” Avevo solo bisogno di Sapere che non eri pazzo”: Robert Redford parla dell’Audace “All Is Lost” con J. C. Chandor

Ieri al New York Film Festival, il regista J. C. Chandor ha rivelato una delle migliori foto del festival: “All Is Lost.”Un dramma magistrale e teso che eleva immediatamente il regista “Margin Call” da un promettente regista indie a un promettente nuovo orologio d’autore d’ora in poi. “All Is Lost” non è solo soul e commovente, è un risultato incredibile. Audacemente austero e silenzioso, il dramma racconta di un marinaio intraprendente, che dopo una collisione con un container nell’oceano Indiano, si ritrova a fissare la sua mortalità in faccia nonostante tutti i suoi migliori sforzi.

La sua lotta viene eseguita ed eseguita con coraggioso minimalismo. Robert Redford è il protagonista, l’unico personaggio sullo schermo e pronuncia a malapena una parola durante l’intera immagine e tuttavia grazie a una piccola linea di teaser all’inizio e al volto e all’espressione dell’attore, capiamo ancora molto di chi è come uomo e sia i suoi punti di forza che i suoi fallimenti come persona. Una narrazione di sopravvivenza non dissimile da “Gravity”, la spareness del film è quasi l’opposto polare dell’IMAX di Alfonso Cuaron, il massimalismo 3D (ma nella mente di questo scrittore è il film di gran lunga superiore). Redford tira fuori una performance straordinaria come l’uomo silenzioso che cerca con resilienza di combattere gli elementi e sopportare mentre il cinema di Chandor, l’uso del montaggio, del suono e della musica è di prim’ordine in tutto. Chandor e Redford hanno incontrato la stampa al New York Film Festival ieri per discutere di questo triste esame esistenziale della mortalità, dello spirito umano e della disperazione (ecco la nostra recensione di Cannes). Ecco i molti punti salienti.

Lo script era lungo solo 31 pagine.
Chandor descrive la sua sceneggiatura minimalista. “Ho inviato la sceneggiatura circa 2 o 3 settimane dopo averlo completato. Era un documento di 31 pagine in forma di script. È molto il film”, ha spiegato. “Ovviamente non era un sacco di dialoghi ma era molto descrittivo, ritmo dopo ritmo, scena dopo scena, momento dopo momento. L’idea era andata nella mia testa per circa un anno, crescendo….la cosa bella del documento, dopo aver superato il fatto che era così breve, è che hai avuto un’idea di cosa fosse il film.”

Robert Redford accettò di affrontare il progetto così rapidamente che sorprese il regista JC Chandor.
Quando prima pitching il film a Redford, Chandor ha detto che si preparava a fare una presentazione molto approfondita. ” Per un ragazzo che ha scritto un film senza dialoghi, parli molto”, ha riso Chandor, ricordando uno dei primi commenti di Redford. A Redford piaceva così tanto la sceneggiatura, che non aveva davvero bisogno di molto convincente.

“Probabilmente sono passati dieci minuti da questo incontro e mi ha appena guardato e ha detto:” Volevo solo assicurarmi che non fossi pazzo, ma sembra che tu ci abbia pensato”, ha detto Chandor, ricordando la sua incredulità di Redford che voleva essere a bordo quasi immediatamente. “Si diede una pacca sulle ginocchia e disse:’ Facciamolo. Ero seduto nell’ufficio di Robert Redford, e da quel momento in avanti c’era questa fiducia. Non capisco da dove provenga quella fiducia, ma è stato un processo incredibile.”

Redford non aveva mai incontrato Chandor prima e “Margin Call” aveva appena debuttato al Sundance, mesi prima della sua uscita e il conseguente successo di critica. “Il mio film è stato ben accolto, ma non è stato un successo strepitoso. C’era solo qualcosa in questa idea a cui era attratto”, ha detto Chandor della tempesta perfetta della sua idea e dell’interesse di Redford.

Redford ha detto che è stato semplicemente venduto sul materiale e che la sua intuizione dopo aver incontrato Chandor che era il vero affare.
“E’ stata solo una di quelle rare situazioni in cui vai su vibe e istinto e ti metti nelle mani di qualcun altro perché ti fidi di loro”, ha detto Redford incontrando il giovane regista. “Quando ho ricevuto la sceneggiatura da J. C. c’era un sacco di cose che mi hanno colpito e attratto – nessun dialogo, audace – ma era dettagliato in un modo che sapevo che questa persona sapeva cosa stavano facendo e aveva una visione forte. Così quando ci siamo incontrati ero già incline avevo solo bisogno di sapere che non era pazzo.”

Redford ha detto che il resto è venuto piuttosto rapidamente ed è stato incuriosito dalle sfide del film. “Quello che mi ha attratto è che puoi essere completamente assorbito dal tuo personaggio e il pubblico sarebbe in grado di andare con te. Ero incline ad andare avanti e fidarmi di lui e sono contento di averlo fatto.”

L’esperienza personale di Chandor in mare in una tempesta è stata parte dell’ispirazione.
Il regista ha detto di aver navigato casualmente crescendo con la sua famiglia, ma non era un esperto. Ha fatto una vela in mare aperto con un esperto, sono entrati in una tempesta e l’esperienza non lo ha mai lasciato.

“Era una mia grande paura”, ha ammesso Chandor. “Ero probabilmente nei miei primi 20 anni. E quei sentimenti bloccato con me. C’è una tremenda combinazione di claustrofobia e apertura. Tutto è un po ‘ intensificato. E ‘ come una casa vuota. La barca funge quasi da tamburo. Ricordo di aver provato a dormire in uno di questi ambienti ed era come dormire all’interno di un tamburo. Il sound design almost Il film quasi non esiste senza di esso.”

