigene a fare e commercializzare il proprio tessuto, T-shirt, e disegni di gioielli come un modo per raggiungere l’autosufficienza. Dal 1980, alcuni professionisti sono diventati stilisti di moda a pieno titolo come Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski e Robyn Caughlan, il primo designer indigeno a mostrare una linea ready-to-wear alla Mercedes Australian Fashion Week nel 2003. Il lavoro di questi designer, sottolineando audaci disegni tessili, offre un interessante contrappunto alla moda mainstream moderna. In altri esempi, l’azienda di successo Balarinji, e designer europei come Jenny Kee, Linda Jackson e Peter Morrissey, hanno e collaborano cross-culturalmente, in quest’ultimo caso utilizzando tessuti progettati dall’artista indigena Jacinta Numina Waugh.
Segnalazione identità australiana
Fin dai tempi coloniali, vestito australiano è stato caratterizzato da forti differenze regionali. L’abito di Sydney tende ad essere stilisticamente più vicino all’americano, con Melbourne più britannica e conservatrice, e città subtropicali come Brisbane e Perth che favoriscono l’abbigliamento casual più luminoso influenzato principalmente dal clima prevalente. Sebbene queste differenze non possano essere definite australiane di per sé, il regionalismo è un modo in cui gli australiani si definiscono. L’altra caratteristica distintiva che emerse durante il periodo coloniale era un presunto egualitarismo in abito maschile. Associato all’abito di “vecchie mani” rurali esperte, consisteva in un abbigliamento rurale e goldfields molto diverso dall’abbigliamento urbano convenzionale. Questo comprendeva cappelli di cavolo (foglia di palma) o cappelli di feltro slouch, in seguito il cappello Akubra, abiti da grembiule, camicie a quadri e pantaloni e stivali di moleskin resistenti. Una mitologia è cresciuta intorno a questo abbigliamento maschile, ritenendolo tipicamente australiano, anche se questo non è stato il caso dell’abito femminile. Le aziende, tra cui RM Williams e Blundstone boots, continuano a promuovere questa mitologia e vendono versioni dei loro vestiti in tutto il mondo, ma al giorno d’oggi per entrambi i sessi e non solo per l’abbigliamento rurale.
Un gusto per i motivi australiani e le combinazioni di colori indigene nei tessuti per abiti e costumi da bagno era evidente dagli anni ’40. Ma furono gli anni’ 70 a segnare un particolare spartiacque nella storia della moda australiana. Jenny Kee e la partner Linda Jackson, che hanno creato la boutique Flamingo Park a Sydney nel 1973, hanno iniziato un nuovo stile di abbigliamento artistico che, tra le altre influenze romantiche, in seguito ha reso omaggio alla flora e alla fauna autoctone dell’Australia. Era in debito con i disegni dei popoli indigeni con i quali hanno collaborato, o qualcuno direbbe sfruttati. Il decennio successivo ha visto un certo numero di aziende australiane raggiungere un grado di successo nel mercato internazionale. Questi includevano Coogi e Country Road, con i suoi vestiti di qualità superiore nei colori “naturali” della terra, promuovendo i cosiddetti valori rurali, con punti vendita negli Stati Uniti da 1985. La popolarità di colorati, disegni australiani di ispirazione locale, al loro apice alla fine del 1980, declinato per l’uso quotidiano all’inizio del prossimo decennio con l’inizio di gusti più minimalisti. Solo vestigia di questo indugiano su, principalmente in capi destinati al mercato turistico.
Dai primi anni della colonizzazione, una tensione evidente era evidente nei modi coloni australiani espresso posizione sociale attraverso il vestito. La storia coloniale è ricca di racconti di identità sociale sbagliata. Alcuni di questa tensione è nata da problemi estranei avevano in decodifica segni di classe. Esso derivava anche da un mito prevalente di classe-lessness, accoppiato con una corrispondente intensa consapevolezza della posizione sociale caratteristica di una piccola popolazione. Alcune delle presunte mancanza di differenze di classe legate all’informalità nelle interattività sociali e al predominio dello stile di vita all’aperto; altre ragioni indicavano la piccola popolazione, a volte interiormente. Eppure australiani contemporanei di entrambi i sessi potrebbe dire di oscillare da un disinteresse generale in alta moda, a qualcosa di più come investimento pretenzioso in elegante, anche volgare visibilità, in origine il risultato di denaro ritrovata. Per esempio, gli australiani mostrano esuberanza nei vestiti per eventi speciali, come matrimoni e partecipazione alle riunioni di gara, anche per il tempo libero, ma allo stesso tempo favoriscono l’informalità dell’abbigliamento e del vestirsi. Parte dell’esuberanza deriva da una forma ribelle di “larrikinismo” in entrambi i sessi. Questo è principalmente un termine australiano che significa una sorta di chiassoso, anticonformismo, complicato da un disinteresse autocosciente nelle routine accettate di abbigliamento e comportamento alla moda.
