Beauty in ruins: the wonder of abandoned buildings-a photo essay

Era come l’inferno sulla terra; tutto ricoperto di polvere rossa e ruggine. Il rumore era immenso, con vapore e sostanze chimiche eruttanti da tutto – a un certo punto sono entrato in una nuvola di ammoniaca senza un respiratore. Era un’enorme raffineria di nichel e io ero lì per aiutare a spegnerlo.

Avevo iniziato la mia carriera come apprendista montatore e tornitore in un laboratorio caldo e sporco nella città di Townsville, nel nord del Queensland. Era un lavoro di merda-ogni giorno era puzzolente e stavamo lavorando su macchinari pesanti imbrattati di grasso, prodotti chimici o entrambi. Ma volevo un commercio di ripiegare su così mi sono sentito in dovere di sporgere. La raffineria di nichel è stato uno dei miei primi lavori in loco e uno che non dimenticherò mai.

Ma sgradevole come era, ho trovato la vista di questa gigantesca massa di carpenteria impressionante, e il processo di raffinazione di metalli affascinante. Spesso mi trovavo a guardare le macchine e l’architettura e a mettermi alla prova per trovare un unico oggetto progettato esclusivamente per l’estetica.

L’artigianato ha fatto strada all’efficienza nell’ingegneria molto prima che lasciassi la scuola. Niente in un ambiente industriale è destinato a guardare bene. Ma ho scelto alcuni dettagli: i detriti di trucioli di metallo colorato, un pezzo di acciaio appena macinato con segni di utensili iridescenti perfettamente paralleli sulla sua superficie.

Fast forward di un decennio o giù di lì e il mio lavoro mi ha portato in molti più posti come questo – stazioni di energia, miniere, cartiere, fonderie, impianti chimici, alimentari, impianti di produzione, fabbriche di sigarette e anche un forno crematorio. Non è stato fino all’avvento dei telefoni con fotocamera che ho potuto mostrare agli amici quanto siano impressionanti alcuni di questi luoghi.

Nel 2011 ho lavorato come tecnico di assistenza per un compressore d’aria company quando ho incontrato un collega che era un appassionato fotografo dilettante. Ho avuto un piccolo Sony Cyber-Shot che avevo giocato con nei primi anni 2000, ma una corretta DSLR era sempre andare ad avere molto più potenziale.

Così, dopo aver consultato il mio compagno di lavoro, ho comprato una Nikon D7000 e un obiettivo 24-70 f2.8 e mi sono avventurato fuori per sparare ai soliti sospetti: paesaggi urbani run-of-the-mill, vicoli pieni di graffiti e capanne colorate sulla spiaggia. Cominciò a sentirsi molto insoddisfacente molto rapidamente.

Un giorno mi sono fermato in una vasta fabbrica abbandonata che ho passato tornando a casa dal lavoro. Mancava una lunga sezione di recinzione.

Ho vagato dentro, macchina fotografica in mano, e quel momento è stato l’inizio non ufficiale di Lost Collective.

C’è questo senso di meraviglia che si ottiene guardando gli edifici abbandonati. Provate a immaginare come erano questi spazi quando erano pieni di lavoratori occupati che cercavano di raggiungere gli obiettivi di produzione. E perché hanno chiuso?

Qualche anno dopo la nostra famiglia si è trasferita da Melbourne a Sydney e, accanto a un periodo come papà, ho iniziato a fotografare altre località del New South Wales. Eppure non è stato fino a quando ho cercato l’accesso alla centrale elettrica abbandonata di White Bay che ho immaginato per la prima volta di poter trasformare questo hobby in un lavoro a tempo pieno.

Questo sito patrimonio nel centro di Sydney è qualcosa di un santo graal per le persone che fanno quello che faccio, dato il limitato accesso ad esso e il potenziale per composizioni di alta qualità negli spazi ampi e ben conservati all’interno.

Ho deciso che le mie immagini avevano bisogno di un contesto storico. Questo non potrebbe essere un altro post di Facebook inutile senza informazioni di base che solo i miei amici vedrebbero. Così ho costruito un sito web e l’ho chiamato Lost Collective.

È stato ben accolto. Vengo spesso contattato da persone che frequentavano i luoghi che fotografavo. Condividono storie che entrano nelle raccolte come aggiunte o correzioni. A volte inviano le proprie foto dagli stessi punti di vista, scattate decenni prima. Alcuni inviano cimeli, disegni tecnici o documenti dall’organizzazione che gestiva il sito. Connettendosi con loro, Lost Collective scopre tutte queste storie personali che altrimenti sarebbero perse nel tempo. Questo è diventato una parte così importante del progetto.

Uno dei miei obiettivi è quello di compilare queste informazioni in un libro.

Può essere difficile trovare posti per girare a Sydney – tutto ciò che è libero sembra essere sostituito da appartamenti o un’autostrada in poche settimane – così nel 2016 ho viaggiato in Giappone fotografando haikyo, o rovine. Questi sono alcuni dei miei migliori lavori fino ad oggi. In questo periodo stava diventando una sfida destreggiarsi tra Lost Collective e il mio lavoro a tempo pieno, così ho deciso di immergermi nell’ignoto e vedere dove mi avrebbero portato i venti.

Lasciare un lavoro sicuro per lavorare come artista, cercando di gestire incoerente reddito e tempra il dubbio su di sé e di auto-critica che è venuto con esso è stata una delle cose più difficili che ho fatto.

non era fino a fine 2017 che ha iniziato a fare clic su. Ho iniziato a costruire un certo slancio attraverso la vendita di fotografie, riprese commissionate e licenze e, infine, questo è diventato un business sostenibile. I guadagni vanno in crescita del progetto: aggiornare l’attrezzatura, viaggiare in nuove posizioni, costruire una bancarella del mercato più grande e migliore e viaggiare ulteriormente all’estero per esporre. L’obiettivo finale è quello di aprire la mia galleria.

Tiene una mostra personale in uno degli spazi ho fotografato sarebbe un sogno, soprattutto in un sito con una forte comunità di connessione in modo che le immagini possono essere goduti da chi lo importa.

C’è sempre molto da esplorare e penso Australia centrale offrono bellissime foto. L ” outback è così familiare a tutti coloro che vivono in questo paese, ma in qualche modo pochi di noi hanno effettivamente visto. E a livello internazionale ci sono più paesi sul radar-il Giappone sarà sempre, insieme a Brasile, Messico, stati post-sovietici, Stati Uniti, Europa. Non riesco davvero a immaginare che il progetto collettivo Perduto si sentirà mai completo.