Il personaggio sopravvive alla fine? Spoiler avanti.
I pensieri di Chandor su come leggere il finale del film sono sublimi e mostrano un regista che capisce l’arte del cinema. Chandor ha detto una buona percentuale del pubblico ad ogni proiezione crede che il personaggio muore e alcuni credono che sopravvive.

Chandor ha detto che era meno ambiguo e più nel design del film-darlo al pubblico e lasciarli decidere ” Dal terzo atto, se abbiamo fatto il nostro lavoro è diventato un condotto o una nave per te come membro del pubblico e la mia intenzione era tua a quel punto. Quindi l’esperienza diventa tua.”

Così Chandor ha detto che ama che i membri del pubblico hanno forti opinioni sul finale in un modo o nell’altro. “Non sapevamo se avrebbe funzionato. La fiducia mi rende felice. Non volevo che la fine fosse ambigua per te come singolo membro del pubblico”, ha sottolineato Chandor. “Lo sto consegnando. E ‘ una riflessione sulla fine delle nostre vite. In un modo strano, spero che tu stia imparando a conoscere te stesso e il tuo punto di vista sulla fine della tua vita. Ecco da dove venivo.”*end spoiler *

Una scena ha una grande ironia che ha fatto ridere l’intero equipaggio.
C’è una scena nel film in cui il personaggio di Redford, vicino alla fine del suo ingegno, getta un pezzo di plastica in mare. “Ecco questo meraviglioso ambientalista, e taglia il pezzo di plastica e lo getta sopra la testa e torna sopra la sua spalla e c’erano 10 persone e abbiamo tutti ridacchiato perché abbiamo ottenuto Robert Redford per gettare un pezzo di plastica nell’oceano”, Chandor rise.

Alcuni dei toni del film sono cambiati sul set.
Chandor ha detto che il film era “dovrebbe essere un po’ di avventura di cappa e spada. Dovrebbe essere snervante e intenso. Quindi, quando arrivi al terzo atto, senti, come pubblico, quello che ha passato.”Mentre è vero. Non è certo un film d’azione-avventura e presenta invece profondi momenti di esistenzialismo.

Redford potrebbe aver avuto qualcosa a che fare con questo spostamento. “Ho detto a J. C.,’ Tanto di esso è la tempesta-possiamo almeno avere qualche momento per pensare? Dove c’è un momento o un’impasse per guardare fuori e pensare ed essere?'”Redford ha ricordato chiedendo. “Nella mia testa, ti stavi rivolgendo a quella vasta distesa di oceano ed era infinita, ma ciò che era sotto di te era una vasta profondità di miglia e miglia di mare profondo. Come deve sentirsi vedere la vastità dello spazio sulla linea dell’orizzonte e miglia d’acqua sotto di te e solo tu. Questo mi ha fatto-le dimensioni dell’oceano nella mia testa.”

J. C. Chandor ha rifiutato di parlare con Redford del retroscena del personaggio di proposito.
“Ci ha provato!”Chandor ha detto. Redford si rese presto conto che c’era un metodo per questa follia.

“Ho attraversato i normali movimenti –’ Cosa hai in mente? Hai qualcosa di cui vuoi parlare con questa storia?’- ed è stato piuttosto evasivo”, ha detto l’attore. “E ho pensato,’ Huh. Non rispondeva a domande fondamentali. Ma ciò che è venuto fuori era che c’era una ragione-quello che aveva sulla pagina era tutto quello che voleva. Una volta che ho agganciato in che, mi è piaciuto molto. Il mio personaggio dice: “Ci ho provato, sai che ci ho provato”, ma manca qualcosa. E forse questo viaggio ha a che fare con lui che cerca di capirlo.”

” Quello che mi ha attratto – era leggermente esistenziale, avevi uno spazio che poteva permettere che fosse interpretato da altri”, ha continuato Redford.. “Lasciare quello spazio è stato davvero fantastico. L’ultima cosa che mi piaceva era che non era un sovrumano. Non era un supereroe o un super marinaio. Non era nella banda di Larry Ellison. E questo ha lasciato spazio all’improvvisazione. Perché quando le cose si mettevano male doveva imparare sul lavoro. L’ho trovato molto interessante.”

Una delle sequenze più sorprendenti del film è anche un po ‘ strana.
Nel film , il personaggio si prepara per una tempesta e mentre stacca i boccaporti e si prepara per quello che è sicuramente il suo destino, inizia a farsi una rapida rasatura prima di tornare fuori a combattere gli elementi.

Redford ha detto di avere sentimenti contrastanti sulla scena quando l’ha letta per la prima volta nella sceneggiatura, apprezzandone le eccentricità, ma voleva capirla prima. Una volta Chandor gli spiegò le intenzioni della scena, lo adorò.

“Sembra bizzarro e la gente potrebbe trovarlo scoraggiante”, ha ammesso Redford, “Ma quello che mi è piaciuto è che il personaggio si confronta sempre con il panico o la manipolazione . Quindi a volte si tenta di ridurlo a un elemento di normalità. Il personaggio stava cercando di riallinearsi e trattare le cose nel modo più normale possibile.”

Ha anche provocato idee tematiche più grandi per l’attore. “La domanda filosofica più grande-quando le cose sembrano impossibili, tutto è perduto, tutte le probabilità sono contro, nulla è possibile – quindi si rinuncia o gli altri continuano ad andare. E questo personaggio vuole continuare. Perche ‘ e ‘tutto cio’ che sa fare. Sentivo che quel film lo aveva e il personaggio doveva affrontarlo. E ‘ stato attraente.”

” All Is Lost ” uscirà nelle sale il 18 ottobre. – Segnalazione di Drew Taylor

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