Industria dell’abbigliamento e della moda
Sebbene dipenda sempre dall’abbigliamento e dai tessuti importati, in particolare dai beni di alta qualità, un’industria locale di abbigliamento, calzature e tessile fu istituita nell’Australia orientale subito dopo il primo insediamento. Queste industrie sono state oggetto di una storia costantemente travagliata, anche se fino alla metà del XX secolo, l’Australia ha sostenuto una solida reputazione per la produzione di abbigliamento e tessuti di buona qualità e confortevoli. Subito dopo la seconda guerra mondiale, i tessuti di lana locali sono stati promossi con successo, inizialmente dall’Australian Wool Board e in seguito dall’Australian Wool Corporation, ma la situazione è rimasta endemicamente volatile alla fine della qualità dello spettro della moda. Mentre una sorta di industria della moda emerse all’inizio del XX secolo, il vero punto più alto per il commercio di stracci si verificò nel decennio immediatamente successivo alla seconda guerra mondiale.
Tuttavia, dagli anni ‘ 60, le industrie tessili e dell’abbigliamento australiane iniziarono a perdere la quota di mercato che avevano; accoppiato con il protezionismo, l’industria mainstream, con alcune eccezioni come le etichette Prue Acton e Trent Nathan, ha iniziato un grave declino. La cronica mancanza di capitale, una piccola popolazione, la mancanza di capacità di commercializzare beni ad alto volume e il costante sollevamento delle tariffe dalla fine degli anni ‘ 70, hanno reso le industrie australiane sempre meno competitive con le importazioni, specialmente quelle dalla Cina. Quest’ultimo è diventato la principale fonte di abbigliamento del paese da
gli 1980. Il declino dell’industria locale è persistito. Dopo le peggiori vendite al dettaglio di abbigliamento registrate nel 1996, la Mercedes Australian Fashion Week è stata inaugurata a Sydney e l’anno successivo il primo Melbourne Fashion Festival. Entrambi erano tentativi di mostrare prodotti australiani e attirare acquirenti internazionali. Mentre nessuna delle due imprese ha avuto un successo travolgente, un certo numero di designer australiani freschi e nuovi ha avuto un forte impatto in Europa e negli Stati Uniti a metà degli anni 1990. Tra questi Collette Dinnigan, Akira Isogawa di origine asiatica, che ha debuttato nel 1996, l’abbigliamento spigoloso di Sass e Bide (lanciato nel 1999), Easton Pearson, con i suoi design fusion che combinano culture tradizionali indiane e africane con idee contemporanee, e Morrissey (che ha lanciato solo nel 1997). Nonostante questi successi, la moda australiana rimane un po ‘ emarginata, con la sua identità ancora in fase di negoziazione e l’accettazione oltreoceano sporadica. In realtà, il marketing globale competitivo, l’impressione che il paese è lontano dai principali centri di stile, e le sue stagioni al passo con l’emisfero settentrionale ha generalmente esacerbato piuttosto che facilitato i problemi del settore.
Leisurewear
L’Australia non sorprende per il suo maggior successo nei settori del tempo libero e del beachwear. Un’industria locale di costumi da bagno può essere identificata all’inizio del XX secolo, presto rafforzata dalla presenza di produttori di costumi da bagno americani come Jantzen e Cole of California. Nel 1928, l’etichetta Speedo è stato creato, e questa azienda ha continuato ad essere uno dei marchi di maggior successo di costumi da bagno australiani, esportando negli Stati Uniti entro la fine del 1950. Molti stilisti mainstream di successo di costumi da bagno è diventato nomi familiari come Brian Rochford, della Gold Coast Paula Stafford, e Nicole Zimmermann. Forse più significativamente, innovative aziende di surf-wear orientate ai giovani che producono disegni dai colori vivaci e amanti del divertimento come Rip Curl, Billabong, Mambo (con i suoi disegni bitingly satirici stabiliti nel 1984 da Dare Jennings) e Quik-silver hanno continuato a rappresentare lo stile australiano con maggior successo nell’arena internazionale. Infatti, un ingrediente importante nella visione pervasiva dell’Australia come nazione all’aperto, libera da vincoli, è un corpo abbronzato incandescente, arricchito da costumi da bagno attraenti.
Vedi anchevestito etnico; Costumi da bagno .
bibliografia
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Twopeny, R. E. N. Vita cittadina in Australia 1883. Sydney, Australia: Sydney University Press, 1973.
Margaret Maynard